Meu violinista favorito ao crescer foi Itzhak Perlman, então quando eu recentemente observei uma classe de mestre Perlman, você pode apostar que eu encharquei cada pedaço de conselho que ele tinha para oferecer. A certa altura foi-lhe perguntado o que pensava sobre a melhor forma de lidar com a ansiedade de actuação, e a sua resposta (acompanhada pelo seu humor de marca) era “conhecer o teu inimigo”. Em outras palavras, para entender como seus nervos o afetam com antecedência, para que você possa descobrir o que funciona e o que não funciona na sala de prática, em vez de tentar fazer ajustes no meio de uma apresentação ou audição (quando você está sob pressão suficiente como está).

Sons como grandes conselhos para mim.

Então vamos conhecer o nosso “inimigo” um pouco melhor, devemos?

O que é a ansiedade de desempenho?

Existem muitas palavras por aí que são usadas de forma intercambiável com a ansiedade de desempenho. Você provavelmente já encontrou termos como medo do palco, ansiedade da performance musical, estresse, excitação, antecipação da performance, energia, nervos, e assim por diante.

A verdade é que, alguns desses termos tecnicamente significam coisas diferentes. Mas isso é um tópico para outro dia. Vamos apenas focar no conceito básico de “ansiedade”.

Aqui está uma definição:

“um estado emocional negativo com sentimentos de nervosismo, preocupação e apreensão associados à ativação ou excitação do corpo.”

Segundo esta definição (e é uma boa definição), a ansiedade tem três partes – efeitos físicos, efeitos mentais e efeitos emocionais.

Os Três Componentes da Ansiedade

Vejamos os três componentes da ansiedade.

Ansiedade somática é a sua resposta física a uma situação. O coração bate no peito, a pressão sanguínea sobe, você começa a respirar mais rápido e superficialmente, os músculos ficam apertados, frios, mãos úmidas e assim por diante.

Ansiedade cognitiva é a sua resposta mental a uma situação. Um aumento na auto-dúvida, preocupações, pensamentos e imagens de falhas, perda de foco, apagamento, etc.

Ansiedade afetiva é a sua resposta emocional a uma situação. Você pode sentir uma sensação de medo, pânico e apreensão sobre a situação, por exemplo.

Entender este modelo de ansiedade em três partes é importante porque significa que há três alvos separados que cada um deles afeta nossa capacidade de jogar bem sob pressão. É claro que os três estão inter-relacionados, mas você pode começar a ver porque não podemos apenas abordar um deles e esperar que tudo seja melhor.

Os dois tipos de ansiedade

Para complicar ainda mais a situação, existem dois tipos de ansiedade – ansiedade de estado e ansiedade de traços. Você também poderia pensar nisso como ansiedade situacional versus ansiedade caracterológica. Em outras palavras, ansiedade de estado é o quão estressante você percebe uma situação para ser, enquanto ansiedade de traço é o quanto você tende a estar estressado sobre tudo.

Por exemplo, estar nervoso sobre uma audição importante seria ansiedade de estado. Estar nervoso sobre dirigir, conhecer novas pessoas, experimentar novos alimentos, ir a lugares desconhecidos, sair-se bem na escola/trabalho, namorar, e tudo mais na vida seria uma pessoa que está com uma grande ansiedade de traços. É apenas sua personalidade estar estressada e ansiosa em geral.

Eu já trabalhei com indivíduos que eram preocupados e estressados na maioria das áreas de sua vida, mas estavam absolutamente confiantes no palco. Por outro lado, também trabalhei com aqueles que eram uma confusão nervosa no palco, mas completamente descontraídos e calmos fora do palco. Frequentemente, no entanto, acho que a tentativa ou dúvida de um músico no palco se reflete em algum grau de tentativa e dúvida de si mesmo fora do palco. Tais músicos tendem a duvidar de si próprios e a não ter confiança, concentram-se muito em como os outros os percebem, e têm dificuldade em acreditar em si próprios.

Conheci um jovem músico de cordas talentoso que era um pouco tímido socialmente, hesitava em ir ter com novas pessoas, e era bastante calmo em ambientes sociais maiores. Quando lhe pediam para ser mais aventureiro na sua peça, seja ela dinâmica, tempo ou articulação, ele lutava para fazer grandes mudanças – não porque ele não era capaz tecnicamente, mas porque tinha medo de cometer um erro. Esta tentativa surgiu também nas performances, pois quanto mais nervoso ele estava, mais “seguro” e tentativo se tornava sua peça.

Era importante para este indivíduo aprender a construir sua coragem, ser capaz de exagerar, e ir quase longe demais com seus gestos musicais, a fim de equilibrar sua tendência natural de recuar para uma concha no palco. Fazer com que o aluno fosse mais aventureiro no resto de sua vida também foi tremendamente útil, pois quanto maior foi sua zona de conforto (experimentando novas comidas, indo a novos lugares e conhecendo novas pessoas, por exemplo), sua confiança e coragem para experimentar coisas novas também se expandiu musicalmente.

Como isso se relaciona com minha performance?

Apenas por ajudar a compreender a mecânica de produção de som para o seu instrumento, para que você possa produzir os sons exatos que você quer sob demanda, eu sinto que é importante para os músicos entenderem o que é ansiedade de performance, e como eles respondem à pressão, para que eles possam começar a desenvolver uma “caixa de ferramentas” eficaz e personalizada de habilidades e estratégias que lhes permitirá lidar até mesmo com as situações mais estressantes.

Por exemplo, o que você pode fazer para lidar melhor com os efeitos físicos da ansiedade? Bastante! Aprenda a relaxar os seus principais músculos sob pressão, descubra os dedilhados mais confiáveis que provavelmente permanecerão consistentes mesmo quando estiver nervoso, habitue-se a jogar mesmo com as mãos frias e melhore a jogar bem mesmo em condições adversas.

Para combater os efeitos mentais, você pode aprender como aumentar a sua confiança, aumentar a sua capacidade de concentração e concentração na procura, ser capaz de acalmar a sua mente, e ver/conhecer-se a jogar perfeitamente em vez de ver todos os seus medos a serem jogados na sua mente.

Até ao invés de temer, você pode aprender a sentir os efeitos emocionais, aprendendo a ir em frente apesar do medo e abraçando a adrenalina em vez de temê-la.

Uma estratégia de três vertentes

Dado que a ansiedade de desempenho o afectará física, mental e emocionalmente, a utilização de um ataque abrangente de três vertentes permitir-lhe-á estar melhor preparado para toda a gama de efeitos que irá experimentar sob pressão.

Muito comete o erro de colocar demasiada ênfase na tentativa de não estar nervoso. Em vez disso, concentre-se em desenvolver uma resposta mais eficaz para os nervos inevitáveis. Passe mais tempo praticando a performance, ao invés de praticar. O que eu quero dizer?

Vá para uma corrida rápida ao redor do bloco. Com o coração a bombear, e ligeiramente sem fôlego, ainda consegues pregar a abertura? Liga a TV ou o rádio ao fundo – ainda consegues focar-te na tua peça? Vista-se e ligue um gravador de vídeo (para que possa publicar a sua performance no YouTube). Permitindo-se apenas uma tentativa – consegues tocar tudo na perfeição logo na primeira vez?

Que músculos ficam apertados sob pressão? O que acontece com o seu tom ou entoação – você tende a ficar plano ou afiado? O que acontece ao seu senso de tempo – você tem pressa ou arrasta? Onde você tende a ter lapsos de memória?

“Conheça o seu inimigo” – bom conselho, não?