Como Pintar com o Lado Criativo do Cérebro

7 Maneiras de Energizar o Seu Lado Criativo

Artista Nancy Reyner, autora de Create Perfect Paintings, acredita que pintar com o lado criativo do cérebro significa manter-se envolvida. Uma vez que o tédio se instala, o seu foco e intenção dão uma volta. Você fica com os resultados artísticos ho-hum. Acrescentar variedade ao seu processo é a cura para o tédio de tantas coisas que enfrentamos na vida – e na arte. Nancy nos dá sete maneiras de adicionar variedade a qualquer esforço criativo que perseguimos!

RECLINAMENTO COM CAT / Gigi Mills / Oil on panel / 9″ × 13″ (23cm × 33cm)

Variedade é o caminho certo a seguir

Variedade pode ser obtida usando uma gama de ferramentas e materiais, mas o nosso cérebro também é uma ferramenta que pode ser treinada para maximizar a variedade. Pinte com o lado criativo do cérebro (o lado direito) dominante tanto quanto possível, já que pintar com o seu cérebro esquerdo normalmente reduzirá a variedade.

Aqui estão sete sugestões úteis para manter o domínio do cérebro direito enquanto pinta. Nosso cérebro muda naturalmente de um lado para o outro durante as atividades. Ser capaz de reconhecer quando trocamos e ter métodos para controlar a troca pode ser vantajoso. Dessa forma você vai pintar com o lado criativo do cérebro frequentemente!

Regra #1: Fique Brincalhão

Remover-se na sua fase de jogo o máximo de tempo possível. Quando o teu cérebro esquerdo começar a tomar o controlo com as suas habituais manobras de medo e julgamento, toma um momento para parar e mudar os teus pensamentos para outros mais positivos.

Por vezes pensamos que o único caminho para a criatividade é através do sofrimento, ou mesmo do martírio, trabalhar em demasia para produzir. A filosofia “sem dor, não há ganho” tem o seu lugar, mas não é absolutamente útil para a fase de jogo. Liz Gilbert, autora de Big Magic, sugere permanecer brincalhona e não voltar à seriedade. Gilbert aconselha a mudar de ser o mártir para ser o trapaceiro, sugerindo que dancemos com o trapaceiro e não deixemos a seriedade sobrecarregar nossa experiência.

Ponha suas idéias lá fora e veja o que acontece. A fase de brincadeira de um pintor não é sobre culpa, fardo ou medo, mas sobre libertação. Ao invés de tentar conquistar o medo, convide-o a brincar no ato criativo.

ADRIFT / Pat Bailey / Oil on canvas / 40″ × 30″ (102cm × 76cm)

Regra #2: Evite o piloto automático

Piloto automático é o modo favorito do nosso cérebro esquerdo. Enquanto pinta, tente estar atento quando o ato de pintar começa a parecer repetitivo e automático. Isso significa que o lado criativo do cérebro não está mais envolvido. Observe se e quando você começar a repetir qualquer coisa – pinceladas, direção, tamanho, cor. Assim que possível, pare as ações que repetem a mesma pintura três vezes seguidas, faça algo igual em toda parte, ou cubra exatamente metade da sua superfície de pintura.

Após notar qualquer repetição, fixe-a imediatamente. Padrões aplicados uniformemente ou demasiada simetria diminuirão o poder de atenção do trabalho.

Continuar a mudar de cor, movimento, trabalho com pincel, diluições e formas. Evite chamar a atenção para cantos, bordas e lados, e para o centro morto. Não prenda a respiração nem aperte a mandíbula e tente manter uma aderência solta nas suas ferramentas.

TETON AUTUMN / Bruce Cody / Oil on linen / 26″ × 56″ (66cm × 142cm) / Coleção particular

Note a profundidade do espaço e o interesse visual por esta paisagem. Compare as montanhas distantes na pintura acabada (acima) com o segmento de montanha que foi alterado fotograficamente (abaixo), simulando o que pode acontecer ao pintar com o cérebro esquerdo em piloto automático. Mesmo o realismo pode se transformar em padrão quando em piloto automático, produzindo uma saída de visualização rápida.

Regra #3: Foco do olho alternativo

Como um exercício enquanto pinta, tome consciência de como seu olho se move em torno de sua imagem. Você está olhando para a imagem inteira e a imagem grande ou seções menores de detalhe?

Prática alternando seu foco entre a imagem grande e o detalhe pequeno, permitindo que seus olhos se concentrem amplamente, depois estreitando nos detalhes, indo e voltando várias vezes durante uma sessão de pintura padrão.

Este movimento de grande para pequeno e seu reverso mantém seu cérebro direito ativo. Ele também ajuda a integrar partes da sua imagem ao todo.THE TALISMAN, CA 1888 / Paul Sérusier / Óleo sobre madeira / 69″ × 55″ (175cm × 140cm) / Colecção do Musée d’Orsay, Paris

Regra #4: Exercise Your Brain

O livro original do Ginásio do Cérebro foi escrito para professores para melhorar a aprendizagem com os jovens nas salas de aula. Ele contém exercícios para ativar o lado criativo do cérebro ou o nosso cérebro direito. O livro foi desde então revisto com várias versões, mas todos contêm grandes informações e exercícios sobre o cérebro direito. Embora o livro fosse originalmente destinado a crianças, eu o usei em oficinas para adultos com ótimos resultados.

TABLEAU I, CA 1921 / Piet Mondrian / Oil on canvas / 41″ × 39″ (104cm × 99cm)

Hard-edge abstraction é um estilo de pintura usado por artistas como Piet Mondrian, Josef Albers, Agnes Martin, Kasimir Malevich e Frank Stella. Este estilo é conhecido pela profundidade espacial plana ou rasa, e formas geométricas com limites ou bordas distintas. A abstração de bordas duras frequentemente contém qualidades semelhantes a padrões, mas pinturas bem sucedidas neste gênero ainda conterão variações suficientes no design e na cor para criar movimento interessante dos olhos, como visto aqui.

Regra #5: Frequently Restock Your Setup

Keep variety prontamente disponível, continuando a verificar sua configuração de ferramentas e materiais. Atualize, reabasteça ou reorganize conforme necessário para manter o lado criativo do cérebro animado com o que está fazendo. Configurações inadequadas resultam quando tomamos o caminho preguiçoso e usamos o que sobrar, resultando em cores enlameadas entre outros problemas. Se a variedade não estiver prontamente disponível em sua configuração, ela normalmente não entrará em sua pintura.

Regra #6: Imagine Espaço Expansivo

Tente imaginar que a imagem que você planeja pintar representa um fragmento muito pequeno de um espaço muito maior que existe fora da superfície. Isto é semelhante a uma foto tirada de uma paisagem mais expansiva.

Praticar o seguinte exercício numa superfície barata para o ajudar a visualizar o espaço expansivo. Carregue seu pincel com tinta, depois coloque-o bem fora (pelo menos 5″ ou mais) da borda de sua superfície.

Posicione o pincel solto em sua mão e angule-o de modo que tanto a cabeça do pincel quanto o cabo fiquem paralelos à superfície.

Mover o pincel em direcção à superfície como se estivesse a aplicar tinta no ar, continuando na sua superfície onde a tinta é agora visível, movendo-se lentamente enquanto varia a linha o máximo possível.

Evite mover-se demasiado rápido através de uma linha recta, em cantos ou andando ao longo das bordas. Termine seu AVC bem fora das bordas da superfície, novamente pintando ar.

SIRENS SONG 5 / Willy Bo Richardson / Aquarela e guache em papel / 21″ × 26″ (53cm × 66cm) / Foto de Kim Richardson

Nesta comparação abstracta ambas as pinturas fazem uso de faixas verticais como um tema de composição global. A imagem superior tem pouca variação na medida em que cada listra uniforme difere apenas em cor da sua vizinha. Esta qualidade excessivamente repetitiva é uma consequência comum quando o cérebro esquerdo domina.

Pode-se argumentar que simplesmente mudando a cor de cada listra, pode-se criar interesse e uma sensação de espaço. No entanto, quando comparado com a pintura de fundo de Richardson, podemos ver a diferença que a variedade abundante pode fazer. Aqui as cores não só mudam com cada listra, mas mudam dentro da própria listra. As bordas se sobrepõem umas às outras em grande variedade. O trabalho revela prontamente o uso que o artista faz do lado criativo do cérebro. Com o cérebro direito dominante, o artista produz uma pintura que tem melhor poder de atração e efeitos espaciais mais intrigantes.

Regra #7: Love Your Whole Brain

Não se trata apenas do lado criativo do cérebro. Faça amizade com seu cérebro esquerdo, incluindo-o em sua sessão de pintura. Aprenda a trabalhar com o seu lado esquerdo e direito juntos como uma equipe. O nosso cérebro esquerdo pode por vezes agir como uma criança mimada. Ele chora, julga, vem com críticas e negatividade, qualquer coisa para fazer você parar de pintar.

A partir do momento que você estabelecer uma boa relação de trabalho entre os seus lados esquerdo e direito, você irá melhorar drasticamente o nível de facilidade e fluidez no seu trabalho. O objetivo é sentir que você é o observador (um termo usado em muitas técnicas de meditação) ao invés de se identificar totalmente com o lado direito ou esquerdo. Estar no modo observador é a ferramenta mais poderosa que você tem.