Que Mona Lisa Strangeness

Jul 18, 2019 – 6 min.

Leonardo trabalhou na Mona Lisa durante quinze anos ou mais e morreu na sua presença. O Rei de França adquiriu o quadro e este permaneceu na colecção real, pendurado primeiro no Palácio de Fontainebleau e depois em Versalhes até que a revolução popular derrubou a monarquia em 1792 e transformou o quadro num tesouro de arte pública estatal – para se tornar a peça central da colecção do Louvre.

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Pode não ser do seu gosto, mas encarna muitas inovações técnicas que não tinham sido vistas antes, embora tenham sido usadas por quase todos os pintores de retratos desde então. Tem também um enigma à sua volta e muitas histórias divertidas e especulações. Tornou-se mais do que uma obra de arte historicamente importante, sendo elevada ao status de ícone cultural, um ‘nome doméstico’.

Quando foi mostrada ao público pela primeira vez, muitas pessoas pensaram que alguma magia tinha sido usada em sua criação, que de alguma forma uma mulher real tinha sido capturada em óleos, sua própria alma animando o quadro… Isto se deveu a alguns efeitos muito inteligentes que Leonardo tinha descoberto e incorporado na obra.

Quando você olha para a Mona Lisa, um par de coisas se tornam aparentes. Ela está a olhar para si. Para onde quer que você se mova, o olhar dela segue.Também, ela parece se mover! Seus ombros parecem relaxar e seu rosto muda sua expressão. O famoso ‘sorriso de Mona Lisa’ estava definitivamente lá, agora que você parece que ele se dissolve. Você percebe que ela não está realmente sorrindo, mas talvez esteja prestes a fazê-lo. A expressão dela passa por várias mudanças, num momento ela parece que está prestes a rir, no outro ela está ficando entediada, depois há um pouco de sedução, sabendo sorrir sobre aqueles lábios… É como se ela estivesse respondendo à presença do espectador.

Magic? Talvez.

Os efeitos são todos resultados de uma pintura inteligente desenvolvida a partir de uma compreensão científica das formas como nos vemos e respondemos uns aos outros. Os olhos seguem o espectador simplesmente porque estão a olhar directamente para fora da tela e, portanto, parecem estar a olhar para trás para o espectador qualquer que seja o ângulo a partir do qual são observados.

A expressão em mudança é um pouco mais inteligente. Leonardo descobriu que nós, como humanos, somos muito rápidos a reconhecer-nos uns aos outros e também a interpretar o estado de espírito do outro. Quase num instante sabemos se o nosso amigo está descontraído ou perturbado, feliz ou triste. Através da observação e de muitos esboços de estudo, ele descobriu que havia seis pontos principais em que nos empenhávamos para reconhecer os indivíduos. São os cantos dos olhos, as bordas das narinas e os lados da boca onde os lábios se encontram. Estes seis pontos no rosto mudam a sua relação uns com os outros para expressar o nosso estado de espírito. As expressões óbvias de carranca e sorriso fazem uma grande diferença para estas medidas. Os humores mais subtis são expressos numa gama sempre em mudança de pequenas diferenças.

Agora, estas mudanças subtis são chamadas ‘micro-expressões’ e provam ser inestimáveis para os psicólogos na avaliação de pacientes e nas técnicas de entrevista policial. Os seis pontos-chave da boca dos olhos estão no centro dos softwares de reconhecimento facial mais modernos utilizados nos aeroportos e estações de hoje.

Sabendo disto, Leonardo pintou indistintamente estas partes do rosto de Mona Lisa. Ele as manchou sutilmente usando uma técnica que ficaria conhecida como sfumato – que é italiano para ‘smokey’. Então, quando olhamos para o rosto dela, nosso cérebro instintivamente se encaixa nestas seis características, mas não consegue distingui-las com precisão. Não podemos dizer, com certeza, qual é a sua expressão. Então nossa interpretação de seu humor é afetada por um ponto de vista subjetivo – por nossos próprios humores e reações.

Há outro truque visual que dá uma ilusão de movimento. O horizonte da paisagem não se alinha bem atrás da figura. É muito ligeiramente enviesado, enquanto os seus ombros são pintados ao nível do chão. Mais uma vez, Leonardo sabia que o nosso cérebro iria lutar com esta informação visual conflituosa. Sabemos que o horizonte deveria alinhar-se, por isso lemos isso como nível. Isto então nos leva a interpretar os ombros como estando em uma inclinação, o que eles não estão. Como o nosso cérebro corrige isto, cria uma ilusão de movimento como se a figura embaralhasse um pouco no seu quadro.

Estas técnicas foram introduzidas aqui por Leonardo De Vinci, obviamente resultantes de uma longa experimentação e das muitas mudanças que ele fez durante o processo de pintura ao longo de quinze anos. Foram de uma eficácia tão impressionante que quase todos os grandes retratistas a partir deste ponto as empregaram, em particular o uso do sfumato. Estas inovações foram as razões iniciais pelas quais a pintura ganhou tanta fama e atenção, embora a fama fosse para crescer ainda mais.

O mistério que envolve o assunto ajudou o enigma. Quem era essa dama de Giaconda? Pensa-se que a pintura foi iniciada quando um comerciante, Francesco del Giocondo, encarregou Leonardo de pintar um retrato de sua esposa, Mona Lisa, algum tempo depois de seu casamento, em 1495. Não há registro de que a comissão tenha sido entregue. Pensa-se que Leonardo continuou a trabalhar no retrato, introduzindo suas técnicas revolucionárias.

Uma outra teoria sugere que o retrato gradualmente se metamorfoseou em um auto-retrato. Alguns historiadores de arte compararam auto-retratos de Loenardo ao rosto de Mona Lisa e descobriram que os pontos-chave do olhar e da boca se alinham muito de perto. Poderia ser Leonardo, o travesti? Uma explicação mais provável é que, para continuar o desenvolvimento experimental, ele precisava de um modelo e seu próprio rosto teria sido o mais facilmente disponível, e o mais barato, para uma referência visual consistente.

O roubo da Mona Lisa em 1911 foi notícia de primeira página em todo o mundo, assim como sua recuperação dois anos depois. Foi dada como desaparecida por outro artista que tinha ido ao Louvre a fim de pintar um estudo sobre ela e encontrou o seu lugar de enforcamento vazio. Aparentemente tinha sido roubado no dia anterior, mas os visitantes e guardas presumiram que tinha sido removido para ser fotografado ou ter algum trabalho de restauração feito. Mais tarde o quadro vazio foi encontrado descartado.

Durante a investigação, Guillaume Apollinaire, um dos mais influentes críticos e comentadores culturais da história da arte francesa, foi preso como suspeito e mantido durante cinco dias de interrogatório antes de ser libertado sem acusação. Eventualmente, o culpado revelou-se quando tentou vender o quadro mais famoso do mundo a um antiquário italiano.

Vincenzo Peruggia, um ex-empregado do Louvre, aparentemente tinha roubado a Mona Lisa num crime oportunista quando se encontrou sozinho na sua presença, sem guardas, limpadores ou visitantes à vista. Após a sua prisão, explicou que o seu motivo era devolver o quadro à sua legítima casa na Itália. A Mona Lisa, agora com uma lágrima na tela, foi exposta num pequeno tour pelos museus italianos antes de ser eventualmente devolvida ao Louvre em Paris para ser reparada e continuada a exposição com maior segurança.

É através de notícias, meios de comunicação, postais, cartazes, boca-a-a-boca, referências culturais, imaginação e a rede mundial, que a maioria das pessoas conhece a Mona Lisa. Embora milhares de pessoas visitem o Louvre em Paris para ver o trabalho, muito mais pessoas o conhecem através de reproduções, impressões e escaneamentos. Estranhamente, desde o seu roubo em 1911 até ao seu regresso no final de 1913, o Louvre relatou um fluxo constante de visitantes que vieram olhar para o espaço de parede em branco que outrora ocupava…