Foto cortesia de Jessica Watts Art

Perguntamos 14 artistas realizados: “O que você gostaria de ter sabido no início da sua carreira artística?”

alguns dos seus conselhos são muito práticos (mantenha bons registos!) e alguns são amplos, arrebatadores e existenciais, mas todos podem ser aplicados para tornar a sua viagem como artista um pouco mais suave e um pouco mais feliz.

Estes artistas abordam questões que todos os artistas emergentes enfrentam em algum momento da sua carreira.

Desde encontrar sua confiança, disciplina e voz, até entender o empreendedorismo, questões de dinheiro e dicas de negócios, e lidar com o sucesso, rejeição e egos machucados, esses artistas passaram por tudo isso e estão aqui para compartilhar o que aprenderam ao longo do caminho.

Aqui está o que eles diriam aos seus eus mais jovens:

Estudo sem título (Fahan), Julia Ibbini, Hand e Lasercut Paper over Ink on Mylar

É uma maratona, não um sprint

O caminho é muito, muito longo. É preciso uma vida inteira para desenvolver a sua embarcação e quem lhe disser o contrário está apenas a mentir. Haverá muitas lágrimas e pouca apreciação (no início).

As pessoas podem (e serão) cruéis ou não destrutivas para consigo e para o seu trabalho. Cresça uma pele muito grossa.

Dedos médios são úteis quando galeristas, professores, críticos, ou outros artistas estão sendo desnecessariamente horríveis. Continue a fazer o trabalho de qualquer maneira.

Não há momentos de lâmpada ou grande inspiração (ok, talvez de vez em quando, mas quase nunca); trata-se de lascar todos os dias. Aprenda a sentir a alegria nisso.

Aprenda o máximo que puder sobre o marketing de si mesmo e do seu trabalho o mais rápido possível. Não confie em mais ninguém para o ajudar com isso.

Conheça as pessoas que recolhem o seu trabalho, e mantenha-se em contacto com elas. Elas são uma parte do que faz com que tudo valha a pena.

Desfrute da viagem. Eu recebo muitas pessoas me dizendo que elas gostavam muito de arte quando eram crianças, mas tiveram que desistir por uma variedade de razões (e desejavam muito poder fazer arte novamente). Se você tem a coragem de estar fazendo trabalho e colocando lá fora, tenha orgulho de si mesmo e divirta-se com isso.

Julia Ibbini

@JuliaIbbini , @JuliaIbbiniart
I Think She Winked At Me by Jessica Watts, Oil, acrylic, and paper on canvas

Não há certo ou errado, não há ganhar ou perder

Quando eu estava começando pensei que havia uma maneira “certa” de abordar minha arte e meu negócio de arte. Senti que todos os artistas conheciam o caminho… excepto eu. Se eu pudesse voltar atrás no tempo, eu diria a mim mesmo que não há um caminho certo ou errado.

Rather, é sobre fazer as coisas do seu jeito. Se eu soubesse disso antes teria ficado menos preocupado com a forma como o meu trabalho foi recebido e mais confiante na minha visão para o meu negócio.

O negócio da arte pode ser muito competitivo: cujo trabalho é melhor (prémios de arte) cujo trabalho está a vender mais. Demorei algum tempo para me desligar do barulho.

Então, eu também diria ao meu calouro que a competição é o inimigo. É um uso muito melhor do tempo para monopolizar o espaço em que se cria valor.

Jessica Watts

@jessowatts, @JessicaWattsArt
LGBTQ Direitos de Melanie Reese, Acrílico e tinta spray sobre tela

Ser um artista também significa ser dono de um negócio

Queria ter sabido o quanto ser um artista trabalhador hoje em dia requer que você seja um profissional de pequenas empresas com um entendimento das tendências do mercado de arte.

Com a ascensão da internet e das mídias sociais veio uma nova onda de interação arte-artista mundial. Artistas de todos os meios, práticas, gêneros e talentos têm exposição de formas que aqueles que vieram antes de nós só podiam sonhar, mas com essa exposição vem mais uma responsabilidade para o artista.

Um website é um requisito, a presença nas mídias sociais é uma necessidade, manter um inventário é crucial, e a capacidade de vender arte diretamente não só é possível mas desejável e com isso vem a responsabilidade de entender os meandros do mercado de arte.

Melanie Reese

@Melaniereese
Shangrilah, Jill Sanders, Metal photograph

B.L.E.N.D

Sejam simpáticos. Seja sempre simpático com as pessoas mesmo que elas o critiquem ou simplesmente não respondam às suas imagens.

Aprenda tudo o que puder sobre marketing e desenvolva habilidades organizacionais. Você pode ter 4.000 imagens brilhantes no seu disco rígido, mas elas lentamente tornam-se insignificantes sem exposição.

Eduque-se. Nunca pare de aprender. A inteligência é a base de uma grande arte. Para despertar uma emoção nos outros, é preciso ser capaz de fazer um espectador questionar suas idéias anteriores e desafiar seus pensamentos estabelecidos.

Trabalhar em rede. Toda a gente precisa de uma tribo para se apoiar.

Não desista… apenas esforce-se mais.

Jill Sanders

@jillsandersphotographer
Despertar Mt. Susitna, Karen Whitworth, Oil On Panel

Minimizar tarefas administrativas e maximizar o tempo

Pintar (ou criar) mais.

Passei tanto tempo a fazer trabalho ocupado no início que o meu tempo no cavalete foi afectado. Em retrospectiva, eu deveria ter planejado uma forma de delegar ou terceirizar meu trabalho ocupado mais cedo para que meu tempo de pintura pudesse ter sido preservado ou mesmo aumentado.

Por essa razão, recomendo que contrate um assistente antes de pensar que é necessário. Se você esperar muito tempo, as coisas já estão agitadas e a transição de delegar será desnecessariamente incômoda. Outro sintoma de esperar muito tempo é que as coisas começam a cair pelas fendas à medida que o seu tempo para realizá-las se torna cada vez mais escasso. Isto pode ser perigoso. A despesa e o tempo para contratar e treinar um assistente vale a pena. Faça planos e comece já a orçamentar.

Karen Whitworth

@karenwhitworth
Cavity of Boundless Heartbeats, Caitlin G McCollom, Acrylic on yupo

Desenvolver o lado empresarial das coisas cedo

Quando eu estava apenas começando, eu realmente não entendia o lado empresarial de ser um artista. Foi um processo de aprendizado e tanto para me estabelecer como um negócio quanto para desenvolver minha prática em estúdio e minha visão pessoal como artista.

Eu recomendo altamente encontrar um mentor que possa lhe mostrar o caminho à frente enquanto você está chegando onde você está indo.

Anos mais tarde, quando fui estabelecido, tive de fazer meses de entrada de dados para ser apanhado. O Arquivo de Arte foi um salvador de vidas para este processo, mas ainda era uma tonelada de trabalho para fazer tudo ao mesmo tempo.

Eu também me dizia para me manter positivo e saber que é possível ser um artista profissional. Recebi tantas mensagens desanimadoras dizendo que o meu sonho era impossível, o que levou muito mais tempo do que eu queria ser um artista a tempo inteiro. Mas, é totalmente possível. Basta um pouco de engenhosidade e trabalho duro.

Caitlin McCollom

@cgmccollom
Echoes & Silence, Gillian Buckley, Graphite and Acrylic

Compare-se apenas com o antigo eu

Comecei num lugar de muito pouco entendimento do mundo da arte e de outros artistas à minha volta. Eu acho que se eu tivesse conhecido a quantidade de talento que já estava lá fora, eu provavelmente nem teria começado!

Back então, eu comparei meu trabalho apenas com meu trabalho anterior, que é um lugar seguro para construir confiança.

Gillian Buckley

@GillianBuckleyArtista
Hybrid Vigor, Julie K. Anderson, Cerâmica

Não confie no dinheiro da sua arte… no início

A poupança de múltiplas fontes de rendimento para além da simples venda da sua obra de arte é muito importante quando você está a começar e possivelmente ao longo da sua carreira como artista.

Um fluxo de renda diversificado me permitiu experimentar e fazer o trabalho que eu realmente quero fazer, ao invés de apenas fazer o trabalho que eu sei que vai vender. Aprendi que tentar agradar a todos com o tipo de arte que eu faço é uma receita para fazer peças que não são tão boas assim.

Também me fez odiar fazer arte; eu estava entediado por isso.

Crie o trabalho que você realmente ama e os compradores certos virão eventualmente.

Desta forma, você pode continuar seu próprio caminho criativo pessoal, mas enquanto isso, você pode se alimentar e manter um teto sobre sua cabeça com sua fonte alternativa de renda.

Julie Anderson

@JulieAndersonCeramics
Fringe V2, Beth Kamhi, Contas de latão, alumínio, madeira

Confie nos seus instintos e nas suas capacidades

O seu compromisso sincero com a sua prática é o caminho para se tornar um artista de sucesso. Isso, e confiar nos seus instintos.

As duas coisas mais uma abordagem actual ao marketing = sucesso.

Uma licenciatura em Belas Artes não é a resposta final. Eu conheço muitos artistas altamente talentosos que se sentem desqualificados para se chamarem artistas porque não têm um AMF. Eu também conheço muitos Artistas de MFA cujo trabalho é sub-par.

Você tem ou não tem. Acreditar em si mesmo é primordial para o sucesso artístico e felicidade artística

Beth Kamhi

@bethkamhi
Variável Azul Claro, Rosa Serrada, solda de prata, cobre, pigmento em pó ultramarino

Faça mais trabalho

A lógica padrão por detrás deste conselho é que trabalhar em maior quantidade afrouxa você e você acaba fazendo mais bom trabalho.

E isto é verdade, mas também descubro que quando acelero o meu fluxo de trabalho não estou tão emocionalmente casado com o produto final. Cada apresentação de galeria ou pedido de residência não me parece um referendo pessoal sobre mim como artista. Quando, inevitavelmente, a rejeição vem no meu caminho, é mais fácil continuar quando posso dizer a mim mesmo: “Oh, mas isso foi um trabalho antigo de qualquer maneira.”

Sawyer Rose

@Ksawyerrose
Arctic Tumbleweed by Kathleen Elliot, Glass

Keep vai em frente à rejeição

Após quase duas décadas como artista, há muito que ainda estou aprendendo, e muito que ainda nem sei. Talvez o mais importante, no entanto, seja a capacidade de continuar a enfrentar os declínios ou as pessoas que não respondem e gostam do meu trabalho.

Depois de despejar tudo o que sou no meu trabalho, presumo que outros se ligarão a isso e o quererão, quer sejam galeristas ou coleccionadores ou curadores.

Competição é feroz, o número de declínios é exponencialmente maior, e temos de estar bem e não ser derrubados por isso. Ou, pelo menos, sermos capazes de nos recompor das decepções e continuar.

Kathleen Elliot

@Kathleenelliot
Bird on Grenade (3 andorinhas loucas presas ao pino) Steven Spazuk, Soot e acrílico no painel

Compromisso é tudo

Dir-me-ia a mim mesmo para realmente dedicar todo o meu tempo à minha arte; para trabalhar para os meus objectivos a tempo inteiro, para me manter no caminho certo, e para me manter concentrado.

Quando eu era um jovem adolescente, eu era um grande fã do Dali, e uma das suas citações era: “Nenhuma obra-prima foi criada por um artista preguiçoso”. Isso sempre ficou na minha mente.

Steven Spazuk

@steven_spazuk
Daydream Luminescence, Laura Guese, Oil On Canvas

Put in the hours and persevere

O que eu gostaria de ter conhecido como um artista que está apenas começando é que a rejeição é simplesmente parte da profissão. É preciso estar disposto a aceitar muitos “não’s” para finalmente conseguir um “sim”. Perseverança é fundamental, e é importante não levar essas rejeições muito a sério ou pessoalmente. Continue avançando!

Seu trabalho continuará a melhorar se você continuar praticando sua arte e colocando em prática as horas. Eu recebi conselhos de um professor de arte da faculdade que ficou comigo até hoje. Ele me encorajou a simplesmente aparecer no estúdio mesmo que eu não estivesse me sentindo particularmente inspirada para trabalhar.

Usualmente, depois de estar no estúdio por uma hora ou mais, eu me sentiria absorvido na minha arte.

Laura Guese

@Lauraguese
Moody Blues II de Annie Wildey, Oil On Linen

Não espere para levar a arte a sério.

Não tenhas medo. Esteja mais disposto a correr riscos. Seja confiante e acredite em si mesmo. Nutre e explora a tua criatividade e domina as tuas capacidades.

Adiei seriamente a minha arte durante 18 anos. Depois da escola de arte, eu estava um pouco perdido e inseguro de quem eu era. Viajei e caí numa carreira de negócios, trabalhando para uma organização em Nova York. Embora eu tenha ganho muitas habilidades e amadurecido, nos últimos anos da minha carreira empresarial eu queria desesperadamente ganhar mais tempo para a minha arte. Eu não sabia como navegar sozinho nessa jornada, então procurei a ajuda de um treinador criativo e vitalício e finalmente decidi seguir um AMF aos 40 anos.

Eu diria ao meu eu mais jovem para encontrar um mentor ou um treinador criativo com quem você pudesse aprender. E, ponha o dinheiro de lado quando o tiver! Finalmente, e talvez o mais importante, identifique seus objetivos e aborde sua carreira artística com uma mentalidade de negócios.

Annie Wildey

@anniewildey