Iggy Pop (centro) e os Stooges. | AMAZON STUDIOS & MAGNOLIA PICTURES
“Gimme danger, little stranger”, canta o Iggy Pop dos Stooges na canção que dá o título ao documentário de Jim Jarmusch sobre a banda. Ele provavelmente estava pensando em um encontro sexual excitante, mas o poder da música dos Stooges é tão primordial que sugere algo muito mais sério e sinistro. O perigo para os próprios Stooges, antes de mais nada.
O baixista original Dave Alexander faleceu de pneumonia em 1975, e hoje Iggy é o único sobrevivente da formação original da banda. Esse gosto do perigo seria inebriante para futuros músicos – Jarmusch inclui uma montagem de várias bandas punk cobrindo canções de Stooges no final dos anos 70 – mas afastou o público hippie que, em 1969, ano de Woodstock, não queria ouvir que não havia realmente nada para fazer, como diz a primeira canção do primeiro álbum de Stooges. Se você era um adolescente da classe trabalhadora preso em Michigan, porém, os anos 60 sem dúvida pareciam muito menos excitantes.
Jarmusch sempre foi um diretor pouco convencional, mas nunca um diretor vistoso. Seu Neil Young doc “Ano do Cavalo” era bom, mas um tanto quanto trabalhador. “Gimme Danger” traz um pouco mais de pizzazz visual para o projeto, com animações parcimoniosamente usadas mas espirituosas. Jarmusch também mostra seu senso de humor através da edição de clipes de programas de TV e filmes de Hollywood. Estes são realmente bastante criativos.
Dando voz ao seu homem da frente, Jim Jarmusch deixa os Stooges terem o seu devido
Iggy cresceu num trailer, e ele fala em identificar o mesmo modelo no veículo Lucille Ball de Vincente Minnelli “The Long, Long Trailer”. Jarmusch mostra um clip de “Os Dez Mandamentos” quando Iggy descreve sua atração pelos antigos faraós egípcios. Ele usa um antigo filme educativo antidrogas para ilustrar as lembranças de Iggy de sua introdução à heroína. Como salientou o crítico Richard Porton, este uso de imagens encontradas não está longe do documentarista britânico Adam Curtis, mesmo que Jarmusch tenha objectivos menos elevados.
“Gimme Danger” inclui entrevistas com a maioria das principais figuras envolvidas com a saga Stooges – Jarmusch teve a sorte de falar com o saxofonista Steve Mackay e o baterista Scott Asheton, que morreram nos últimos dois anos, e obter entrevistas de arquivo com o guitarrista/baixista Ron Asheton, que morreu em 2009 – mas é a história de Iggy. Felizmente, Iggy acaba por ser um grande raconamador. Jarmusch passa o microfone para ele e o deixa tomar o controle da maior parte do filme.
A formação original de Stooges gravou apenas dois álbuns; uma segunda encarnação com o guitarrista James Williamson gravou uma terceira, “Raw Power” de 1973, antes de implodir numa confusão descrita no início de “Gimme Danger” e gravada em vários álbuns ao vivo. Como muitos artistas que se tornaram lendários após a sua morte, essa discografia esbelta tem sido acolchoada por uma série interminável de coleções demo, a maioria delas sem valor, assim como um conjunto de caixas contendo todos os takes gravados para seu segundo álbum, “Funhouse”. Esse álbum, que misturava jazz e funk em seu guisado de garage-rock, pode representar o auge da banda. Depois de seu lançamento, eles foram para a estrada, tocando uma série de festivais de rock e gradualmente ganhando maior popularidade, apesar da falta de transmissão de rádio ou suporte de selo. Mas em um desses festivais, Iggy experimentou heroína pela primeira vez, e a banda logo se tornou um fracasso. Enredados com constantes mudanças de formação, eles foram abandonados pela Elektra Records em 1971 antes que um terceiro álbum pudesse ser concluído.
“Gimme Danger” faz um caso para os Stooges como sérios vanguardistas, e não apenas como ruidosos. Iggy se lembra de comprar os álbuns Sun Ra e Pharoah Sanders enquanto trabalhava em uma loja de discos, bem como de tocar bateria para músicos de blues em Chicago. Os Stooges fumavam maconha juntos e ouviam no escuro a música clássica aventureira de Harry Partch, executada nos instrumentos auto-inventados do compositor. Eles levaram as experiências sonoras dos primeiros Who, o Jimi Hendrix Experience e o Velvet Underground (cujo multi-instrumentista John Cale produziu seu primeiro álbum) um passo adiante, mas sua tomada de rock foi distintamente adolescente e Midwestern, não artístico ou virtuoso. Para um ouvinte indiscutível, a letra do seu primeiro álbum soa realmente burra; num mundo em que Philip Glass pode alternar entre duas notas num sintetizador e chamar-lhe música clássica, a simplicidade de “no fun, my babe/ no fun” está longe de ser estúpida.
A direcção do Jarmusch pode não fazer inteiramente justiça a uma música tão formalmente radical – especialmente o lado dois de “Funhouse”, que está cheio de ruído de forma livre e saxofone inspirado em John Coltrane- squalls – mas ele sabe como sair do caminho e deixar o Iggy contar a sua própria história.
GIMME DANGER | Realizado por Jim Jarmusch | Amazon Studios/ Magnolia Pictures | Abre em 28 de Outubro | Film Society of Lincoln Center, 144-165 W. 65th St. | filmlinc.com
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