Logiado por seu formidável talento de ator aliado à habilidade excepcional em carregar os personagens complexos que ele tem mostrado ao longo de sua prolífica carreira, Kevin Spacey Fowler certamente se destaca entre outros atores de Hollywood de sua geração para se tornar um dos mais substanciais thespians na história do cinema americano. O mais novo de três filhos, nasceu em 26 de julho de 1959 em South Orange, Nova Jersey, para Kathleen Spacey e Thomas Geoffrey Fowler, cujo trabalho irregular como escritor técnico muitas vezes obrigou a família a se mudar de um lugar para outro antes de finalmente se estabelecer no sul da Califórnia em 1963. Passando sua primeira vida bastante problemática lá, ele foi enviado para a Academia Militar Northridge do estado, mas logo se viu expulso para mais tarde freqüentar a Escola Secundária Chatsworth, onde o jovem problemático foi persuadido a canalizar sua energia mal gasta para agir por um orientador. Já desde o momento em que ele desceu as escadas à noite para assistir a programas na TV durante a sua infância, Kevin atendeu a sugestão e começou a aprimorar suas habilidades persistentemente durante seus estudos na escola, até mesmo assumindo a liderança masculina em sua produção de palco de “The Sound of Music”, em frente a Mare Winningham, por seu último ano. Apesar disso, a sua atenção nessa altura estava bastante focada na comédia, pois era frequentemente visto a fazer algumas personificações de celebridades, o que o levou a fazer uma audição para um lugar no “The Gong Show” após a sua formatura em 1977. Foi apenas quando o adolescente não conseguiu, que ele eventualmente voltou ao teatro ao entrar na Juilliard School depois de se matricular brevemente na Los Angeles Valley College, graças ao conselho de seu colega de classe de Chatsworth, Val Kilmer. À medida que Kevin passou pelos intensos e competitivos treinamentos da Juilliard, seu desejo de estabelecer uma carreira de ator profissional tornou-se realmente difícil de resistir, de modo que ele ousadamente saiu em seu segundo ano para se juntar ao Festival de Shakespeare de Nova York, no qual ele encontrou sua estréia teatral através da apresentação do “Henry VI” em 1981. Gradualmente tornou-se um frequentador regular do circuito enquanto também realizava alguns trabalhos de escritório lá, ele surpreendentemente chamou a atenção do fundador do festival Joseph Papp que, ao sentir seu grande potencial para crescer mais do que havia conseguido até então, decidiu “despedi-lo” com a intenção de dar a ele uma chance maior de florescer no campo. O instinto do homem mais velho foi maravilhosamente provado, pois pouco tempo depois ele foi capaz de ganhar sua estréia na Broadway em “Ghosts”, de Hendrik Ibsen, em 1982, seguido de algumas apresentações em outras produções, como “Uncle Vanya”, “As You Like It”, mais “Le Misanthrope”. Para alegria de Kevin, as coisas melhoraram muito em 1986, pois ele não só conseguiu experimentar seu primeiro gosto no cinema com “Heartburn”, mas também marcou bem em sua performance na produção londrina “Long Day’s Journey into Night” do Theatre Royal, que o levou a garantir um papel na aclamada série mafiosa “Wiseguy” em 1988. Depois disso, outros stints começaram a fluir continuamente no grande ecrã, como “Working Girl” (1988), “See No Evil, Hear No Evil” (1989), e “Glengarry Glen Ross” (1992) ou em pequenos, como “Fall from Grace” (1990) e “Darrow” (1991). Também adquiriu com sucesso um Prémio Tony para a categoria de Actor (Função – Peça) em 1991 através da sua encenação em “Lost in Yonkers”, ele continuou a esforçar-se para obter satisfatoriamente uma maior atenção em “Swimming with Sharks” (1994), o que lhe permitiu posteriormente juntar-se ao elenco estrelado do esforço de “The Usual Suspect” de Bryan Singer em 1995. Com um retrato tão brilhante de um vigarista rápido mas enigmático chamado Roger ‘Verbal’ Kint no filme do thriller criminal, Kevin desta vez realmente fez o seu caminho para impressionar tanto os críticos como o público tão profundamente que não foi surpreendente achá-lo recebendo um monte de elogios por sua vez, notavelmente o triplo aceno de cabeça de Globos de Ouro, Atores e Oscar na categoria de papéis de apoio até 1996. A conquista deste último acabou por catapultar imediatamente o actor de olhos castanhos para a proeminência mundial, o que sem dúvida o levou a papéis mais destacados como os de “A Time to Kill” (1996), “L.A. Confidential” (1997), também “The Negotiator” (1998). Como se essas aparições não fossem grandes o suficiente, em 1999, ele deu uma reviravolta extremamente impressionante no “American Beauty” de Sam Mendes para ganhar seu segundo Oscar em 2000, além de seu triunfo no BAFTA Awards e no Screen Actors Guild Awards, todos para a categoria de papel principal. No início do terceiro milênio, Kevin já havia se visto brilhar radiantemente com uma série de performances que ele fez sem esforço, como as de “Pay It Forward” (2000) e “K-Pax” (2001), e até mesmo fantasticamente ganhou outras indicações para o BAFTA em 2002, através de sua bela encenação em “The Shipping News” (2001). Depois estrelou em “The Life of David Gale” (2003) e “Edison” (2006), a corrida deste charmoso homem deslizou alegremente a um ritmo constante, pois foi então faturado para interpretar o Homem de Aço, Lex Luthor, no altamente esperado “Superman Returns” (2006), seguido por papéis em Fred Claus” (2007), “Telstar” (2008), e “21” (2008). Entretanto, ele também passou suavemente para manter sua outra profissão como produtor de cinema que exerce desde 1994, ocupando o lugar em filmes como “Mini’s First Time” (2006), “Fanboys” (2008), e “Columbus Day” (2008). Embora o envolvimento de Kevin no palco ou na tela tenha recebido ampla exposição, pouco se sabe sobre sua vida privada, já que o ator sempre manteve os detalhes da mesma perto de si, de modo que isso inevitavelmente levantou a especulação pública sobre sua orientação sexual, além disso, depois que The Star publicou uma coleção de suas fotos acariciando um cara jovem em Los Angeles. Embora continuamente questionado sobre o assunto, ele permanece em silêncio e muitas vezes dá a mesma resposta dizendo que sua sexualidade não deveria importar, apesar de alguns desdéns daqueles que achavam que ele deveria oferecer comentários sobre o assunto. “Não é que eu queira criar alguma mística da treta, mantendo um silêncio sobre a minha vida pessoal”, explicou ele. “É que quanto menos você souber sobre mim, mais fácil será convencê-lo de que eu sou essa personagem na tela”. Permite que um público entre num cinema e acredite que eu sou essa pessoa”.