As altas figuras burguesas de Brandon Thomas’ Charley’s Aunt (Londres, 1892) ainda eram material de teatro viável em La Cage aux Folles (1978), que foi refeita, como The Birdcage, em 1996.
Dame Edna, a persona do ator australiano Barry Humphries, é o anfitrião de vários especiais, incluindo The Dame Edna Experience. Dame Edna também faz turnês internacionais, tocando para multidões esgotadas, e já apareceu na TV Ally McBeal. Dame Edna representa um exemplo anómalo do conceito de arrastar. A sua primeira encarnação foi inconfundivelmente um homem vestido (mal) como uma dona de casa suburbana. A maneira e aparência de Edna tornou-se tão feminizada e glamorizada que até alguns dos seus convidados do programa de TV parecem não ver que a personagem Edna é interpretada por um homem. A coluna “conselhos” de Dame Edna na revista Vanity Fair sugere que uma de suas mais duras críticas, a atriz Salma Hayek, desconhecia que Dame Edna era uma personagem feminina interpretada por um homem.
Em 2009, a Drag Race de RuPaul estreou pela primeira vez como um programa de televisão nos Estados Unidos. O programa ganhou apelo popular e global, e expôs várias gerações de platéias à cultura de arrastar.
United StatesEdit
Nos Estados Unidos, os primeiros exemplos de roupas de arrastar podem ser encontrados nos salões da corrida do ouro da Califórnia. O distrito da Barbary Coast de São Francisco era conhecido por certos saloons, como o Dash, que atraía patronos e operárias imitadoras.
William Dorsey Swann foi a primeira pessoa a se chamar “rainha do arrasto”. Ele era um ex-escravo, que foi libertado após a Guerra Civil Americana, de Maryland. Na década de 1880, ele estava organizando e hospedando bolas de arrasto em Washington, D.C.. Os bailes incluíam danças folclóricas, como o cakewalk, e os convidados masculinos muitas vezes vestidos com roupas femininas.
No início do século 20, o drag- como uma forma de arte e cultura – começou a florescer com shows de trovadores e vaudeville. Artistas como Julian Eltinge e Bothwell Browne eram drag queens e artistas de vaudeville. A Era Progressiva trouxe um declínio no entretenimento do vaudeville, mas a cultura do arrasto começou a crescer em boates e bares, como o Finnochio’s Club e Black Cat Bar em São Francisco.
Durante este período, os filmes de Hollywood incluíram exemplos de arrasto. Enquanto o arrasto era frequentemente usado como uma tática de último recurso em farsa situacional (seu único formato permitido na época), alguns filmes proporcionavam uma lente mais empática do que outros. Em 1919, Bothwell Browne apareceu no Yankee Doodle em Berlim. Em 1933, Viktor e Viktoria apareceram na Alemanha, o que mais tarde inspirou First a Girl (1935) nos Estados Unidos. Nesse mesmo ano, Katherine Hepburn interpretou uma personagem que se vestia de macho em Sylvia Scarlett. Em 1959, drag fez um grande splash de Hollywood em Some Like It Hot (1959).
Nos anos 60, Andy Warhol e sua cena Factory incluía drag queens superstar, como Candy Darling e Holly Woodlawn, ambas imortalizadas na canção de Lou Reed “Walk on the Wild Side”.
No início dos anos 70, drag foi influenciado pelo rock psicodélico e pela cultura hippie da época. Uma trupe de arrasto de São Francisco, The Cockettes (1970-72), tocada com brilhantes sombras de olhos e bigodes e barbas douradas. A trupe também cunhou o termo “genderfuck”. Drag brotou do teatro subterrâneo na persona do Divine em Pink Flamingos de John Waters (1972): ver também Charles Pierce. O musical de sucesso de cinema The Rocky Horror Picture Show (1975) inspirou várias gerações de jovens a assistir a performances em drag, embora muitos destes fãs não se chamassem drag queens ou travestis.
Durante muitas décadas, a rede de televisão americana, apenas a mais ampla tradição de drag era geralmente representada. Poucos comediantes da TV americana usavam o drag como comédia, entre eles Milton Berle, Flip Wilson e Martin Lawrence, embora personagens de drag tenham sido populares em programas de TV como In Living Color (com a grotesca mulher culturista de Jim Carrey) e Saturday Night Live (com as Gap Girls, entre outros). Na popular sitcom militar dos anos 60, McHale’s Navy, Ensign Parker (Tim Conway) às vezes tinha de se vestir de arrasto (muitas vezes com resultados hilariantes) sempre que McHale e/ou sua tripulação tinham de se disfarçar para realizar seus esquemas elaborados. Gilligan’s Island ocasionalmente apresenta homens vestidos com roupas femininas, embora isso não fosse considerado arrasto, já que não era para uma apresentação. O popular grupo de comédia canadense The Kids in the Hall também usou o drag em muitas de suas sátiras.
No palco e na tela, o ator-jogador-produtor Tyler Perry incluiu seu personagem de drag de Madea em algumas de suas produções mais notáveis, como a peça de teatro Diary of a Mad Black Woman e o longa-metragem que ele baseou nela.
Maximilliana e RuPaul co-estrelaram juntos no programa de TV Nash Bridges com Don Johnson e Cheech Marin durante o episódio “‘Cuda Grace”, em duas partes. Maximilliana, de aspecto passível, leva um dos investigadores a acreditar que ele é “real” e avança sexualmente apenas para aprender que ele é, de facto, homem, muito para seu desgosto.
Reino UnidoEditar
No Reino Unido, o arrastamento tem sido mais comum na comédia, tanto no cinema como na televisão. Alastair Sim interpreta a diretora Miss Millicent Fritton em The Belles of St Trinian’s (1954) e Blue Murder em St Trinian’s (1957). Ele interpretou o papel direito; nenhuma piada direta sobre o verdadeiro gênero do ator é feita. No entanto, Miss Fritton é bastante não feminina em suas perseguições de apostar, beber e fumar. A mordaça é que enquanto sua escola envia garotas para um mundo impiedoso, é o mundo que precisa ter cuidado. Apesar disso, ou talvez por causa do retrato de Sim, filmes posteriores da série passaram a usar atrizes no papel de diretora (Dora Bryan e Sheila Hancock, respectivamente). O reinício da série no século 21, no entanto, reverteu para drag, com Rupert Everett no papel.
Na televisão, Benny Hill retratou várias personagens femininas. A trupe Monty Python e The League of Gentlemen frequentemente interpretaram papéis femininos em suas sátiras. A Liga dos Cavalheiros também é creditada com o primeiro retrato de sempre de “arrasto nu,” onde um homem interpretando uma personagem feminina é mostrado nu, mas ainda com a anatomia feminina apropriada, como seios falsos e um merkin. Dentro da concepção do sketch/filme, elas são na verdade mulheres: é o público que está na brincadeira.
Monty Python mulheres, que a trupe chamada pepperpots, são mulheres de meia-idade aleatórias de trabalho/ classe média baixa, tipicamente usando casacos castanhos longos que eram comuns nos anos 60. Com exceção de alguns personagens interpretados por Eric Idle, eles pareciam e soavam muito pouco como mulheres de verdade com seus trajes caricatural e falsetes estridentes. No entanto, quando um esboço chamava por uma mulher “real”, os Pythons quase sempre chamavam por Carol Cleveland. A piada é invertida no filme Python Life of Brian, onde “eles” fingem ser homens, incluindo obviamente barbas falsas, para que possam ir para o apedrejamento. Quando alguém joga a primeira pedra muito cedo, o fariseu pergunta “quem jogou isso”, e eles respondem “ela fez, ela fez,…” em voz alta. “Há alguma mulher aqui hoje?” diz ele, “Não, não, não” dizem eles em vozes roucas.
Nos anos 70 o artista de arrastamento mais familiar na televisão britânica era Danny La Rue. O ato de La Rue era essencialmente um ato de music hall, seguindo uma tradição muito mais antiga, e menos sexualizada, de arrasto. Suas aparições foram muitas vezes em vários shows como The Good Old Days (ele próprio um pastiche de music hall) e Sunday Night no London Palladium. Sua popularidade foi tal que ele fez um filme, Our Miss Fred (1972). Ao contrário dos filmes “St Trinians”, a trama envolvia um homem que tinha que se vestir de mulher.
David Walliams e (especialmente) Matt Lucas freqüentemente interpretam papéis femininos na comédia de televisão Little Britain; Walliams interpreta Emily Howard-um “travesti do lixo”, que faz uma mulher pouco convincente.
No Reino Unido, representações não-comédicas de atos de arrasto são menos comuns, e geralmente uma característica subsidiária de outra história. Uma exceção rara é a peça televisiva (1968) e o filme (1973) The Best Pair of Legs in the Business. Na versão cinematográfica, Reg Varney interpreta um comediante de acampamento de férias e artista de arrasto cujo casamento está falhando.
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