10 framstående nya band från 2018

JamBase fortsätter att se tillbaka på musikåret genom att se tillbaka på 10 anmärkningsvärda nya band som debuterade 2018. Vissa fungerade som enstaka sidoprojekt till redan etablerade, högprofilerade artister. Andra fick ett eget liv, vilket leder till förhoppningar om ny musik och turnéer under 2019.

Ghost Light

I början av året meddelade gitarristen Tom Hamilton och pianisten Holly Bowling att de skulle fokusera på ett helt nytt projekt under 2018 med namnet Ghost Light. Information om ljudet i den nya gruppen var sparsam inför bandets invigningsturné, men under de månader som gått sedan dess har fansen bjudits på improvisationstunga framträdanden över hela landet, vilket snabbt gav gruppen kritikerros och ett växande antal hängivna fans.

Efter att ha gjort sin officiella live-debut i slutet av mars med en turné i Kalifornien, har gruppen oförtrutet visat att de är duktiga i livesammanhang, avslöjat kreativa original och visat sig vara mästare i improvisation med utdragna jams. Även om många kanske till en början drogs till Ghost Light på grund av Hamiltons och Bowlings Grateful Dead-kopplingar, har bandet arbetat hårt för att etablera sig som ett självständigt musikaliskt projekt i sin egen rätt. Ghost Light består också av gitarristen Raina Mullen, trummisen Scotty Zwang och basisten Steve Lyons och kom först samman i studion. Officiella inspelningar har ännu inte dykt upp, men förhoppningsvis är något på gång för 2019.

Bob Weir & Wolf Bros

I augusti tillkännagav Grateful Dead-gitarristen Bob Weir ett nytt sidoprojekt med basisten och den berömda producenten Don Was och trummisen Jay Lane under namnet Bob Weir and Wolf Bros. Även om trion debuterade officiellt i mitten av oktober i år, så utformades gruppen flera år tidigare, när Bob Weir började sätta ihop Dead & Company. Som Weir noterade i ett uttalande tidigare i år:

Wolf Bros är något som verkligen tog sina rötter redan våren 2015 när Don Was kom till TRI och hjälpte oss att sätta ihop Dead & Company … Under ett tag har det kliat i mig att utforska våra låtar i en trio. En upprätt bas, min akustiska eller elektriska gitarr och en trummis. Vi gjorde några repetitioner i våras och det var väldigt roligt – och det är hela idén.

Bob Weir & Wolf Bros gav sig ut på sin första turné med 22 datum under hösten, vilket gav fansen möjlighet att se den nya trion på mer intima, historiska teatrar runt om i landet. Varje spelning såg gruppen dra mycket från Grateful Dead-katalogen, förutom att dra från Weirs solokatalog samt covers som sträcker sig över flera decennier. Bandets första turné kännetecknades också av ett flertal inhopp från andra av fansens favoritartister, med Mickey Hart, John Mayer, Margo Price, John Oates, Tom Hamilton, Warren Haynes, Steve Kimock, John Kadlecik och andra som deltog i det roliga på olika hållplatser under turnén.

The Fearless Flyers

Vulfpecks spin-off The Fearless Flyers består av Vulfpecks basist Joe Dart och gitarrist Cory Wong, den berömda jazztrummisen Nate Smith och Snarky Puppys gitarrist Mark Lettieri. Bandet presenterade sig först för världen i mars och släppte då en självbetitlad EP med sex spår som innehöll nya originals samt covers av Stevie Wonders ”Signed, Sealed, Delivered” och The Little Mermaid’s ”Under The Sea”. EP:n The Fearless Flyers ligger i linje med Vulfpecks tajta funk och mycket kurerade varumärke och hämtade också från Vulfpecks katalog, med en ny version av Vollmichs spår ”Barbara” från 2012, samt en utveckling av Mr. Finish Lines ”Grandma” final groove med låten ”Bicentennial”.

Den 2 september debuterade The Fearless Flyers i Chicago och uppträdde på en officiell efterfest på North Coast Music Festival. Även om detta var spin-offens enda framträdande hittills, gjorde showen vågen på grund av sina högprofilerade specialgäster. Två oannonserade Vulfpeck-medarbetare anslöt sig till sina vänner vid spelningen, nämligen Theo Katzman och Antwaun Stanley, men den stora överraskningen kom från Jamiroquai’s Jay Kay, som hade varit huvudattraktion på NCMF tidigare under dagen.

As The Crow Flies

As The Crow Flies skapades av Chris Robinson i syfte att låta den före detta Black Crowes-frontmannen dyka djupt in i sin långvariga katalog i en live-miljö. Robinson samlade en handfull av sina tidigare Black Crowes-bandkamrater för projektet, däribland gitarristen Audley Freed, basisten Andy Hess och keyboardisten Adam MacDougall, samt gitarristen Marcus King och Chris Robinson Brotherhood-trummisen Tony Leone.

As The Crow Flies inledde en turné med 17 spelningar under våren 2018, där bandet besökte 16 mellanstora arenor i hela landet förutom ett stopp på den av fansen älskade Wanee Music Festival på Spirit of the Suwannee Music Park. Vid varje spelning fick den allstjärniga gruppen framföra klassiker från The Black Crowes katalog blandat med utvalda covers från bland annat The Doors och Neil Young. Även om Robinson tidigare påpekade att det verkade osannolikt att As The Crow Flies skulle återförenas inom kort på grund av CRB:s turnébegränsningar, meddelade projektet att de kommer att spela två nyårsspelningar på Capitol Theatre den 30 och 31 december.

Stjärnköket

Under första helgen av Electric Forest, avslöjade The Disco Biscuits basist Marc Brownstein sitt nya sidoprojekt Star Kitchen. Brownstein har fått Eric Krasno Band’s Danny Mayer, Addison Groove Project’s Rob Marscher och Lauryn Hill and John Legend’s Marlon Lewis att göra honom sällskap och bjuda på utforskande och förlängda jams med hjälp av klassiska funk- och R&B-standarder. Efter Star Kitchens framgångsrika live-debut i början av sommaren fortsatte Brownstein och kompani med projektet och gav sig ut på en turné med fyra datum i nordöstra delen av landet i november.

Gruppen hade speciella planer för den korta höstturnén och Star Kitchen tillkännagav ett antal musikaliska gäster som skulle ansluta sig till dem varje kväll. Dessa artister var bland annat The New Mastersounds gitarrist Eddie Roberts, den berömda pedal steel-gitarristen Robert Randolph, Trey Anastasio Bands saxofonist James Casey, Snarky Puppys saxofonist Chris Bullock och trumpetaren Mike ”Maz” Maher med flera.

nO*sO*nO

Den 7 juli, New York Citys Brooklyn Bowl firade sitt nioårsjubileum med ett första framträdande av en ny supergrupp bestående av gitarristen Eric Krasno, trummisen Joe Russo och basisten MonoNeon. Med hjälp av deltagarnas namn döptes projektet till nO*sO*nO. För den efterlängtade debuten samlades de tre profilerade musikerna med tonvikt på utforskande improvisation och bjöd Brooklyn Bowl-publiken på två energirika set. Föreställningen innehöll också ett överraskande gästframträdande, då Gregg Allman Band hoppade in på tangenterna vid några tillfällen under föreställningen.

Krasno, Russo och MonoNeon var inga främlingar vid tiden för nO*sO*nO:s debut. Alla tre hade uppträtt med varandra i olika grupper eller samarbeten genom åren. Just den här trion hade aldrig träffats i det här formatet och humöret var högt när bandet arbetade sig igenom ett brett utbud av covers, bland annat från Jimi Hendrix, The Beatles, John Scofield och andra.

W.R.D.

WRD (Walter/Roberts/Deitch) bygger på medlemmarnas efternamnsinitialer: 20th Congress/Greyboy Allstars/Mike Gordon keyboardist Robert Walter, The New Mastersounds gitarrist Eddie Roberts och Lettu trummis Adam Deitch. Supergruppen samlades informellt för några spelningar 2011, men i år samlades de för att släppa fyra spår på Roberts nystartade, Denver-baserade skivbolag Color Red.

Med rötter i funk och som lyfter fram den enorma musikaliteten hos var och en av bandets kritikerrosade medlemmar släppte W.R.D. först en 7-tums vinylskiva i september (även om bandet släppte den första singeln digitalt i slutet av augusti), som innehöll originalen ”Happy Hour” och ”Corner Pocket”. I början av oktober följde Color Red upp sitt första släpp med ytterligare ett spår med titeln ”Red Sunset”, ett längre nummer komponerat av Deitch och som kännetecknas av sin retro 1970-talskänsla. Förra veckan presenterade gruppen ”Bobby’s Boogaloo”, det sista spåret från Color Red-sessionerna.

SPAGA

Mycket likt sin bandkamrat Marc Brownstein debuterade Disco Biscuits keyboardist Aron Magner med ett nytt projekt under 2018. SPAGA utvecklades under två år och skiljer sig tydligt från hans mer elektroniskt drivna eller jam-rotade arbete med Disco Biscuits, och ger Magner chansen att återknyta till sina rötter som klassiskt utbildad jazzpianist. Med detta mål i åtanke har Bisco-keyboardisten valt lokala musiker från Philadelphia, basisten Jason Fraticelli och trummisen Matt Scarano, för att spela tillsammans med honom i en akustisk jazztrio.

SPAGA är ett särskilt intressant projekt, eftersom det hittills har marknadsförts som en högklassig musik- och matupplevelse. Magner såg kopplingar mellan sin erfarenhet av att utveckla sitt nya akustiska sidoprojekt och rörelsen ”från gård till bord”, med tanke på att ”allt handlade om rötter. Med betoning på det färska och organiska.” När SPAGA debuterade i början av oktober i en lada på en gård i Chadds Ford, Pennsylvania, var föreställningen därför kombinerad med en flerrättersmiddag från jord till bord som utfördes av den prisbelönta kocken Yehuda Sichel från restaurangen Abe Fisher.

Doom Flamingo

Efter en Umphrey’s McGee-föreställning i Mount Pleasant, South Carolina den 31 maj debuterade basisten Ryan Stasik med ett helt nytt sidoprojekt Doom Flamingo. Doom Flamingo är inspirerad av retro synthwave från 1980-talet och basisten från Umphrey’s McGee har fått sällskap av lokala musiker från Charleston, South Carolina, däribland saxofonisten Mike Quinn, keyboardisten Ross Bogan, trummisen Stuart White, gitarristen Thomas Kenney och sångerskan Kanika Moore.

Under hösten inledde Doom Flamingo en miniturné i Carolina och släppte en handfull singlar, bland annat ”F-16”, ”Telepathy” och ”Runaway”. Bandet har också planer på att släppa en kommande EP och de arbetar med en kanadensisk illustratör Jordan Noir, för att skapa en grafisk roman om gruppen. Bandet har planer på att uppträda i slutet av december (på Atlanta’s Variety Playhouse den 28 december) samt i januari och februari 2019.

boygenius

boygenius är en indierocktrio som består av tre kända singer-songwriters, Julien Baker, Phoebe Bridgers och Lucy Dacus. Med varje medlem kritikerrosad och med en framgångsrik solokarriär i sin egen rätt, förstärker projektet varje medlems styrkor och erbjuder hypnotiska harmonier och empatiska och uppriktiga texter samtidigt som de överbryggar klyftan mellan varje musikers karakteristiska sound.

Supergruppen spelade in sin första EP tillsammans i somras som ett sätt att marknadsföra sin gemensamma höstturné i år. Men efter en framgångsrik tid i studion insåg trion den bestående kraften i sin nybildade supergrupp. boygenius släppte sin självbetitlade debut-EP den 9 november, vilket snabbt genererade kritiska och populära framgångar och gav projektet högprofilerade tv-framträdanden och en hängiven fanbase. Bandet följde upp släppet med en mycket framgångsrik turné under hela november i år.

.