Embora alguns “puristas” de gravação possam dizer…
Não há como negar que a cada ano que passa…
A clássica engrenagem analógica de décadas-passadas é lenta mas segura, sendo gradualmente eliminada…
Como os computadores ficam mais rápidos e o software de gravação fica cada vez mais sofisticado.
Mas com tantas ferramentas disponíveis…
Nem sempre é fácil para os novatos compreenderem como cada pedaço do puzzle se encaixa…para formar o “grande quadro” do estúdio de gravação moderno de hoje.
Então, por hoje, é exactamente isso que vamos cobrir, nesta peça intitulada: The Ultimate Beginner’s Guide to Music Production Software.
Primeiro, a mãe de todo o software de gravação…
The Digital Audio Workstation
Comumente conhecido como o “D.A.W.”.”…
A Estação de Trabalho de Áudio Digital é o hub do software que lhe permite:
- Recordar
- Editar
- Mix
…uma canção ENTIRE, directamente do seu computador.
Modeled após os consoles analógicos clássicos, o objetivo original na criação dos primeiros DAW’s era manter a maioria do mesmo fluxo de trabalho e design.
Não demorou muito, porém, até que versões melhoradas do software se tornassem o novo padrão da indústria, substituindo os consoles analógicos em todos os estúdios, exceto nos estúdios profissionais de elite.
Para ajuda na escolha de um DAW, veja este artigo:
- O guia final do software DAW
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Plugins de software
Em cada DAW existem dezenas de outros programas integrados conhecidos como “plugins”…
Que são inseridos em pistas individuais para realizar trabalhos específicos.
Por este brilhante método de “plugin-inserção” os DAW’s podem minimizar os recursos de processamento, ao mesmo tempo que oferecem aos utilizadores uma selecção ilimitada de add-ons de empresas de terceiros.
A seguir, vamos cobrir os tipos mais comuns de plugins, e como eles são usados.
Primeiro a subir…
Instrumentos Virtuais
Desde que poucos de nós tenham “instrumentos reais” suficientes para produzir uma canção inteira…
Precisamos de uma boa maneira de “falsificar” certos sons de vez em quando.
A solução aqui, é usar instrumentos virtuais, que podem oferecer acesso a dezenas de sons de instrumentos por apenas algumas centenas de dólares.
Embora não possam replicar de forma convincente todos os instrumentos (como guitarras)…
Podem replicar alguns incrivelmente bem (como bateria ou piano).
Podem não soar tão bem como um kit de bateria electrónica ou teclado de $5000. Mas a boa notícia é que…se as suas capacidades de tocar não são soberbas…
Instrumentos virtuais têm características incorporadas que lhe permitem editar as notas com tanta precisão, que quase lhe apetece fazer batota. 🙂
Para aprender tudo o que precisa de saber sobre instrumentos virtuais, veja este artigo:
- Os Melhores Instrumentos Virtuais para Produtores de Home Studio
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Editing Software
Hoje em dia, a música é frequentemente criticada por ser apenas um pouco… “demasiado perfeita”.
E este novo padrão de perfeição deve-se sobretudo ao facto de os softwares de edição se terem tornado SO sofisticados…
Os engenheiros de gravação podem agora pegar numa boazona que não sabe cantar TUDO, e torná-la na próxima grande estrela pop.
(Ok, um ligeiro exagero, mas já percebeu a ideia.)
Ainda…goste ou não, os softwares de edição estão aqui para ficar. E usado responsavelmente, pode ser uma arma valiosa no seu arsenal.
As duas formas comuns de edição que vamos cobrir a seguir são:
- Edição do passo
- Edição do tempo
Primeiro a subir…
Edição do passo
A maioria de nós conhece-a pela sua mais conhecida encarnação:
A infame Auto Melodia.
Talvez a mais popular e altamente controversa ferramenta de software musical do All-Time…
Auto-Tune dá-lhe o poder de corrigir até os vocais mais desafinados com uma precisão afiada. E os que odeiam há muito argumentam…é TOO MUITO poder.
Se VOCÊ o usa ou não, é inteiramente sua decisão.
Mas o fato permanece…Auto-Tune tem sido usado com sucesso em inúmeros discos de sucesso ao longo das últimas décadas.
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Time Editing
>Embora não seja tipicamente usado como plugin…
Ferramentas de edição de tempo normalmente existem como funções incorporadas dentro da maioria dos DAW’s populares de hoje.
As versões mais simples corrigem problemas de tempo permitindo-lhe recortar certas notas, e colá-las no ritmo.
Embora este método seja eficaz em sons percussivos (como a bateria)…
NÃO é tão eficaz em sons mais sustentados (como a guitarra eléctrica).
Para estes, o método alternativo de alongamento de tempo funciona muito melhor.
Com os algoritmos avançados de hoje em dia, pode agora esticar ou comprimir facilmente uma secção de áudio, SEM afectar o tom (como era anteriormente o caso).
Outro uso popular para esta tecnologia, vulgarmente utilizada por músicos electrónicos, é o “beat-matching”, que alinha o tempo de uma canção com outro, permitindo-lhe misturá-los de várias formas criativas.
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The 3 Essential Mixing Plugins
Das dezenas de plugins usados em uma determinada música…
As 3 ferramentas principais usadas em praticamente todas as faixas.
Eles são:
- Equalização (EQ)
- Compressão
- Reverb
Utilizando apenas estes plugins, você pode moldar e moldar o tom de qualquer instrumento, para que todos os sons se misturem bem como uma “mixagem” unificada.
E aqui está como:
1. Equalization
Quando se ouve uma boa mistura comercial…
Uma coisa que vai notar é que TODOS os instrumentos podem ser ouvidos claramente TODAS as vezes.
A forma como isto é feito, é com EQ.
Você vê, normalmente…
Quando dois instrumentos são fortes na mesma banda de frequências, eles COMPETEM de ser ouvidos.
O que for mais alto num determinado momento, é o que se ouve, enquanto o outro está enterrado na mistura.
No entanto, através do uso inteligente do EQ, pode-se criar um espaço único no espectro de frequências para cada faixa…
Para que não haja dois instrumentos a competir pela mesma faixa de frequências, e cada um tenha o seu próprio “imóvel” para ser ouvido.
Compressão
A próxima coisa que se nota sobre uma boa mistura comercial é…
Todas as notas individuais podem ser ouvidas claramente, porque tocam num volume uniforme e consistente.
Normalmente, a gama dinâmica natural da maioria dos instrumentos faz com que algumas notas sejam muito mais altas (ou mais suaves) do que outras.
E embora isto possa funcionar bem para certos géneros como o clássico e o jazz…
Não funciona bem na música pop/rock moderna, e em quase todos os outros tipos de música gravada que se ouve.
Nestes gêneros, a faixa dinâmica é muito mais estreita…
Porque através do uso da compressão, nós nivelamos essas flutuações de volume, para que todas as notas toquem mais uniformemente…e se sentem melhor dentro da mistura.
Plus, como um bom efeito colateral, a compressão também engana nossos ouvidos a acreditar que uma mistura soa mais “alto” do que realmente é, porque eleva o nível médio de sinal-sobre o tempo.
Reverb
Antes da popularização das câmaras de eco e reverberação de placas nos anos 50…
A única reverberação que se podia realmente adicionar a uma faixa…
O ambiente natural da sala de gravação.
Este facto foi talvez a maior barreira à gravação em casa, porque na altura, era virtualmente impossível gravar um som agradável, se não tivesse um quarto realmente agradável.
Hoje em dia, no entanto, é muito mais fácil.
Usando tratamento acústico para essencialmente remover o som natural do quarto da gravação…
Deixa-nos livres para inserir artificialmente a acústica de qualquer quarto, com uma ferramenta conhecida como reverberação digital.
Com este plugin, as suas faixas podem soar como se fossem gravadas onde quiser…
- de uma catedral romana…
- para uma caverna subterrânea…
- para uma caixa de cartão.
Apenas como o EQ e a compressão, reverb proporciona uma poderosa forma de trazer um sentido de unidade a uma mistura…
Neste caso, amarrando todas as pistas juntas sob um “room-sound”.
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3 “Effects” Plugins
Agora que cobrimos os plugins essenciais…
Próximo mostrarei alguns dos menos comuns, que você pode usar opcionalmente para fins criativos.
Primeiro acima…
Atraso
Talvez mais conhecido simplesmente como “Echo”…
Plugins de atraso têm uma forma maravilhosa de preencher o espaço numa mistura esparsa…
Usando o som de repetições distintas e desvanecedoras….muito como se ouviria depois de gritar “HELLO!!!” enquanto se olha para o Grand Canyon.
Embora muitas vezes se atirem ao mesmo grupo de efeitos do reverb, muitas pessoas argumentam que o atraso merece a sua própria categoria…
Porque, ao contrário do reverb, é um “efeito especial” que se destina a ser ouvido conscientemente, em vez de meramente percebido.
Talvez as melhores demonstrações de atraso possam ser ouvidas na música Dub, o popular subgénero do Reggae, onde é usado tanto extensivamente, como de forma bastante hábil.
Modulação
Uma categoria grande e vaga de plugins…
Efeitos de modulação podem tecnicamente incluir qualquer coisa que empregue algum tipo de “oscilação”…
O que simplesmente significa:
Mudar para frente e para trás ao longo do tempo.
Exemplos comuns incluem:
>
- phasing/flanging – (deslocando o ALINHAMENTO DE FASE ao longo do tempo)
- tremolo – (deslocando o VOLUME ao longo do tempo)
- vibrato – (deslocando o PITCH ao longo do tempo)
- autopan – (deslocando a POSIÇÃO DE ESTÉREO ao longo do tempo)
Embora cada um destes efeitos possa soar completamente diferente em comparação…
O tema comum é amarrá-los juntos:
A sua capacidade de adicionar movimento e complexidade, a frases musicais que de outra forma poderiam ser aborrecidas por si só. É por isso que uma única nota de teclado, com a mistura certa de efeitos, pode soar tão rica e cheia como uma orquestra inteira.
Décadas atrás, quando os efeitos de modulação foram introduzidos ao mundo pela primeira vez, eles rapidamente se tornaram na moda, e de acordo com alguns, muito usados.
Nos dias de hoje, porém, eles tendem a ser usados muito mais sutilmente, pois muitos deles podem rapidamente crescer cansativos.
Imagem estéreo
Até recentemente, a única boa maneira de adicionar largura estéreo a um instrumento era…
Gravá-lo realmente em estéreo.
Embora os engenheiros conhecessem várias formas de construir “falsas” imagens estéreo, usando várias tácticas de atraso e dividir EQ…
Eram TODOS difíceis de dominar, fáceis de estragar e de longe menos eficazes do que simplesmente fazê-lo à moda antiga, usando métodos tradicionais de gravação estéreo.
Nos dias de hoje, no entanto, há uma série de plugins que podem falsificá-lo com bastante facilidade, com excelentes resultados.
Certos, como o Izotope Ozone, têm mesmo “multi-band stereo widening” que permite espalhar frequências mais altas mais largas através da imagem estéreo, deixando os mais baixos mais próximos do centro, onde soam melhor.
Embora estes plugins possam ser usados em pistas individuais conforme necessário, eles são mais frequentemente usados para masterização, para ampliar toda a mixagem como um todo.
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Plugin Bundles
Agora terminamos a lista…
Para terminar este post, eu gostaria de falar sobre as várias opções para realmente adquirir estes plugins.
Para iniciantes, eu recomendo começar usando apenas os plugins gratuitos incluídos no seu DAW.
Mas uma vez que você os superou, e quer adquirir plugins premium, você tem duas opções:
- Comprar todos eles individualmente, ou…
- Comprá-los como um pacote.
Eu recomendo o segundo método. Porque com pacotes, você economiza tanto dinheiro, como tempo em pesquisa.
Plus, você fica exposto a novas ferramentas que você nunca teria descoberto de outra forma.
Embora existam TONELADAS de opções de bundle destinadas a uma ampla gama de demografia, as 3 que eu recomendo universalmente para quase todos são:
- Para o essencial: o Waves Gold Bundle
- Para efeitos: o Sound Toys Native Effects Bundle
- Para uma tira de canal multi-propósito: Ozono Izotopo.
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