‘The Sopranos’: 10 Melhores Episódios

Desde que eu e o Matt já temos um historial de listas de classificação, pensámos em oferecer escolhas competitivas para os 10 melhores episódios dos Sopranos de sempre. As escolhas de Matt estão aqui; as minhas estão abaixo.

(Nota: Embora o programa tenha oficialmente apenas seis épocas, aquele último lote de 21 episódios foi realmente duas épocas produzidas separadamente rotulado como uma para evitar dar muitos dos elencos e tripulantes aos seus aumentos mandatados pela guilda. Chase considera os nove episódios que foram ao ar na primavera de 2007 como a sétima temporada Sopranos, e nós também.)

10. “The Second Coming” (Temporada 7, Episódio 7)
A controvérsia sobre a cena final da série tende a obscurecer a memória de quão tremendo foi aquele lote final de episódios. Chase e companhia fazem um trabalho magistral de despojar a vida de Tony (Gandolfini) por partes, cortando muitos dos seus relacionamentos mais próximos e mostrando seu narcisismo destrutivo como nunca antes. Como diz o poema que dá título a este episódio, as coisas desmoronam-se; o centro não consegue aguentar. E como o trabalho do chefe parece estar próximo da catástrofe através da guerra com Phil Leotardo (Frank Vincent), ele mal evita uma tragédia em sua vida pessoal, mergulhando na piscina familiar para resgatar um A.J. (Robert Iler) deprimido de uma tentativa de suicídio. Toda a miséria e angústia que Tony tem visitado o mundo agora volta a ele com força incessante.

9. “Join the Club” (Temporada 6, Episódio 2)
A série já tinha estendido – e polarizado – sequências de sonhos antes. O que acontece após o Tony ter sido baleado pelo Tio Junior (Dominic Chianese) no episódio anterior parece diferente, e assombroso. “Join the Club” alterna entre as trágicas preocupações com a terra enquanto Carmela (Falco, que aqui é particularmente arrebatadora) se prepara para a idéia de que seu marido possa morrer, e uma realidade alternativa mais cósmica onde Tony é um vendedor que começa a perder tanto sua identidade física quanto mental quanto mais tempo estiver preso lá. São os dois extremos estilísticos do show em uma incrível embalagem.

8. “Quem fez isso” (Temporada 4, Episódio 9)
Desde o momento em que o show apresentou o odioso Ralphie Ciffaretto de Joe Pantoliano na Temporada 3, os fãs pareciam estar contando os dias até que Tony o matou, especialmente depois que o caporegime assassinou uma stripper no estacionamento do Bing, na “Universidade” daquela temporada. Em vez disso, o show atrasou nossa gratificação sanguinária por mais de um ano com esta entrada chocante, em ângulo oblíquo, onde é a morte por fogo posto do amado cavalo do Tony Pie-O-My que finalmente leva uma tareia no crânio do Ralphie e depois é cortado. A sequência gráfica e extensa de cadáveres está entre as coisas mais influentes que o programa já fez, mesmo quando o momento e a forma do assassinato de Ralphie é exclusivamente Sopranos.

7. “Amour Fou” (Temporada 3, Episódio 12)
Nancy Marchand morreu antes do início da produção desta temporada, roubando a série do maior némesis de Tony. Mas o espírito de sua mãe pairou muito este ano com a introdução da elétrica Annabella Sciorra como Gloria Trillo, uma sexy vendedora que se mostraria muito mais escura e autodestrutiva do que Tony imaginava quando se encontraram na sala de espera do Dr. Melfi. Esta hora encerra a sua relação tóxica (ao mesmo tempo que põe a vida de Jackie Aprile Jr. em perigo depois de ter sido um alívio cómico), já que uma Gloria suicida oferece a Tony a oportunidade de terminar o trabalho que não conseguia com Livia no final da primeira temporada.

6. “The Knight in White Satin Armor” (Temporada 2, Episódio 12)
Even mais surpreendente que a morte de Ralphie foi a forma como a série se livrou do seu antecessor como o espinho profissional do lado do Tony. Grande parte da segunda temporada sugere que Richie Aprile, de Tony e David Proval, irá para a guerra. Em vez disso, a impulsiva irmã de Tony, Janice (Aida Turturro), abata Richie depois de ele lhe dar um murro na cara, salvando inadvertidamente o irmão e proporcionando à série um dos seus momentos mais emblemáticos. Quase tão memorável: a última interação real entre Tony e Livia, que termina com ela mais uma vez rindo do sofrimento dele.

5. “Pine Barrens” (Temporada 3, Episódio 11)
Esta obra-prima de banda desenhada negra, onde Christopher (Michael Imperioli) e Paulie (Tony Sirico) ficam presos no marco epônimo de Jersey depois de uma tentativa de cobrar uma dívida de um gângster russo que corre terrivelmente mal, é algo como uma droga de porta de entrada para toda a série. Os elementos do gangster sem água foram tão surpreendentes na época e foram tão imitados nos anos seguintes que o outro enredo do episódio – sobre coisas que começam a azedar entre Tony e Gloria – envelheceu indiscutivelmente melhor. Mas o crescente desespero e estupidez desses dois capangas no deserto nunca é engraçado, e a tempestade de neve que atingiu o Garden State logo antes de começar a filmar dá ao diretor (e futuro membro do castmember) Steve Buscemi a operação para criar alguns dos visuais mais marcantes da série.

4. “Whitecaps” (Season 4, Episode 13)
O episódio mais longo do programa é também a sua melhor representação para Gandolfini e Falco. Depois de um frustrante (para ela e para o espectador) flerte de temporada com Furio, Carmela está preparada para explodir ao saber da mais recente infidelidade de Tony, e ela finalmente trabalha a coragem para ordenar que ele saia de casa. O problema é que ela só tem tanto poder sobre esse monstro com quem escolheu se casar, e os dois continuam se despedaçando emocionalmente depois que ele se muda para a casa da piscina. Teatral, cru, brilhante.

3. “I Dream of Jeannie Cusamano” (Temporada 1, Episódio 13)
Em termos de Família vs. conflitos familiares que conduziram a todo o marketing inicial, a série atingiu o seu auge com a sua primeira temporada. Nenhum adversário futuro poderia trazer as duas metades da vida de Tony juntas melhor ou mais dolorosamente do que sua mãe e seu tio. O jogo final desse arco se desenrola de forma espetacular: Tony explode quando a Dra. Melfi (Lorraine Bracco) tenta fazê-lo ver o perigo que a sua mãe representa para ele. Ele então marcha para a comunidade de aposentados com uma almofada na mão, e Livia é salva apenas por um golpe convenientemente cronometrado que Tony (por direito) acredita que ela está fingindo.

2. “Long-Term Parking” (Temporada 5, Episódio 12)
Os Sopranos não ganharam seu primeiro Emmy para Outstanding Drama Series até o final de sua quinta temporada. Este episódio de partir o coração – o clímax para um arco multi-temporada sobre a namorada de Christopher Adriana (Drea de Matteo) ser transformada numa cooperadora do FBI contra a sua vontade – é quase que uma só mão responsável por essa vitória. A série nunca esteve tão interessada em ser um drama simples como alguns de seus fãs queriam desesperadamente que fosse, mas episódios como este mostraram como poderia mudar perfeitamente para aquele feito quando a história o exigia.

1. “College” (Temporada 1, Episódio 4)
Este foi o episódio que transformou Os Sopranos no fenómeno em que se tornou, e a mais pura destilação dos temas Família/Família do programa e as formas como o trabalho de Tony no primeiro desanima totalmente o segundo. Em uma turnê pelas faculdades da Nova Inglaterra com Meadow (Jamie-Lynn Sigler), Tony tem a chance de se vingar de um informante da Máfia escondido no meio do nada. De volta a casa, Carmela e seu fiel padre Padre Phil (Paul Schulze) experimentam uma noite de tentação mútua, inspirada por sua desconfiança em relação a um marido criminoso e filantrópico. Tony atua em seus impulsos; Carmela não. Mas ambos estão condenados pelos seus actos e pela decisão dela de ficar com ele. A HBO estava relutante em mostrar Tony assassinando um homem a sangue frio, mas Chase argumentou que o show soaria oco se ele não o fizesse. Ele estava certo, e o episódio – e a série – acabou se tornando uma obra-prima.