Collage with several superimposed images: um livro aberto, duas mãos nodosas a chegar ao livro, e a cabeça de um homem. A composição intitula-se Mozart.

Works, Musical Style, and Innovations

Style

Mozart’s music, tal como Haydn’s, é um arquétipo do estilo clássico. Na época em que ele começou a compor, a música européia era dominada pelo estilo galante, uma reação contra a complexidade altamente evoluída do barroco. Progressivamente, e em grande parte pelas mãos do próprio Mozart, as complexidades contrapuncionais do barroco tardio surgiram de novo, moderadas e disciplinadas por novas formas, e adaptadas a um novo meio estético e social. Mozart foi um compositor versátil, e escreveu em todos os grandes gêneros, incluindo sinfonia, ópera, o concerto solo, música de câmara incluindo quarteto e quinteto de cordas, e a sonata para piano. Essas formas não eram novas, mas Mozart avançou sua sofisticação técnica e seu alcance emocional. Ele quase sozinho desenvolveu e popularizou o concerto para piano clássico. Ele escreveu uma grande quantidade de música religiosa, incluindo massas de grande escala, bem como danças, divertimenti, serenatas e outras formas de entretenimento leve.

Os traços centrais do estilo clássico estão todos presentes na música de Mozart. Clareza, equilíbrio e transparência são as marcas de sua obra, mas noções simplistas de sua delicadeza mascaram o poder excepcional de suas melhores obras-primas, como o Concerto para Piano No. 24 em Dó menor, K. 491; a Sinfonia No. 40 em Sol menor, K. 550; e a ópera Don Giovanni. Charles Rosen faz o ponto com força:

É somente através do reconhecimento da violência e da sensualidade no centro da obra de Mozart que podemos começar a compreender as suas estruturas e a sua magnificência. De forma paradoxal, a caracterização superficial da Sinfonia menor de G de Schumann pode nos ajudar a ver o daemon de Mozart de forma mais constante. Em todas as expressões supremas de sofrimento e terror de Mozart, há algo chocantemente voluptuoso.

Especialmente durante sua última década, Mozart explorou a harmonia cromática a um grau raro na época, com notável segurança e com grande efeito artístico.

Mozart sempre teve um dom para absorver e adaptar características valiosas da música dos outros. As suas viagens ajudaram na forja de uma linguagem composicional única. Em Londres, quando criança, ele conheceu J. C. Bach e ouviu a sua música. Em Paris, Mannheim e Viena, conheceu outras influências composicionais, bem como as capacidades vanguardistas da orquestra de Mannheim. Na Itália ele encontrou a abertura italiana e a ópera buffa, que afetaram profundamente a evolução de sua própria prática. Em Londres e na Itália, o estilo galante estava na ascensão: música simples e leve com uma mania de cadência; ênfase na tônica, dominante e subdominante, com exclusão de outras harmonias; frases simétricas; e partições claramente articuladas na forma geral dos movimentos. Algumas das primeiras sinfonias de Mozart são aberturas italianas, com três movimentos cruzando-se; muitos são homotonais (todos os três movimentos têm a mesma assinatura chave, sendo o movimento médio lento no relativamente menor). Outros imitam as obras de J. C. Bach, e outros mostram as formas binárias arredondadas simples, elaboradas por compositores vienenses.

Uma folha fac-símile do movimento Dies Irae da Missa de Requiem em D menor (K. 626) na própria caligrafia de Mozart. Está localizada na Mozarthaus em Viena.

À medida que Mozart amadureceu, ele incorporou progressivamente mais características adaptadas do barroco. Por exemplo, a Sinfonia No. 29 em A major K. 201 tem um tema principal contrapuntal em seu primeiro movimento, e experimentação com comprimentos de frase irregulares. Alguns dos seus quartetos de 1773 têm finais fugais, provavelmente influenciados por Haydn, que tinha incluído três desses finais no seu conjunto do Opus 20, recentemente publicado. A influência do período Sturm und Drang (“Tempestade e Stress”) na música, com a sua breve prefiguração da era romântica, é evidente na música de ambos os compositores da época. A Sinfonia de Mozart nº 25 em G menor K. 183 é outro excelente exemplo.

Mozart às vezes mudava seu foco entre óperas e música instrumental. Ele produziu óperas em cada um dos estilos predominantes: ópera buffa, como O Casamento de Figaro, Don Giovanni e Così fan tutte; ópera seria, como Idomeneo; e Singspiel, da qual Die Zauberflöte é o exemplo mais famoso de qualquer compositor. Em suas óperas posteriores, ele empregou mudanças sutis na instrumentação, na textura da orquestra e na cor do tom, para marcar mudanças dramáticas e de profundidade emocional. Aqui seus avanços na ópera e na composição instrumental interagiram: seu uso cada vez mais sofisticado da orquestra nas sinfonias e concertos influenciou sua orquestração operática, e seu desenvolvimento sutil no uso da orquestra para efeito psicológico em suas óperas foi, por sua vez, refletido em suas posteriores composições não operáticas.

Influência

Aluno mais famoso de Mozart, que os Mozarts levaram para sua casa em Viena por dois anos quando criança, foi provavelmente Johann Nepomuk Hummel, uma figura de transição entre as eras clássica e romântica. Mais importante é a influência que Mozart teve sobre os compositores das gerações posteriores. Desde a explosão de sua reputação após sua morte, o estudo de suas partituras tem sido uma parte padrão na formação de músicos clássicos.

Ludwig van Beethoven, o júnior de Mozart por quinze anos, foi profundamente influenciado por seu trabalho, com o qual ele se familiarizou quando adolescente. Pensa-se que tenha interpretado as óperas de Mozart enquanto tocava na orquestra da corte em Bonn, e viajou para Viena em 1787 na esperança de estudar com o compositor mais velho. Algumas das obras de Beethoven têm modelos diretos em obras comparáveis de Mozart, e ele escreveu cadenzas (WoO 58) para o concerto para piano D menor de Mozart, K. 466. Para mais detalhes ver Mozart e Beethoven.

Um número de compositores prestou homenagem a Mozart escrevendo conjuntos de variações sobre os seus temas. Beethoven escreveu quatro desses conjuntos (Op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). Outros incluem Introdução e Variações sobre um Tema de Fernando Sor de Mozart (1821), Variações de Mikhail Glinka sobre um Tema da Ópera Die Zauberflöte de Mozart (1822), Variações de Frédéric Chopin sobre “Là ci darem la mano” de Don Giovanni (1827), e Variações e Fuga sobre um Tema de Max Reger de Mozart (1914), baseadas no tema da variação da sonata K do piano. 331.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky escreveu a sua Orchestral Suite No. 4 em G, “Mozartiana” (1887), como uma homenagem a Mozart.

Köchel Catalogue

Para uma identificação inequívoca das obras de Mozart, é utilizado um número de catálogo Köchel. Este é um número único atribuído, em ordem cronológica regular, a cada uma das suas obras conhecidas. Uma obra é referenciada pela abreviatura “K.” ou “KV” seguida deste número. A primeira edição do catálogo foi completada em 1862 por Ludwig von Köchel. Desde então, tem sido atualizado repetidamente, à medida que a pesquisa acadêmica melhora o conhecimento das datas e da autenticidade das obras individuais.

Major Compositions

  • Operas:
    • Lucio Silla, The Marriage of Figaro, Don Giovanni, The Magic Flute, Così fan tutte, e outros
  • Vocal:
    • Requiem, oratórios e cantatas
  • Para orquestra:
    • Sinfonias, serenatas e divertimentos
    • Concertos para diferentes instrumentos e orquestra:
    • Mais de trinta para piano e orquestra
    • Cinco para violino e orquestra
    • Quatro para trompa e orquestra
  • Música de câmara:
    • Seis quintetos de cordas, mais de vinte quartetos de cordas, mais de trinta sonatas para violino e piano, trios, minuetas, rondos, fantasias e muitas outras obras