Dados os vários benefícios e o alto retorno do investimento que a arte de rua proporciona às empresas, escolas, bairros e cidades, um movimento de usar a arte de rua como uma ferramenta para criar comunidades mais seguras, brilhantes, coloridas e inspiradoras também tem sido reconhecido. Organizações como Beautify Earth têm sido pioneiras em cidades a alavancar esses benefícios para criar uma beleza generalizada onde de outra forma estaria vazio ou dilapidado espaço de muro público.
North AmericaEdit
New York City atrai artistas de todo o mundo. Em Manhattan, a arte de rua “pós-grafite” cresceu na década de 1980 a partir dos bairros então largamente vazios do SoHo e do Lower East Side. O distrito de arte de Chelsea tornou-se outro local, com galerias de área que também recebem exposições formais de trabalhos de artistas de rua. No Brooklyn, os bairros Williamsburg e Dumbo – especialmente perto da orla marítima – são reconhecidos locais de arte de rua.
Chicago tem muitas formas de arte de rua emergentes, mas alguns dos artistas mais populares que podem ser vistos em toda parte em Chicago é Sentrock, Jc Rivera (The Bear Champ), e Hebru Brantley.
Programas nas cidades da Pensilvânia, na Filadélfia e Pittsburgh fornecem fundos para agências que empregam artistas de rua para decorar as paredes da cidade. O Programa de Artes Murais, criado em 1984, ajudou a Filadélfia a ganhar elogios como a “Cidade dos Murais”. O projeto foi iniciado para incentivar os artistas de grafite a um uso mais construtivo de seus talentos. Os murais apoiados pelo The Sprout Fund em Pittsburgh foram nomeados “Melhor Arte Pública” pelo Pittsburgh City Paper em 2006.
A arte de rua em Atlanta centra-se nos bairros Old Fourth Ward e Reynoldstown, o Túnel da Rua Krog, e ao longo do corredor ferroviário de 22 milhas da BeltLine que circunda o centro da cidade. Atlanta estabeleceu uma Força Tarefa de Grafite em 2011. Embora a cidade tenha selecionado uma série de murais que não seriam alvo da força-tarefa, o processo de seleção negligenciou a arte de rua do popular túnel da Rua Krug. A arte criada em conjunto com a conferência de arte de rua Living Walls, que Atlanta recebe anualmente, foi poupada. Algumas ações foram tomadas pela unidade, incluindo prisões de artistas considerados vândalos, causaram oposição da comunidade; alguns consideraram os esforços da cidade como “mal direcionados” ou “fúteis”. Depois de ser processada por um grupo de artistas em 2017, a cidade de Atlanta concordou em não aplicar uma portaria exigindo que os artistas obtivessem a aprovação da cidade para murais em propriedade privada. Imagens e localizações de mais de 200 obras de arte de rua de Atlanta podem ser encontradas no Atlanta Street Art Map.
Sarasota, Florida, sedia um evento anual de arte de rua, o Sarasota Chalk Festival, fundado em 2007. Um evento independente conhecido como Going Vertical patrocina trabalhos de artistas de rua, mas alguns foram removidos como controversos.
Los Angeles’s Arts District é conhecido por seus murais de rua de alta concentração. O bairro de Hollywood e ruas como Sunset Boulevard, La Brea, Beverly Boulevard, La Cienega, e Melrose Avenue estão entre outros locais importantes. LAB ART Los Angeles, inaugurada em 2011, dedica seus 6.500 metros quadrados de espaço de galeria à arte de rua. Obras de arte de locais como Alec Monopoly, Annie Preece, Smear e Morley estão entre a coleção.
San Francisco’s Mission District tem arte de rua densamente lotada ao longo da Mission Street, e ao longo de ambos Clarion e Balmy Alleys.As ruas de Hayes Valley, SoMa, Bayview-Hunters Point e Tenderloin também se tornaram conhecidas pela arte de rua. Os bairros East Village, Little Italy, North Park e South Park contêm obras de arte de rua de VHILS, Shepard Fairey, Tavar Zawacki a.k.a. ABOVE, Space Invader, Os Gêmeos, entre outros. Murais de vários artistas mexicanos podem ser vistos no Chicano Park no bairro Barrio Logan.
Montreal (Canadá) Com mais de 80 murais e contando desde a fundação do Festival MURAL em 2013, o festival anual de arte de rua contribuiu para criar o Le Plateau-Mont-Royal como um epicentro para as artes urbanas. Villeray, Downtown Montreal Le Sud-Ouest, Hochelaga-Maisonneuve e múltiplos distritos de arte também continuam a ampliar o circuito de arte de rua dentro da Ilha de Montreal. O festival anual de graffiti Under Pressure, o maior do género na América do Norte, celebrou o seu 25º aniversário em 2021.
Toronto (Canadá) tem uma cena de graffiti significativa.
Calgary (Canadá) Enquanto historicamente tem uma cena de graffiti de rua menor, a cidade recentemente iniciou o Beltline Urban Mural Project (BUMP) com artistas de todo o mundo criando grandes murais no centro da cidade.
Richmond, Virginia tem mais de 100 murais criados por artistas, muitos dos quais são ex-alunos da Escola de Artes da Virginia Commonwealth University ou estudantes atuais de lá. Alguns dos murais são encomendados por particulares e empresas, alguns são criados por artistas de rua solitários, e outros são projetos colaborativos de arrecadação de fundos em grupo.
Denver street artists têm estado ocupados iluminando (e iluminando) a paisagem urbana por décadas, fazendo telas das vielas da cidade, construindo exteriores, armazéns, portas de garagem e frentes de lojas. A cidade de Denver tem toda uma área chamada Distrito de Arte do Rio Norte (RiNo) que é dedicada ao trabalho de artistas criativos locais. A maioria dos artistas no distrito de RiNo são comissionados pelos donos de empresas locais que querem dar imagens coloridas a seus edifícios.
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Smear, Los Angeles, 2006
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Portrait of American poet Mary Oliver, Boston, 2020
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Arte de rua numa caixa de serviço numa esquina da rua em Chattanooga, Tennessee, 2020
México
As manifestações da arte de rua no México começaram no final dos anos 80 na Cidade do México, dentro de edifícios multifamiliares no norte da cidade e também no metrô. Desde então, a arte urbana e o graffiti formaram uma parte essencial da identidade cultural nas diferentes prefeituras da metrópole. Atualmente, algumas associações e grupos diferentes se dedicam à criação e busca de espaços para a arte urbana na Cidade do México e em todo o país. Mesmo vários artistas, nacionais e estrangeiros ou emergentes e consolidados, têm levado sua arte para o país latino-americano.
Há também meios de comunicação, como All City Canvas, especializados na difusão da arte urbana no México, na América Latina e no resto do mundo. Desta forma, foi possível criar uma linguagem universal em torno desta manifestação artística. Mesmo em 2012, a All City Canvas foi a primeira organização a criar um festival de arte de rua no México, que procurou unir esforços internacionais e criar arte urbana durante uma semana na Cidade do México. Nos últimos anos, eles produziram vários murais em colaboração com artistas talentosos como Vhils, It’s a Living e Bier in Brood, como parte da Série Global All City Canvas em algumas cidades do México e dos Estados Unidos. O objetivo da iniciativa é criar um impacto na sociedade através de uma peça de arte em larga escala.
South AmericaEdit
Buenos Aires desenvolveu uma reputação por seus murais e obras de arte em larga escala em muitas estações de metrô e espaços públicos. Os primeiros grafiteiros começaram a pintar nas ruas da capital argentina em meados dos anos 90, depois de visitar outros países da Europa e América do Sul. Um dos primeiros artistas de rua reconhecidos na Argentina é Alfredo Segatori, apelidado de ‘Pelado’, que começou a pintar em 1994 e detém o recorde do maior mural da Argentina, medindo mais de 2000 metros quadrados.
Uma abundância de edifícios com previsão de demolição fornece telas em branco para uma multidão de artistas, e as autoridades não conseguem acompanhar a remoção da produção dos artistas. A “densidade populacional” e a “ansiedade urbana” são motivos comuns expressos pelos “Grafiteiros” em sua arte de rua e pichação, como o graffiti preto rune-like, dito para transmitir sentimentos de conflito de classe.
Influentes artistas de rua brasileiros incluem Claudio Ethos, Os Gêmeos, Vitche, Onesto e Herbert Baglione.
Bogotá tem muitas paredes dedicadas à arte de rua e um poderoso movimento artístico. O turista pode apreciar várias apresentações de muros em torno de 26 ruas (Avenida El Dorado ), Avenida Suba e o bairro histórico La Candelaria.
Recentemente, a arte de rua de Bogotá sofreu perseguição por parte dos governos locais e municipais que apagam obras em vários muros públicos e privados argumentando atos de vandalismo, danos à propriedade privada e contaminação visual.
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Graffiti em Lima, Peru (2014)
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Trabalho dos artistas brasileiros Os Gêmeos, em Lisboa, Portugal (2011)
EuropeEdit
Londres tornou-se uma das cidades mais pró-grafitistas do mundo. Apesar de oficialmente condenada e fortemente aplicada, a arte de rua tem um enorme seguimento e em muitos aspectos é abraçada pelo público, por exemplo, as figuras de Stik’s stick. Dulwich Outdoor Gallery, em colaboração com a Street Art London, é uma “galeria” de arte de rua ao ar livre em Dulwich, sudeste de Londres, com trabalhos baseados em pinturas tradicionais na Dulwich Picture Gallery.
Bristol tem uma cena de arte de rua proeminente, devido em parte ao sucesso de Banksy, com muitos murais grandes e coloridos dominando as áreas da cidade.
Polónia tem artistas como Sainer e Bezt conhecidos por pintar enormes murais em edifícios e paredes.
Paris, França tem uma cena de arte de rua activa que é o lar de artistas como Space Invader, Jef Aérosol, SP 38 e Zevs. Alguns ligam as origens da arte de rua na França ao Lettrismo dos anos 40 e aos slogans Situationistas pintados nas paredes de Paris a partir do final dos anos 50. Novos realistas dos anos 60, incluindo Jacques de la Villeglé, Yves Klein e Arman interagiram com espaços públicos mas, tal como a arte pop, mantiveram a tradicional relação estúdio-galeria. A instalação de rua Rideau de Fer (Cortina de Ferro) de 1962, de Christo e Jeanne-Claude, é citada como um exemplo precoce de arte de rua não sancionada. Nos anos 70, a obra específica de Daniel Buren apareceu no metrô de Paris. Blek le Rat e o movimento Figuration Libre tornaram-se ativos na década de 1980. O arrondissement 13 está promovendo ativamente a arte de rua através do projeto Street Art 13. Isso inclui dois afrescos notáveis da D*Face de Londres: “Love will not tear us apart” e “Turncoat”. Entre Outubro de 2014 e Março de 2015, a Fondation EDF acolheu a exposição de Jérôme Catz “#STREET ART, L’INNOVATION AU CŒUR D’UN MOUVEMENT”, que apresentou novas tecnologias integradas com peças de artistas como Shepard Fairey, JR, Zevz, e Mark Jenkins. A exposição tornou-se a segunda exposição mais visitada na EDF desde a sua inauguração em 1990. O trabalho do artista de rua John Hamon envolve principalmente projetar ou colar um cartaz de sua fotografia acima de seu nome em edifícios e monumentos em toda a cidade.
A arte de rua no Muro de Berlim foi contínua durante o tempo em que a Alemanha foi dividida, mas a arte de rua em Berlim continuou a prosperar mesmo após a reunificação e é o lar de artistas de rua como Thierry Noir Tavar Zawacki a.k.a. ABOVE e SP 38. O pós-comunismo, as rendas baratas e os prédios decrépitos deram origem à arte de rua em áreas como Mitte, Prenzlauer Berg, Kreuzberg e Friedrichshain. Em 2016, StreetArtNews iniciou uma obra de arte urbana em nome da Nação Urbana de Berlim, na qual participaram vários artistas famosos.
A segunda maior cidade da Estônia, Tartu, foi chamada de capital da arte de rua da Estônia. Enquanto Tallinn tem sido contra o graffiti, Tartu é conhecida pelo festival de arte de rua Stencibility e por ser o lar de uma vasta gama de obras de vários artistas.
A cena de arte de rua na Grécia tem estado activa desde o final dos anos 80, mas ganhou impulso em Atenas, levando à crise financeira do país em 2011, com uma série de artistas levantando vozes de resistência, criando obras alegóricas e comentários sociais no centro histórico da cidade e no distrito de Exarhia. O New York Times publicou uma história sobre a crise em relação à arte de rua e à arte em geral. A arte de rua de Bleepsgr, cujo trabalho foi categorizado como “artivismo”, pode ser encontrada em bairros como Psiri.
Na Espanha, Madrid e Barcelona representam as cidades mais povoadas por grafite, enquanto Valência, Saragoça e Málaga também têm um cenário de arte de rua.
A Itália tem sido muito activa na arte de rua desde o final dos anos 90; alguns dos artistas de rua mais famosos incluem BLU, 108, e Sten Lex.
Street Art in Amsterdam (Holanda) tem uma longa história. Em meados dos anos 60, o movimento de contracultura chamado provos já usava a rua como uma tela. O membro Robert Jasper Grootveld escreveu coisas como “Klaas komt” (Inglês: “Klaas is Coming!”) em toda a cidade. No final da década de 1970, jovens artistas da cultura punk escreveram sobre a cidade decadente. Artistas bem conhecidos desta ‘No Future-generation’ são o Dr. Rat e Hugo Kaagman, o pioneiro da arte stencil que fez seu primeiro stencil em 1978. Yaki Kornblit trouxe grafiteiros de Nova York como Blade, Dondi, Futura 2000 e Rammellzee para Amsterdã para expor em sua galeria no início dos anos 80. Isso inspirou a juventude, da qual surgiu uma nova geração de escritores de estilo que mais tarde foi gravada no documentário Kroonjuwelen (2006). Nomes como Delta, Shoe, Jaz, Cat22, High, Again e Rhyme deixaram a sua marca na cidade. No início dos anos 90, Amsterdam tornou-se o epicentro do movimento do grafite, com foco em seu sistema Metro, trazendo escritores como Mickey, Zedz e Yalt para a capital da Holanda. A arte figurativa de rua tornou-se cada vez mais comum nas ruas por volta da virada do século. Morcky, Wayne Horse, The London Police en Laser 3.14 comunicou através do seu trabalho na rua.
A cidade de Bergen é vista como a capital da arte de rua da Noruega. O artista de rua britânico Banksy visitou a cidade em 2000 e inspirou muitos a levar a sua arte para as ruas. Dolk está entre os artistas de rua locais em Bergen. A sua arte pode ser vista em toda a cidade. O conselho municipal de Bergen em 2009 escolheu preservar uma das obras de Dolk com vidro protetor.
Em 2011, o conselho municipal lançou um plano de ação para a arte de rua de 2011-2015 para garantir que “Bergen irá liderar a moda para a arte de rua como uma expressão tanto na Noruega como na Escandinávia”.
A cidade de Stavanger é anfitriã do Festival anual NuArt, um evento dedicado à promoção da arte de rua; o festival é um dos mais antigos festivais de “arte de rua” com curadoria do mundo. Nuart Plus é um simpósio acadêmico e industrial associado, dedicado à arte de rua. O evento tem lugar todos os meses de Setembro. Oslo, pelo contrário, tradicionalmente tem uma política de tolerância zero contra o graffiti e a arte de rua, mas o sancionado projeto NuArt RAD está mudando que.
A arte de rua chegou à Suécia nos anos 90 e desde então se tornou a forma mais popular de estabelecer a arte no espaço público.O livro “Street Art Stockholm” de 2007, de Benke Carlsson, documenta a arte de rua na capital do país.
A cena artística de rua da Finlândia teve seu crescimento acelerado a partir dos anos 80 até que em 1998 a cidade de Helsinki iniciou uma política de tolerância zero de dez anos que tornou todas as formas de arte de rua ilegais, puníveis com multas elevadas e aplicadas através de empresas de segurança privada. A política terminou em 2008, após o que foram estabelecidos muros legais e coletivos de arte.
A cola de trigo e grafite de estêncil na Dinamarca aumentou rapidamente após visitas de Faile, Banksy, Ben Eine e Shepard Fairey entre 2002 e 2004, especialmente em áreas urbanas de Copenhague, como Nørrebro e Vesterbro. Copenhaga é a casa do TEJN, o artista creditado com a introdução do género de arte de rua Lock On.
A cena artística de rua na Suíça viu o artista Harald Nägeli no final dos anos 70. A partir dos anos noventa, artistas como Toast e NEVERCREW.
Desde o colapso do comunismo em 1989, a arte de rua tornou-se predominante na Polónia ao longo dos anos noventa. Na cidade de Łódź foi financiada uma exposição permanente na cidade em 2011, sob o patrocínio da prefeita Hanna Zdanowska, chamada “Urban Forms Gallery”. A exposição incluiu trabalhos de alguns dos artistas de rua de elite da Polónia, bem como de artistas mundialmente conhecidos. Apesar de serem na sua maioria aceites pelo público, com as autoridades a permitirem ocasionalmente que os artistas obtenham licenças para decorar locais públicos, outras propriedades continuam a ser ilegalmente visadas por artistas. Varsóvia e Gdańsk são outras cidades polacas com uma vibrante cultura de arte de rua.
Um monumento na Bulgária representando soldados do exército soviético foi alvo de artistas de rua anônimos em junho de 2011. Os soldados do monumento, localizado em Sófia, foram embelezados para retratar Ronald McDonald, Papai Noel, Super-Homem, entre outros. O monumento existiu nessa condição durante vários dias antes de ser limpo. Alguns cidadãos eram a favor de permitir que os embelezamentos permanecessem.
Moscovo tornou-se cada vez mais um centro para os grafiteiros russos, assim como para os visitantes internacionais. A Street Kit Gallery, inaugurada em 2008, é dedicada à arte de rua e organiza eventos em galerias, espaços pop-up e nas ruas da cidade. A Bienal Internacional de Arte Jovem de Moscou 2009 incluiu uma seção de arte de rua. Artistas ativos incluem Make, RUS, e Interesni Kazki, sediada em Kiev (também ativa em Miami e Los Angeles). A rede britânica BBC destacou a arte do artista de rua Pavel 183 de Moscou em 2012.
A dissolução da União Soviética deixou a Geórgia com um espaço urbano tentador para o desenvolvimento da arte de rua. Embora seja uma tendência relativamente nova na Geórgia, a popularidade da arte de rua está crescendo rapidamente. A maioria dos artistas de rua georgianos estão concentrados em Tbilisi. A arte de rua serve como uma forte ferramenta entre os jovens artistas para protestar contra as muitas questões controversas da vida social e política no estado da Geórgia e, portanto, recebe uma atenção considerável na sociedade. Artistas influentes incluem Gagosh, TamOonz, e Dr.Love.
Sarajevo tornou-se um importante centro para a arte de rua no Sudeste da Europa. Acolhe o Festival de Arte de Rua de Sarajevo e o aclamado festival de arte de rua 3D, Beton Fest. O primeiro é realizado em Julho de cada ano e tem a duração de três dias. A edição de cada ano é composta por numerosas apresentações de rua, a criação de um novo bairro boêmio de arte de rua na cidade, concertos, a pintura de grandes murais e a exibição de outras formas de arte criativa. Este último é o único festival de arte de rua em 3D no Sudeste da Europa e já recebeu muitos artistas de rua de renome como Vera Bugatti, Giovanna la Pietra, Tony Cuboliquido, Manuel Bastante e outros.
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Arte de rua da WATTTS em Paris
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Pintura na Tradição Global de Ces53, um artista de rua holandês
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Arte de rua em Sesimbra, Portugal
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Gráfico-Domínio em Heidelberg por Nicola Pragera
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Mural por BLU, Faixa de Gaza, Praga
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Graffiti in Shoreditch, Londres por Stik
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Arte urbana em Katowice, Polónia
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Arte de rua na antiga cidade de Prizren, Kosovo
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Pintura de pintura “Máquina Propagadora” realizada por Nevercrew em Mannheim, Alemanha, em 2017.
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Trabalho de Bleepsgr em Atenas
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Lie Lie Land da artista de rua Bambi Graffiti em Islington, Londres.
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“Geometrical boundaries of Time”, arte de rua em Tbilisi.
AsiaEdit
South KoreaEdit
Na segunda maior cidade da Coreia do Sul, Busan, o pintor alemão Hendrik Beikirch criou um mural com mais de 70 metros de altura, considerado o mais alto da Ásia na altura da sua criação em Agosto de 2012. O mural monocromático retrata um pescador. Foi organizado por Public Delivery.
United Arab EmiratesEdit
Na maior cidade dos Emirados Árabes Unidos, Dubai, vários pintores famosos criaram obras de arte mural urbana nos edifícios, que foi iniciada pela StreetArtNews e nomeou-o Dubai Street Museum.
IndiaEdit
Na Índia, a arte de rua é extremamente popular. Muitos dos filmes e séries de TV foram criados por pintores/artistas de rua. Atualmente, a arte digital está substituindo os cartazes pintados à mão. De 1960 a 1990, os cartazes de rua funcionaram bem e impressionaram o público. Nos anos 90, os cartazes pintados à mão começaram a ser substituídos por banners flexíveis fora dos cinemas. Após os anos 2000, a popularidade dos cartazes de rua começou a diminuir, sendo substituídos por cartazes impressos digitalmente. Desde então, a pintura de rua e o esboço de desenho de arte de rua diminuiu na Índia devido à substituição por cartazes digitais.
OceaniaEdit
MelbourneEdit
Melbourne é o lar de uma das culturas de arte de rua mais activas e diversificadas do mundo e é o lar de pioneiros no meio stencil. Artistas de rua como Blek le Rat e Banksy expuseram frequentemente obras nas ruas de Melbourne nos anos 2000 (década). Os trabalhos são apoiados e preservados pelas prefeituras locais. Os principais locais dentro da cidade incluem Brunswick, Carlton, Fitzroy, Northcote, e o centro da cidade incluindo a famosa Hosier Lane.
PerthEdit
Perth também tem uma pequena cena de arte de rua.
SydneyEdit
A cena de arte de rua de Sydney inclui graffiti da área de Newtown e arte de rua.
New ZealandEdit
Dunedin foi pioneiro da arte de rua “oficial” na Nova Zelândia, com mais de sessenta abrigos de ônibus recebendo murais únicos do pintor John Noakes durante os anos 80, muitos deles apresentando cenas locais ou cenas inspiradas nos nomes de seus locais. Desde então, a Câmara Municipal de Dunedin tem encomendado uma série de desenhos semelhantes para agraciar caixas eléctricas em toda a cidade. Os murais de rua também se tornaram uma adição popular a Dunedin, com mais de 30 obras de artistas locais e estrangeiros sendo adicionadas à cidade central – especialmente em torno das áreas de Warehouse Precinct e Exchange – desde que um festival internacional de arte de rua foi realizado lá no início dos anos 2000. Estes incluem uma das obras mais altas da Nova Zelândia, um mural de sete andares na parede do Southern Cross Hotel por Fintan Magee.
Christchurch foi devastada por 2 terremotos em 2010 e 2011 e como resultado, 8000 casas e 80 por cento da cidade central foram condenadas. Só dois anos e meio depois é que a cidade pôde acolher o seu primeiro grande evento cultural – Rise Street Art Festival realizado no Museu Canterbury produzido pelo organizador de arte de rua Australasian Oi YOU!.
O evento atraiu mais de 248.000 visitantes (a mostra mais visitada da história do Museu) e viu 15 murais pintados em toda a cidade central devastada. Os murais tornaram-se ícones da comunidade para a reemergência e reconstrução de Christchurch.
Dois mais Oi VOCÊ! Festivais, ambos com o nome de Spectrum apresentaram grandes exposições internas, bem como a adição ao estoque de murais da cidade. Desde Rise, mais de 40 murais foram produzidos na cidade central e o guia Lonely Planet de arte de rua global apresentou Christchurch como uma das melhores cidades do mundo para experimentar a forma de arte.
Em 2009 em Auckland, a arte de rua decorou a cidade com imagens gráficas sofisticadas. O conselho municipal de Auckland permitiu que caixas elétricas fossem usadas como telas para a arte de rua. O grupo local de arte de rua TMD (The Most Dedicated) ganhou o concurso internacional “Write For Gold” na Alemanha dois anos seguidos. Surplus Bargains é outro colectivo local.
Em 2019, em Auckland, um edifício histórico da cidade foi pintado sem a permissão dos proprietários por Ares Artifex.
AfricaEdit
Embora a arte de rua na África do Sul não seja tão ubíqua como nas cidades europeias, o distrito central de Newtown em Joanesburgo é um centro de arte de rua na cidade. O “City Of Gold International Urban Art Festival” foi realizado no distrito cívico e estudantil de Braamfontein, em abril de 2012.
O New York Times relatou o surgimento do Cairo como um centro de arte de rua da região em 2011. Slogans apelando para a derrubada do regime de Mubarak evoluiu para æsthetic e politicamente provocative motifs.
Street art from Egypt, Tunisia, Yemen, and Libya has gained notoriety since the Arab Spring, including a 2012 exhibition in Madrid’s Casa Árabe.
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