Guernica

Guernica

Pablo Picasso’s Guernica é uma das pinturas mais famosas do mundo. A sua qualidade intemporal torna-a universalmente relevante em situações passadas, presentes e futuras. As complexidades e mensagens ocultas de Guernica significam que pode ser devolvida vezes sem conta e você ainda não terá visto tudo.

Picasso pintou o enorme mural em 1937 depois que a cidade basca de Guernica foi bombardeada pelos alemães no dia 26 de abril do mesmo ano. A devastação da cidade matou e feriu mais de 1600 pessoas e a brutalidade e injustiça do incidente atingiu imediatamente um acorde com Picasso. Ele já havia terminado a sua comissão para a Exposição Internacional de Paris, uma pintura de uma luta de touros, mas foi rápido em mudar os seus planos, e pressionou pela oportunidade de retratar os recentes acontecimentos no País Basco.

Guernica nasceu das suas fortes emoções e começou a trabalhar nele imediatamente após o evento, tornando a relevância poderosa e o significado forte, pois todos ainda estavam se recuperando do choque do bombardeio.

É difícil definir o significado do Guernica de Picasso – é, mais ou menos, o que você faz dele como o espectador. Enquanto a pintura rejeitada pelo bombardeio de Guernica, é claro que Picasso apela a uma percepção mais geral da guerra. Em sua síle tipicamente cubista, ele desconstrói e reconstrói suas figuras para que elas se tornem representações de um sentimento, ao contrário de seres específicos. O sofrimento, a morte, o medo, a guerra, a devastação e até mesmo o mínimo de esperança são representados como temas universais que terão relevância eterna.

Guernica parece ser colocado numa sala como uma lâmpada em forma de olho ilumina a cena, no entanto isto pode ser visto para representar qualquer coisa desde o sol até aos poderes governantes da guerra. Temos então várias figuras humanas, incluindo um soldado ferido agarrado a uma espada partida, uma mulher a embalar o seu filho morto, uma mulher que parece estar a flutuar, uma mulher em chamas e uma mulher a fugir da cena. No entanto, a imagem mais famosa do quadro é a do cavalo em agonia que se encontra directamente por baixo da lâmpada. Há também um touro que é muito emblemático da Espanha e uma pomba com a asa partida.

Quando olhamos mais de perto para a pintura é possível encontrar crânios humanos escondidos e as coisas não são bem como parecem. As partes desarticuladas de cada figura podem ser vistas sozinhas ou coletivamente, cada vez mudando a percepção do que realmente está acontecendo na pintura.

A escolha de preto monocromático, branco e cinza-azul de Picasso serve para embaçar ainda mais os limites, assim como para lembrar a idéia de uma fotografia de jornal. Isto é importante porque Picasso estava em Paris quando Guernica foi bombardeado e descobriu o incidente a partir de um artigo de jornal – sugere que estas foram as imagens que vieram à mente quando ele soube do que tinha acontecido.

Guernica foi um show-stopper imediato e as pessoas em todo o mundo foram capazes de se relacionar com a cena atormentada de Picasso. Enquanto ele afirmava no seu testamento que queria que o quadro fosse exposto no Museu do Prado em Madrid, em 1992 foi transferido para o vizinho Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, onde permanece até hoje. Aqui também se pode ver um grande número de esboços feitos antes de Picasso pintar o mural principal, o que nos permite ver como as imagens tomaram forma e enriquecem realmente a percepção de Guernica.