10 Standout 2018 Novas Bandas

JamBase continua olhando para trás no ano da música, revisitando 10 novas bandas notáveis que fizeram a sua estreia em 2018. Algumas serviram como projetos paralelos únicos de artistas já estabelecidos e de alto nível. Outros assumiram uma vida própria, levando à esperança de novas músicas e turnês em 2019.

Ghost Light

No início do ano, o guitarrista Tom Hamilton e a pianista Holly Bowling anunciaram que estariam focando em um projeto novinho em folha em 2018, chamado Ghost Light. As informações sobre o som do novo grupo eram escassas antes da turnê inaugural da banda, mas nos meses seguintes, os fãs foram tratados para apresentações de improviso pesado em todo o país, rapidamente ganhando aclamação crítica do grupo e um número crescente de fãs dedicados.

Após fazer sua estréia oficial ao vivo no final de março com uma corrida pela Califórnia, o grupo provou sem hesitação suas escolhas ao vivo, revelando originais criativos e se provando como mestres do improviso com geléias prolongadas. Embora muitos possam ter sido inicialmente atraídos pela Ghost Light devido às ligações de Hamilton e Grateful Dead do Bowling, a banda tem trabalhado arduamente para se estabelecer como um projecto musical independente por direito próprio. Também com a guitarrista Raina Mullen, o baterista Scotty Zwang e o baixista Steve Lyons, a Ghost Light se reuniu pela primeira vez no estúdio. As gravações oficiais ainda não vieram à tona, mas espero que algo esteja nos trabalhos para 2019.

Bob Weir & Wolf Bros

Em agosto, o guitarrista Grateful Dead Bob Weir anunciou um novo projeto paralelo com o baixista e famoso produtor Don Was e o baterista Jay Lane sob o moniker Bob Weir e Wolf Bros. Enquanto o trio fazia sua estréia oficial em meados de outubro deste ano, o grupo foi concebido anos antes quando Bob Weir estava começando a montar Dead & Companhia. Como Weir observou numa declaração no início do ano:

Wolf Bros é algo que realmente tomou suas raízes na primavera de 2015 quando Don Was came up to TRI e nos ajudou a compor juntos Dead & Company … Por um tempo eu tenho tido comichão para explorar nossas músicas em um ambiente de trio. Um baixo vertical, minha guitarra acústica ou elétrica e um baterista. Fizemos alguns ensaios na primavera passada e foi muito divertido – e essa é a idéia.

Bob Weir & Wolf Bros partiram em sua turnê inaugural de 22 datas no outono, dando aos fãs a oportunidade de ver o novo trio em teatros mais íntimos e históricos ao redor do país. Cada espectáculo viu o grupo puxar fortemente do catálogo Grateful Dead, para além de desenhar no catálogo a solo de Weir, bem como nas capas que se estendem ao longo das décadas. A apresentação inaugural da banda também foi caracterizada por inúmeros sit-ins de outros artistas favoritos dos fãs, com Mickey Hart, John Mayer, Margo Price, John Oates, Tom Hamilton, Warren Haynes, Steve Kimock, John Kadlecik e outros participando da diversão em várias paradas da turnê.

The Fearless Flyers

The Vulfpeck spin-off The Fearless Flyers apresenta o baixista Vulfpeck Joe Dart e o guitarrista Cory Wong, o famoso baterista de jazz Nate Smith e o guitarrista Snarky Puppy Mark Lettieri. A banda se apresentou pela primeira vez ao mundo em março, lançando um EP de seis faixas auto-intitulado que apresentava novos originais, além de covers de “Signed, Sealed, Delivered” de Stevie Wonder e “Under The Little Mermaid’s Under The Sea” de The Fearless Flyers. Caindo em linha com o funk apertado e a marca altamente curada da Vulfpeck, The Fearless Flyers EP também desenhou do catálogo da Vulfpeck, com uma nova versão da faixa “Barbara” do Vollmich de 2012, bem como uma evolução do groove final “Grandma” do Sr. Finish Line com a canção “Bicentenário”.

Em 2 de setembro, The Fearless Flyers estreou em Chicago, apresentando um after party oficial do North Coast Music Festival. Embora isso tenha marcado a única apresentação do spin-off até hoje, o show fez ondas devido aos seus convidados especiais de alto nível. Dois colaboradores não anunciados do Vulfpeck juntaram-se aos seus amigos no espectáculo, nomeadamente Theo Katzman e Antwaun Stanley, mas a grande surpresa do sit-in veio do Jay Kay de Jamiroquai, que no início do dia tinha sido manchete da NCMF.

As The Crow Flies

As The Crow Flies foi criado por Chris Robinson com a intenção de permitir ao antigo frontman The Black Crowes mergulhar fundo no seu catálogo de longa duração num cenário ao vivo. Robinson reuniu um punhado dos seus antigos companheiros de banda dos Black Crowes para o projecto, incluindo o guitarrista Audley Freed, o baixista Andy Hess e o tecladista Adam MacDougall, assim como o guitarrista Marcus King e o baterista dos Chris Robinson Brotherhood, Tony Leone.

As The Crow Flies embarcaram em uma turnê de 17 shows na primavera de 2018, que viu a banda atingir 16 locais de tamanho médio em todo o país, além de uma parada no Festival de Música Wanee, no Spirit of the Suwannee Music Park. Cada espectáculo viu a montagem all-star apresentar clássicos do catálogo do The Black Crowes misturados com capas de escolha que vão desde The Doors até Neil Young e outros. Apesar de Robinson ter notado anteriormente que parecia improvável que The Crow Flies se reunisse novamente em breve devido às restrições da turnê The CRB, o projeto anunciou a realização de dois shows de Ano Novo no The Capitol Theatre nos dias 30 e 31 de dezembro.

Star Kitchen

Durante o primeiro fim-de-semana da Floresta Elétrica, O baixista da Disco Biscuits Marc Brownstein revelou um novo projeto lateral, o Star Kitchen. Brownstein tocou Danny Mayer, da banda Eric Krasno, Rob Marscher e Lauryn Hill, do Addison Groove Project, e Marlon Lewis, do John Legend, para se juntarem a ele, oferecendo doces exploratórios e estendidos por meio do clássico funk e padrões R&B. Depois do sucesso da estreia ao vivo da Star Kitchen no início do Verão, Brownstein e companhia continuaram com o projecto, embarcando numa digressão de quatro datas pelo Nordeste em Novembro.

O grupo tinha planos especiais para o breve Outono, com o Star Kitchen a anunciar um número de convidados musicais que se juntariam a eles todas as noites. Estes artistas incluíam o guitarrista do The New Mastersounds Eddie Roberts, o famoso guitarrista de aço a pedal Robert Randolph, o saxofonista da Trey Anastasio Band James Casey, o saxofonista do Snarky Puppy Chris Bullock e o trompetista Mike “Maz” Maher e outros.

nO*sO*nO

Em 7 de julho, O Brooklyn Bowl de Nova Iorque celebrou seu nono aniversário com a apresentação inaugural de um novo supergrupo composto pelo guitarrista Eric Krasno, o baterista Joe Russo e o baixista MonoNeon. Utilizando os nomes dos participantes, o projeto foi apelidado de nO*sO*nO. Para a tão esperada estréia, os três músicos de alto nível se uniram com ênfase na improvisação exploratória, tratando o público do Brooklyn Bowl com dois conjuntos de alta energia. O show também contou com uma aparição surpresa de convidados, com Gregg Allman Band saltando nas teclas em pontos durante a apresentação.

Krasno, Russo e MonoNeon não eram estranhos na época da estréia de nO*sO*nO. Todos os três tinham actuado um com o outro em vários grupos ou colaborações ao longo dos anos. Este trio específico nunca se tinha juntado neste formato e os espíritos estavam elevados, pois a banda trabalhava através de uma vasta gama de covers, incluindo takes de Jimi Hendrix, The Beatles, John Scofield e outros.

W.R.D.

WRD (Walter/Roberts/Deitch) desenha sobre as iniciais dos sobrenomes dos seus membros: 20º Congress/Greyboy Allstars/Mike Gordon tecladista Robert Walter, The New Mastersounds guitarrista Eddie Roberts e o baterista de alface Adam Deitch. O supergrupo se reuniu informalmente para alguns shows em 2011, mas este ano se reuniu para lançar quatro faixas na recém lançada gravadora Color Red, da Roberts, baseada em Denver.

Raíz no funk e destacando a imensa musicalidade de cada um dos membros da banda aclamados pela crítica, W.R.D. lançou pela primeira vez um disco de vinil de 7 polegadas em setembro (embora a banda tenha lançado o primeiro single digitalmente no final de agosto), que apresentava os originais “Happy Hour” e “Corner Pocket”. No início de outubro, Color Red acompanhou seu lançamento inicial com outra faixa intitulada “Red Sunset”, um número mais longo composto por Deitch e caracterizado por seu toque retro dos anos 70. Na semana passada, o grupo revelou “Bobby’s Boogaloo”, a faixa final de suas sessões Color Red.

SPAGA

Tal como o seu colega de banda Marc Brownstein, o tecladista da Disco Biscuits Aron Magner estreou um novo projecto em 2018. Desenvolvendo-se ao longo de dois anos e distintamente diferente do seu trabalho mais electrónico ou enraizado com o Disco Biscuits, SPAGA oferece a Magner a oportunidade de se reconectar com as suas raízes como um pianista de jazz classicamente treinado. Com este objectivo em mente, o tecladista da Bisco tocou músicos locais de Filadélfia, o baixista Jason Fraticelli e o baterista Matt Scarano, para se juntarem a ele num trio de jazz acústico.

SPAGA é um projecto particularmente interessante, pois até agora tem sido comercializado como uma experiência musical e gastronómica de alta qualidade. Magner viu ligações entre a sua experiência no desenvolvimento do seu novo projecto acústico e o movimento “farm-to-table”, uma vez que, “Tudo girava em torno das raízes. Com ênfase no fresco e no orgânico”. Assim, quando o SPAGA estreou no início de outubro em um celeiro em uma fazenda no Chadds Ford, Pensilvânia, a performance foi emparelhada com um jantar de campo multi-curso, executado pelo premiado chef Yehuda Sichel do restaurante Abe Fisher.

Doom Flamingo

Seguindo a actuação de um McGee de Umphrey em Mount Pleasant, Carolina do Sul, a 31 de Maio, o baixista Ryan Stasik estreou um novíssimo projecto lateral Doom Flamingo. Inspirado pela onda de sintetizadores retro dos anos 80, Doom Flamingo encontra o baixista do Umphrey McGee, acompanhado pelos músicos locais de Charleston, Carolina do Sul, incluindo o saxofonista Mike Quinn, o tecladista Ross Bogan, o baterista Stuart White, o guitarrista Thomas Kenney e a vocalista Kanika Moore.

No Outono, Doom Flamingo embarcou numa mini-tour pelas Carolinas e lançou um punhado de singles, incluindo “F-16”, “Telepathy” e “Runaway”. A banda também tem planos de lançar um EP e estão trabalhando com um ilustrador canadense Jordan Noir, para criar um romance gráfico sobre o grupo. A banda tem planos de se apresentar no final de dezembro (na Variety Playhouse de Atlanta, em 28 de dezembro), bem como em janeiro e fevereiro de 2019.

boygenius

boygenius é um trio de indie-rock composto por três famosos cantores-compositores, Julien Baker, Phoebe Bridgers e Lucy Dacus. Com cada membro aclamado pela crítica e ostentando uma carreira solo de sucesso por direito próprio, o projeto aumenta os pontos fortes de cada membro, oferecendo harmonias hipnóticas e letras empáticas e sérias enquanto faz a ponte entre o som característico de cada músico.

O supergrupo gravou seu primeiro EP juntos neste verão como um meio de promover sua turnê conjunta de outono este ano. No entanto, após um tempo bem sucedido no estúdio, o trio percebeu o poder de permanência de seu recém-formado supergrupo. boygenius lançou seu EP de estréia auto-intitulado em 9 de novembro, rapidamente gerando sucesso crítico e popular e ganhando o projeto aparições na televisão de alto nível e uma base de fãs dedicada. A banda acompanhou o lançamento com uma turnê de grande sucesso em novembro deste ano.