As histórias são parte integrante da cultura humana e contar histórias é intemporal. Na prática fotográfica, a narrativa visual é muitas vezes chamada de ‘ensaio fotográfico’ ou ‘história fotográfica’. É uma forma de um fotógrafo narrar uma história com uma série de fotografias. O que poucas pessoas percebem é que há uma diferença entre fotografia e narração visual através da fotografia.
Se considerarmos a narração de histórias como uma arte, então, como disse Leo Tolstoy, ela deve ser totalmente infecciosa, onde infecta o espectador com os sentimentos que ele ou ela viveu, de modo que outras pessoas são infectadas, por sua vez, por essas experiências. A própria frase “uma imagem vale por mil palavras” justifica a arte de contar histórias visuais, mas isso não significa que todas as fotografias narrem uma história.
Na narração visual, as imagens são ordenadas de uma forma específica, seja cronologicamente ou como uma série, com o objetivo de ‘infectar’ a visão e a mente do espectador, como Tolstoi disse.
As legendas também são parte integrante de uma história fotográfica que deve ajudar o espectador a entender cada imagem. Dito isto, é importante lembrar que embora as legendas possam expandir a sua compreensão de uma imagem, é a própria imagem que deve contar a história – nunca o contrário.
Aqui estão as minhas principais dicas para começar a sua própria história fotográfica.
#1: Planear, planear e planear mais alguns
Planear é uma parte essencial do processo de contar uma história visual. Um bom amigo meu, o fotógrafo documental Kaushik Ghosh, disse uma vez: “O que a tua mente não sabe, os teus olhos não conseguem ver.” Isto é provavelmente o mais adequado ao planear o seu ensaio fotográfico. Você deve planejar com bastante antecedência para visualizar a história. Dar estes passos de antemão dará a estrutura que você precisa para sua narrativa.
Seu plano deve incluir a seleção do tópico, pesquisa sobre o tópico, clarificação do tópico e finalmente o planejamento das suas fotos. Pense no tipo de imagens que você quer capturar para transmitir sua mensagem. Assim como um filme, a sua narrativa visual deve ter um tiro de chumbo ou de abertura, estabelecendo tiro, fotos interativas e seqüenciais, e uma foto de conclusão ou de encerramento.
A maior parte das vezes, durante uma sessão fotográfica você pode não ser capaz de capturar as fotos na ordem mencionada acima. No entanto, mantendo esta ordem em mente irá ajudá-lo a editar a história em menos tempo. Editar um ensaio fotográfico significa essencialmente selecionar as fotos, não o pós-processamento no software de imagem – que vem depois.
As suas imagens não serão concluídas sem compreender a luz, a composição e a escolha do material fotográfico para o tema escolhido. Outro aspecto importante deve ser a decisão de representar a narrativa em cor ou monocromático. Ao pós-processar uma série de imagens é boa prática manter o seu tratamento de edição consistente – isto ajudará a fazer as imagens fluir.
#2: Uma única fotografia ou uma série?
Sempre é um ponto de discussão nos fóruns de fotografia se se narra melhores histórias com uma única imagem versus uma série de imagens. A este respeito é importante lembrar que uma única imagem é apenas uma “meia verdade”, porque nunca lhe conta o fundamental de uma história, que é, “Porquê?”.
O que significa isto? Quando se fala de fotografias, uma imagem pode ser parcialmente verdadeira, mas é apenas uma parte de toda a verdade e um instantâneo de uma imagem maior. Isto deixa parte do nosso cérebro a interpretar a imagem por si só, tornando assim difícil compreender sempre a mensagem do fotógrafo. Nem todas as imagens contam uma história. É preciso lembrar que um ensaio fotográfico nada mais é do que a compilação de múltiplas imagens únicas – estas são as unidades da narrativa visual. Cada imagem individual é um capítulo da história, e cada capítulo se desdobrará em direção ao clímax.
Por outro lado, uma série de fotografias permite ao cérebro processar cada imagem como um todo. Uma série de imagens enfatiza várias ideias, enquanto uma única imagem normalmente enfatiza apenas uma ideia. Tenha em mente que a primeira e a última imagens de uma série são as mais importantes. Estas são chamadas “imagens de objectivo” – o tipo de imagens que abrem e fecham a série para captar a atenção de um espectador. Não é diferente de julgar um livro pela capa – uma imagem de abertura forte irá parar as pessoas e mantê-las na história do início ao fim.
#3: Tire imagens mais fortes
Você pode ter algumas imagens brilhantes que são tecnicamente perfeitas; no entanto, há dois elementos particulares que tornam uma imagem forte ainda mais forte para um ensaio fotográfico.
Primeiro, as imagens devem ser emotivas para ter algum tipo de impacto emocional no seu telespectador. Nem todas as imagens devem conter um elemento humano para serem emocionalmente comoventes; ao contrário, pode ser qualquer coisa, desde uma paisagem até uma natureza morta. As imagens devem evocar um forte sentimento emocional na psique do telespectador.
Segundamente, as imagens devem ser pensadas em camadas com significado. É assim que você capta a atenção do espectador por um período de tempo mais longo. Este é geralmente o processo mais difícil de se contar uma história com fotografias.
Pode não ser capaz de fotografar conscientemente imagens com várias camadas de significado, mas esteja sempre atento a estas imagens em camadas enquanto fotografa, selecciona e organiza as imagens para a história.
#4: Confie nos seus instintos
Picture-se a caminhar por uma cidade agitada com a sua câmara ao pescoço para o seu projecto de narração da história em “Encontrar a calma no caos”. Há um som constante de chifres enquanto você tenta se esquivar do trânsito. A tua mente está a correr, assim como o teu coração: é uma sobrecarga sensorial total.
Você vê um personagem interessante do outro lado da rua, sentado lendo calmamente o jornal no meio do caos. Você tem tentado encontrar a sua paz no caos e pensa para si mesmo ‘este é o tiro’, então você se aproxima lentamente, levanta a câmera aos seus olhos e clica no obturador.
No minuto seguinte você ouve o som de um ônibus gritando para parar, o que faz você virar a cabeça freneticamente para pular fora do caminho, mas quando você gira ao redor você percebe que o ônibus está apenas parando e as pessoas estão prestes a sair. Está um homem na janela sentado a fumar calmamente o seu cigarro. Em segundos você levanta a câmera aos seus olhos e tira outra foto, enquadrando os passageiros pulando para fora das portas e o homem sentado na janela, tudo em uma moldura.
Estes são dois exemplos de vezes em que eu confiei nos meus instintos. Confiar nos seus instintos para tirar uma foto é importante. Neste caso, encontrar a paz no meio do caos e capturá-la apesar da vontade de se mover através da multidão sem tirar uma única foto.
Fotografia tem a capacidade de capturar e congelar momentos no tempo que talvez nunca tenhamos pensado até pegarmos a câmera. Estes são os momentos que nos inspiram como fotógrafos, e que nos podem ajudar a criar a nossa própria visão única. Se você perceber algo em particular e pensar que pode ser uma boa oportunidade fotográfica, tente não avaliar a situação em demasia, mas sim confiar nos seus instintos e ver como ela se desenrola. Mas, seja seguro no processo – o senso comum e o respeito ainda devem estar na sua mente.
#5: Seja original
Originalidade na fotografia parece estar a tornar-se secundária para alguns fotógrafos. Nem sempre é fácil criar algo único com o enorme número de imagens que são criadas nos dias de hoje. No entanto, é uma boa prática lutar pela originalidade. Porquê? Bem, não há realmente nenhuma satisfação em copiar o trabalho de outra pessoa. Todos nós copiamos a ideia de outra pessoa, ou fomos inspirados por uma imagem que encontramos online ou numa revista – é uma característica humana, embora para nos destacarmos da multidão, devemos ter isto em mente quando fotografamos – especialmente se queremos que a nossa série fotográfica se destaque.
#6: Não tenha medo do fracasso
O medo do fracasso está ligado ao medo da rejeição e da crítica dos outros, bem como à procrastinação. Pare de pensar desta maneira e liberte-se desses pensamentos negativos. É perfeitamente normal e saudável falhar. Todas as pessoas de sucesso falharam; faz parte da melhoria e é a porta de entrada para o sucesso. O mesmo princípio se aplica à fotografia. Falhar ajudará você a entender a fórmula que funciona melhor para você e acabará compensando no seu trabalho com alguma persistência e dedicação para o sucesso. Vá, fotografe, falhe e cresça!
Sobre o autor: Drew Hopper é um fotógrafo de viagens e paisagens baseado fora da Austrália. Cativado pela diversidade de culturas, pessoas e meio ambiente, Drew se aventura longe e longe para capturar imagens que definem suas experiências com a visão que elas irão impactar e inspirar um público de uma forma individual para cada espectador. Você pode encontrar mais do seu trabalho e escrever em seu site, blog, Facebook, Instagram, Twitter, e 500px.
Image credits: Todas as fotografias de Drew Hopper e usadas com permissão
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