Para o nosso concerto de Outono deste ano, a ter lugar em Nov. 3-5, apresentaremos um programa da música dos judeus sefarditas em Espanha no século XV, e ao contrário de alguns dos nossos concertos anteriores de música renascentista, este apresentará um instrumento do Oriente Médio que o nosso público pode não ter ouvido antes: o oud.
O oud é um instrumento de corda de pescoço curto com 11 ou 13 cordas. Foi trazido pela primeira vez do Iraque para Espanha no século IX, e eventualmente inspirou a criação do alaúde e da guitarra.
Para este concerto, temos a sorte de trabalhar com Ronnie Malley, um palestino americano especializado em música do Médio Oriente e que ensina workshops de música árabe para escolas públicas de Chicago. Malley também se apresenta regularmente com vários grupos musicais, incluindo o Ensemble de Música do Médio Oriente da Universidade de Chicago. Ele também escreveu e compôs sua própria peça, Ziryab, The Songbird of Andalusia, e foi recentemente músico e consultor na produção do Goodman Theater de The Jungle Book.
Pedimos a Malley que nos desse um pouco mais de conhecimento sobre as origens do oudismo e o que o público pode esperar ouvir em nosso próximo concerto.
Q: Como você ficou exposto à música do Oriente Médio e como você aprendeu a tocar o oud?
A: Minha jornada musical começou na escola primária tocando percussão em banda, e mais tarde guitarra e teclados na banda da minha família com meu pai e meu irmão mais novo. Comecei a tocar música profissionalmente aos 13 anos de idade na guitarra e fiz uma mudança para os teclados aos 15 anos de idade. A banda da família tocou em casamentos, clubes e festivais por todo o país para as comunidades do Oriente Médio, Grécia, Egito, Assíria, Norte da África, e muito mais. Foi assim que eu aprimorei principalmente minhas habilidades na música dessas regiões; tive a sorte de me apresentar e ter aprendizados com mestres músicos mais velhos do ofício.
Vim para o oud quando eu tinha cerca de 16 anos, mas foi principalmente para me satisfazer em aprender um instrumento tradicional da minha própria herança, a Palestina. Eu pensava para mim mesmo, aqui estou eu tocando esta música em violão e teclados, instrumentos ocidentais, e só parecia certo e respeitável aprender um instrumento tradicional.
Q: Como o oud é semelhante ou diferente do alaúde e do violão?
A: O oud é basicamente como o bisavô, o bisavô do violão. É o antecessor do alaúde, que na verdade tira seu nome de “el oud”. A palavra “lute” é o artigo em latim para “o”, l’ com a palavra “ute” a seguir. Portanto, el oud é alaúde. A forma destes dois instrumentos é semelhante, com algumas diferenças de afinação. No entanto, a maior diferença tanto para o alaúde europeu como para o violão foi a adição de trastes. O alaúde do Médio Oriente é sem fretes, como um violino ou violoncelo. O oud tem um tom quente, profundo e terroso com cordas de nylon depenadas com uma palheta, geralmente feita de plástico ou de barbear de chifres de boi. Tradicionalmente, uma águia ou pena de pavão era usada como palheta, razão pela qual a palavra risha (árabe para pena) ainda é usada. Há muito tempo, as cordas também eram feitas de seda, tripa, ou uma combinação de ambas.
Q: A performance do Newberry Consort estará focada na música da Espanha nos anos 1400. O oudismo era tocado pelos mouros, judeus sefarditas e cristãos da época?
A: No século XV, judeus, cristãos e muçulmanos da península ibérica cresceram para ter uma identidade nacional semelhante, tendo partilhado numa cultura com diversidade religiosa durante quase sete séculos, quase três vezes a idade da América. Assim, muitos dos habitantes das três religiões abraâmicas eram em grande parte considerados judeus, cristãos ou muçulmanos espanhóis, assim como os americanos são considerados de muitas origens que compartilham a multiplicidade da identidade americana.
Dito isto, qualquer um deles teria potencialmente jogado oudes. Ziryab, um músico de Bagdá, é amplamente creditado por trazer o oud, e a teoria da música maqam, para Córdoba no século IX. Ele começou uma escola de música aberta a todos. Embora a Andaluzia estivesse sob o domínio islâmico, há discos que indicam que pessoas de todas as três religiões Abrahamic estavam nos tribunais musicais e políticos. De fato, o colega de Ziryab, Abu al-Nasr Mansour, era um músico judeu na corte do khalifa Abd El Rahman II em Córdoba, que também continha músicos cristãos e chefes de estado.
Uma anedota interessante é que os judeus sefarditas que foram para a Turquia atual depois da inquisição espanhola também fizeram contribuições ao sistema de teoria musical maqam já existente no Império Otomano. Andaluzia e pluralismo tiveram uma grande influência no advento da música com contribuições de pessoas de todas as três religiões Abrahamic. Muita poesia e formas poéticas, que é o que a Andaluzia era bem conhecida, saíram desta região. Até poetas sefarditas como Yehudi Halevi, que escreveu em Ladino (a antiga língua judaico-espanhola), usavam formas poéticas como a muwashah, que eram muitas vezes escritas em árabe. Todas estas coisas eram produtos do desenvolvimento cultural andaluz.
Q: Existem outros instrumentos ocidentais que foram desenvolvidos como resultado de influências do Oriente Médio?
A: Enquanto muitas pessoas consideravam os “mouros”, ou norte-africanos, como os governantes islâmicos da Espanha medieval, havia na verdade uma forte ligação com a Síria e a dinastia Umayyad. A influência da cultura oriental justaposta à cultura norte-africana na península ibérica não pode ser subestimada. O alaúde foi trazido do Iraque para Espanha, que acabou por se tornar o alaúde e outras variações semelhantes ao alaúde, incluindo o bandolim e a guitarra. Muitos outros instrumentos de cordas e percussão (por exemplo, castanholas) também chegaram lá de várias regiões do Médio Oriente, do Norte de África e mesmo do Sul da Ásia. Instrumentos como o rebab e o kemenche encontrados no Egipto, o Levante, a Pérsia e a Ásia Central (violinos de ponta inclinada) acabaram por levar ao desenvolvimento de outros instrumentos europeus medievais como o rebec e a lyra, o que por sua vez levou à invenção do violino. Instrumentos norte-africanos como o gumbri acabaram por se tornar o banjo e instrumentos de cordas semelhantes, tal como o bendir (tambor de armação com cordas apertadas) levou a instrumentos como o moderno tambor de laço.
Q: Porque é que está pessoalmente entusiasmado em actuar neste concerto?
A: Estou pessoalmente entusiasmado em tocar neste concerto porque, acima de tudo, adoro a cultura e a história andaluza. Para mim, ele representa um longo período de tempo (mais de 700 anos) que pode servir como exemplo de como as sociedades podem prosperar com pluralismo e diversidade religiosa, enquanto compartilham em uma cultura, muito parecida com a América. Sempre que toco muwashahat árabe (uma forma musical e poética andaluza), música sefárdica, flamenco e até mesmo música clássica espanhola precoce com vários grupos musicais, não posso deixar de sentir que estamos ligando o passado ao presente, tanto sonica como visceralmente. Penso que o público não só apreciará os raros instrumentos no palco e o repertório histórico, mas também as pessoas reais que tocam e trazem esses instrumentos, e essa época, à vida, como pode ter sido naquela época.
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