Compte tenu des divers avantages et du retour sur investissement élevé que l’art de la rue fournit aux entreprises, aux écoles, aux quartiers et aux villes, un mouvement d’utilisation de l’art de la rue comme outil pour créer des communautés plus sûres, plus lumineuses, plus colorées et plus inspirantes a également été reconnu. Des organisations comme Beautify Earth ont ouvert la voie aux villes pour tirer parti de ces avantages afin de créer une beauté généralisée là où il y aurait autrement des espaces muraux publics vides ou délabrés.
Amérique du NordEdit
New York City attire des artistes du monde entier.À Manhattan, l’art de rue « post-graffiti » s’est développé dans les années 1980 à partir des quartiers alors largement vacants de SoHo et du Lower East Side. Le quartier artistique de Chelsea est devenu un autre lieu, les galeries du quartier accueillant également des expositions officielles d’œuvres d’artistes de rue. A Brooklyn, les quartiers de Williamsburg et Dumbo – notamment près du front de mer – sont des sites reconnus d’art de rue.
Chicago a de nombreuses formes d’art de rue émergentes mais certains des artistes les plus populaires que l’on peut voir partout à Chicago sont Sentrock, Jc Rivera (The Bear Champ), et Hebru Brantley.
Les programmes des villes de Philadelphie et Pittsburgh en Pennsylvanie fournissent des fonds aux agences qui emploient des artistes de rue pour décorer les murs de la ville. Le programme d’art mural créé en 1984 a permis à Philadelphie d’être reconnue comme la « ville des peintures murales », le projet ayant été lancé pour encourager les graffeurs à utiliser leurs talents de manière plus constructive. Les fresques murales soutenues par le Sprout Fund à Pittsburgh ont été désignées comme le « meilleur art public » par le Pittsburgh City Paper en 2006.
L’art de rue à Atlanta se concentre sur les quartiers Old Fourth Ward et Reynoldstown, le tunnel de Krog Street, et le long du corridor ferroviaire BeltLine de 22 miles qui fait le tour du centre-ville. Atlanta a créé un groupe de travail sur les graffitis en 2011. Bien que la ville ait sélectionné un certain nombre de peintures murales qui ne seraient pas visées par le groupe de travail, le processus de sélection a négligé l’art de rue du site populaire du tunnel de Krug Street. Les œuvres créées dans le cadre de la conférence sur les arts de la rue Living Walls, qu’Atlanta accueille chaque année, ont été épargnées. Certaines mesures prises par l’unité, notamment l’arrestation d’artistes considérés comme des vandales, ont suscité l’opposition de la communauté ; certains ont considéré que les efforts de la ville étaient « mal dirigés » ou « futiles ». Après avoir été poursuivie par un groupe d’artistes en 2017, la ville d’Atlanta a accepté de ne pas appliquer une ordonnance exigeant que les artistes obtiennent l’approbation de la ville pour les peintures murales sur des propriétés privées. Les images et les emplacements de plus de 200 œuvres d’art de rue d’Atlanta peuvent être trouvés sur la carte d’art de rue d’Atlanta.
Sarasota, en Floride, accueille un événement annuel d’art de rue, le Sarasota Chalk Festival, fondé en 2007.Une ramification indépendante connue sous le nom de Going Vertical sponsorise des œuvres d’artistes de rue, mais certaines ont été retirées car controversées.
L’Arts District de Los Angeles est connu pour sa forte concentration de peintures murales de rue. Le quartier d’Hollywood et des rues telles que Sunset Boulevard, La Brea, Beverly Boulevard, La Cienega et Melrose Avenue font partie des autres lieux clés. LAB ART Los Angeles, ouvert en 2011, consacre ses 6 500 pieds carrés d’espace de galerie au street art. Des œuvres d’art de locaux comme Alec Monopoly, Annie Preece, Smear et Morley font partie de la collection.
Le Mission District de San Francisco présente un art de rue dense le long de Mission Street, et le long des deux Clarion et Balmy Alleys.Les rues de Hayes Valley, SoMa, Bayview-Hunters Point et le Tenderloin sont également devenues célèbres pour l’art de rue.Les quartiers East Village, Little Italy, North Park et South Park de San Diego contiennent des œuvres d’art de rue de VHILS, Shepard Fairey, Tavar Zawacki alias ABOVE, Space Invader, Os Gêmeos, entre autres. Des murales de divers artistes mexicains peuvent être vues au Chicano Park dans le quartier de Barrio Logan.
Montréal (Canada) Avec plus de 80 murales et plus depuis la fondation du festival MURAL en 2013, le festival annuel d’art de rue a contribué à créer Le Plateau-Mont-Royal comme un épicentre des arts urbains. Villeray, le centre-ville de Montréal Le Sud-Ouest, Hochelaga-Maisonneuve et de nombreux quartiers artistiques continuent également d’élargir le circuit des arts de la rue sur l’île de Montréal. Le festival annuel de graffiti Under Pressure, le plus important du genre en Amérique du Nord, a célébré son 25e anniversaire en 2021.
Toronto (Canada) possède une scène graffiti importante.
Calgary (Canada) Bien qu’ayant historiquement une scène d’art de rue graffiti plus petite, la ville a récemment lancé le Beltline Urban Mural Project (BUMP) avec des artistes du monde entier créant de grandes peintures murales dans le centre-ville.
Richmond, en Virginie, compte plus de 100 peintures murales créées par des artistes, dont beaucoup sont d’anciens élèves de l’école des arts de l’université Virginia Commonwealth ou des étudiants actuels. Certaines des peintures murales sont commandées à titre privé par des particuliers et des entreprises, d’autres sont créées par des artistes de rue solitaires et d’autres encore sont des projets de collecte de fonds collectifs.
Les artistes de rue de Denver sont occupés à égayer (et éclairer) le paysage urbain depuis des décennies en réalisant des toiles sur les ruelles, les extérieurs de bâtiments, les entrepôts, les portes de garage et les devantures de magasins de la ville. La ville de Denver possède une zone entière, appelée River North Art District (RiNo), qui est consacrée au travail des artistes créatifs locaux. La plupart des artistes du district de RiNo sont commandés par les propriétaires d’entreprises locales qui veulent donner à leurs bâtiments une imagerie colorée.
-
Smear, Los Angeles, 2006
-
Portrait de la poétesse américaine Mary Oliver, Boston, 2020
-
Art urbain sur une boîte de service public à un coin de rue à Chattanooga, Tennessee, 2020
Mexique
Les manifestations d’art de rue au Mexique ont commencé à la fin des années 80 à Mexico, à l’intérieur des immeubles multifamiliaux dans le nord de la ville et aussi dans le métro. Depuis lors, l’art urbain et le graffiti ont formé une partie essentielle de l’identité culturelle dans les différentes mairies de la métropole.Actuellement, quelques différentes associations et groupes sont dédiés à la création et la recherche d’espaces pour l’art urbain à Mexico et dans tout le pays. Même plusieurs artistes, nationaux et étrangers ou émergents et consolidés, ont apporté leur art dans le pays latino-américain.
Il existe également des médias, comme All City Canvas, spécialisés dans la diffusion de l’art urbain au Mexique, en Amérique latine et dans le reste du monde. De cette manière, il a été possible de créer un langage universel autour de cette manifestation artistique. Même en 2012, All City Canvas a été la première organisation à créer un festival d’art de rue au Mexique qui cherchait à joindre les efforts internationaux et à créer de l’art urbain pendant une semaine à Mexico. Ces dernières années, ils ont réalisé plusieurs peintures murales en collaboration avec des artistes talentueux tels que Vhils, It’s a Living et Bier in Brood, dans le cadre de la All City Canvas Global Series dans certaines villes du Mexique et des États-Unis. L’objectif de cette initiative est de créer un impact sur la société à travers une œuvre d’art à grande échelle.
Amérique du SudEdit
Buenos Aires a développé une réputation pour ses peintures murales et ses œuvres d’art à grande échelle dans de nombreuses stations de métro et espaces publics. Les premiers graffeurs ont commencé à peindre dans la rue dans la capitale argentine au milieu des années 1990 après avoir visité d’autres pays d’Europe et d’Amérique du Sud. L’un des premiers artistes de rue reconnus en Argentine est Alfredo Segatori, surnommé « Pelado », qui a commencé à peindre en 1994 et détient le record de la plus grande peinture murale d’Argentine mesurant plus de 2000 mètres carrés.
Une abondance de bâtiments voués à la démolition fournit des toiles vierges à une multitude d’artistes, et les autorités ne peuvent pas suivre la production des artistes déménageurs. « La densité de population » et « l’anxiété urbaine » sont des motifs courants exprimés par les « Grafiteiros » dans leur art de rue et leur pichação, des graffitis noirs en forme de runes, qui véhiculeraient des sentiments de conflit de classe.
Les artistes de rue brésiliens influents comprennent Claudio Ethos, Os Gêmeos, Vitche, Onesto et Herbert Baglione.
Bogotá possède de nombreux murs dédiés à l’art de rue et un puissant mouvement artistique. Le touriste peut apprécier plusieurs performances murales autour de la 26 rue (Avenida El Dorado ), l’avenue Suba et le quartier historique La Candelaria.
Récemment, l’art de rue de Bogota a souffert de la persécution des gouvernements locaux et municipaux qui effacent les œuvres dans plusieurs murs publics et privés arguant des actes de vandalisme, des dommages à la propriété privée et de la contamination visuelle.
-
Graffiti à Lima, Pérou (2014)
-
Travaux des artistes brésiliens Os Gêmeos, à Lisbonne, Portugal (2011)
EuropeEdit
Londres est devenue l’une des villes les plus pro-graffiti au monde. Bien qu’il soit officiellement condamné et lourdement appliqué, l’art de rue a de nombreux adeptes et, à bien des égards, est adopté par le public, par exemple, les figures en bâton de Stik. La Dulwich Outdoor Gallery, en collaboration avec Street Art London, est une « galerie » en plein air d’art de rue à Dulwich, au sud-est de Londres, avec des œuvres basées sur les peintures traditionnelles de la Dulwich Picture Gallery.
Bristol a une scène d’art de rue importante, due en partie au succès de Banksy, avec de nombreuses grandes peintures murales colorées dominant des zones de la ville.
La Pologne a des artistes comme Sainer et Bezt connus pour peindre d’immenses peintures murales sur les bâtiments et les murs.
Paris, en France, a une scène d’art de rue active qui abrite des artistes tels que Space Invader, Jef Aérosol, SP 38 et Zevs. Certains relient les origines du street art en France au lettrisme des années 1940 et aux slogans situationnistes peints sur les murs de Paris à partir de la fin des années 1950. Les nouveaux réalistes des années 1960, dont Jacques de la Villeglé, Yves Klein et Arman, ont interagi avec les espaces publics mais, comme le pop art, ont conservé la relation traditionnelle atelier-galerie. L’installation de rue Rideau de Fer (1962) de Christo et Jeanne-Claude est citée comme un exemple précoce d’art de rue non autorisé. Dans les années 1970, l’œuvre in situ de Daniel Buren est apparue dans le métro parisien. Blek le Rat et le mouvement de la Figuration Libre sont devenus actifs dans les années 1980. Le 13e arrondissement promeut activement l’art de rue par le biais du projet Street Art 13. Cela inclut deux remarquables fresques réalisées par D*Face de Londres : « Love will not tear us apart » et « Turncoat ». Entre octobre 2014 et mars 2015, la Fondation EDF a accueilli l’exposition de Jérôme Catz « #STREET ART, L’INNOVATION AU CŒUR D’UN MOUVEMENT », qui présentait les nouvelles technologies intégrées aux pièces d’artistes tels que Shepard Fairey, JR, Zevz et Mark Jenkins. Cette exposition est devenue la deuxième exposition la plus visitée de l’EDF depuis son ouverture en 1990. Le travail de l’artiste de rue John Hamon consiste principalement à projeter ou coller une affiche de sa photographie au-dessus de son nom sur des bâtiments et des monuments à travers la ville.
L’art de rue sur le mur de Berlin a été continu pendant la période où l’Allemagne était divisée, mais l’art de rue à Berlin a continué à prospérer même après la réunification et abrite des artistes de rue tels que Thierry Noir Tavar Zawacki alias ABOVE et SP 38. Le post-communisme, les loyers bon marché et les bâtiments délabrés ont donné naissance au street art dans des quartiers tels que Mitte, Prenzlauer Berg, Kreuzberg et Friedrichshain. En 2016, StreetArtNews a initié une œuvre d’art urbain au nom de Urban Nation Berlin, à laquelle plusieurs artistes célèbres ont participé.
La deuxième plus grande ville d’Estonie, Tartu, a été appelée la capitale estonienne du street art. Alors que Tallinn s’est opposée aux graffitis, Tartu est connue pour le festival d’art de rue Stencibility et pour abriter un large éventail d’œuvres de divers artistes.
La scène de l’art de rue en Grèce est active depuis la fin des années 1980, mais a pris de l’ampleur à Athènes avant la crise financière du pays en 2011, avec un certain nombre d’artistes élevant des voix de résistance, créant des œuvres allégoriques et des commentaires sociaux dans le centre historique de la ville et le quartier d’Exarhia. Le New York Times a publié un article sur la crise en relation avec l’art de rue et l’art en général.L’art de rue de Bleepsgr, dont le travail a été catégorisé comme « artivisme », peut être trouvé dans des quartiers tels que Psiri.
En Espagne, Madrid et Barcelone représentent les villes les plus peuplées de graffitis, tandis que Valence, Saragosse et Malaga ont également une scène d’art de rue.
L’Italie a été très active dans le domaine du street art depuis la fin des années 1990 ; certains des artistes de rue les plus célèbres comprennent BLU, 108, et Sten Lex.
L’art de rue à Amsterdam (Pays-Bas) a une longue histoire. Au milieu des années 1960, le mouvement de contre-culture nommé les provos utilisait déjà la rue comme toile. Le membre Robert Jasper Grootveld écrivait des choses comme « Klaas komt » (anglais : « Klaas is Coming ! ») dans toute la ville. À la fin des années 1970, de jeunes artistes issus de la culture punk ont écrit sur la ville délabrée. Rat et Hugo Kaagman, le pionnier de l’art du pochoir qui a réalisé son premier pochoir en 1978.Yaki Kornblit a fait venir à Amsterdam des graffeurs new-yorkais comme Blade, Dondi, Futura 2000 et Rammellzee pour exposer dans sa galerie au début des années 80. Cela a inspiré les jeunes, d’où l’émergence d’une nouvelle génération d’écrivains de style qui a ensuite été enregistrée dans le documentaire Kroonjuwelen (2006). Des noms comme Delta, Shoe, Jaz, Cat22, High, Again et Rhyme ont marqué la ville de leur empreinte. Au début des années 1990, Amsterdam est devenue l’épicentre du mouvement graffiti, avec un accent sur son système de métro, amenant des auteurs tels que Mickey, Zedz et Yalt dans la capitale des Pays-Bas. L’art figuratif de rue est devenu de plus en plus courant dans les rues au tournant du siècle. Morcky, Wayne Horse, The London Police en Laser 3.14 ont communiqué par leur travail dans la rue.
La ville de Bergen est considérée comme la capitale de l’art de rue en Norvège. L’artiste de rue britannique Banksy a visité la ville en 2000 et a inspiré beaucoup de gens à prendre leur art dans les rues.Dolk est parmi les artistes de rue locaux à Bergen. On peut voir ses œuvres dans toute la ville. En 2009, le conseil municipal de Bergen a choisi de préserver l’une des œuvres de Dolk avec un verre protecteur.
En 2011, le conseil municipal a lancé un plan d’action pour l’art de rue de 2011 à 2015 afin de s’assurer que « Bergen sera à la pointe de la mode pour l’art de rue en tant qu’expression à la fois en Norvège et en Scandinavie ».
La ville de Stavanger accueille le festival annuel NuArt, un événement dédié à la promotion de l’art de rue ; le festival est l’un des plus anciens festivals d' »art de rue » curés au monde. Nuart Plus est un symposium industriel et universitaire associé, consacré à l’art de la rue. Cet événement a lieu chaque année en septembre. Oslo, en revanche, a traditionnellement une politique de tolérance zéro contre les graffitis et l’art de rue, mais le projet sanctionné NuArt RAD est en train de changer cela.
L’art de rue est arrivé en Suède dans les années 1990 et est devenu depuis le moyen le plus populaire d’établir l’art dans l’espace public.Le livre de 2007 « Street Art Stockholm », par Benke Carlsson, documente l’art de rue dans la capitale du pays.
La scène de l’art de rue de la Finlande a eu sa poussée de croissance à partir des années 1980 jusqu’à ce qu’en 1998, la ville d’Helsinki a commencé une politique de tolérance zéro de dix ans qui a rendu toutes les formes d’art de rue illégales, passibles d’amendes élevées, et appliquées par des entrepreneurs de sécurité privés. La politique a pris fin en 2008, après quoi des murs légaux et des collectifs artistiques ont été établis.
L’art du graffiti à la pâte à blé et au pochoir au Danemark a augmenté rapidement après les visites de Faile, Banksy, Ben Eine et Shepard Fairey entre 2002 et 2004, en particulier dans les zones urbaines de Copenhague telles que Nørrebro et Vesterbro. Copenhague est la patrie de TEJN, l’artiste crédité d’avoir introduit le genre de l’art de rue Lock On.
La scène de l’art de rue en Suisse a vu l’artiste Harald Nägeli à la fin des années 1970. L’activité à partir des années 90 a inclus des artistes comme Toast et NEVERCREW.
Depuis l’effondrement du communisme en 1989, l’art de rue est devenu prépondérant en Pologne tout au long des années 90. Dans la ville de Łódź, une exposition permanente de la ville a été financée en 2011, sous le patronage du maire Hanna Zdanowska, appelée « Urban Forms Gallery ». L’exposition comprenait des œuvres de certains artistes de rue de l’élite polonaise ainsi que d’artistes mondialement connus. Bien qu’ils soient pour la plupart acceptés par le public, les autorités autorisant parfois les artistes à décorer des lieux publics, d’autres propriétés sont toujours visées illégalement par les artistes. Varsovie et Gdańsk sont d’autres villes polonaises avec une culture d’art de rue dynamique.
Un monument en Bulgarie représentant des soldats de l’armée soviétique a été ciblé par des artistes de rue anonymes en juin 2011. Les soldats du monument, situé à Sofia, ont été embellis pour représenter Ronald McDonald, le Père Noël, Superman, et d’autres. Le monument est resté dans cet état pendant plusieurs jours avant d’être nettoyé. Certains citoyens étaient favorables à ce que les embellissements restent.
Moscou est de plus en plus devenue une plaque tournante pour les artistes graffeurs russes ainsi que pour les visiteurs internationaux. La Street Kit Gallery, ouverte en 2008, est dédiée à l’art de rue et organise des événements dans des galeries, des espaces pop-up et dans les rues de la ville. La Biennale internationale d’art jeune de Moscou de 2009 comprenait une section consacrée au street art. Les artistes actifs comprennent Make, RUS, et Interesni Kazki, basé à Kiev (également actif à Miami et Los Angeles). Le réseau britannique BBC a mis en lumière les œuvres de l’artiste de rue moscovite Pavel 183 en 2012.
La dissolution de l’Union soviétique a laissé à la Géorgie un espace urbain alléchant pour le développement de l’art de rue. Bien que ce soit une tendance relativement nouvelle en Géorgie, la popularité de l’art de rue augmente rapidement. La majorité des artistes de rue géorgiens sont concentrés à Tbilissi. L’art de la rue est un outil important pour les jeunes artistes, qui leur permet de protester contre les nombreuses questions controversées de la vie sociale et politique en Géorgie, et suscite donc une attention considérable dans la société. Parmi les artistes influents, citons Gagosh, TamOonz et Dr.Love.
Sarajevo est devenue une plaque tournante majeure du street art en Europe du Sud-Est. Elle accueille le festival d’art de rue de Sarajevo et le festival d’art de rue 3D acclamé, Beton Fest. Le premier a lieu en juillet de chaque année et dure trois jours. Chaque année, l’édition se compose de nombreux spectacles de rue, de la création d’un nouveau quartier bohème des arts de la rue dans la ville, de concerts, de la peinture de grandes fresques murales et de la présentation d’autres formes d’art créatif. Ce dernier est le seul festival d’art de rue en 3D en Europe du Sud-Est et a accueilli de nombreux artistes de rue renommés tels que Vera Bugatti, Giovanna la Pietra, Tony Cuboliquido, Manuel Bastante et d’autres.
-
Art de rue par WATTTS à Paris
-
Peinture dans la tradition globale par Ces53, un artiste de rue néerlandais
-
Art de rue à Sesimbra, Portugal
-
Domaine graphique à Heidelberg par Nicola Pragera
-
Mural par BLU, Bande de Gaza, Prague
-
Graffiti à Shoreditch, Londres par Stik
-
Art urbain à Katowice, Pologne
-
Art urbain dans la vieille ville de Prizren, Kosovo
-
Peinture murale « Propagating machine » réalisée par Nevercrew à Mannheim, Allemagne en 2017.
-
Une œuvre de Bleepsgr à Athènes
-
Lie Lie Land par l’artiste de rue féminine Bambi Graffiti à Islington, Londres.
-
« Limites géométriques du temps », art de rue à Tbilissi.
AsieEdit
Corée du SudEdit
Dans la deuxième plus grande ville de Corée du Sud, Busan, le peintre allemand Hendrik Beikirch a créé une peinture murale de plus de 70 mètres de haut, considérée comme la plus haute d’Asie au moment de sa création en août 2012. La peinture murale monochromatique représente un pêcheur. Elle a été organisée par Public Delivery.
Émirats arabes unisEdit
Dans la plus grande ville des Émirats arabes unis, Dubaï, plusieurs peintres célèbres ont créé des œuvres murales urbaines sur les bâtiments, qui ont été initiées par StreetArtNews et nommées Dubai Street Museum.
IndeEdit
En Inde, l’art de rue est extrêmement populaire. De nombreux matériels promotionnels de films et de séries télévisées ont été créés par des peintres/artistes de rue. Actuellement, l’art numérique remplace les affiches peintes à la main. De 1960 aux années 1990, les affiches de rue fonctionnaient bien et impressionnaient le public. Dans les années 1990, les affiches peintes à la main ont commencé à être remplacées par des bannières flexibles à l’extérieur des cinémas. Après les années 2000, la popularité des affiches de rue a commencé à décliner, étant remplacées par des affiches imprimées numériquement. La peinture d’art de rue et le croquis de dessin d’art de rue ont depuis diminué en Inde en raison du remplacement par des affiches numériques.
OcéanieEdit
MelbourneEdit
Melbourne abrite l’une des cultures d’art de rue les plus actives et les plus diversifiées au monde et abrite des pionniers du pochoir. Des artistes de rue tels que Blek le Rat et Banksy ont souvent exposé des œuvres dans les rues de Melbourne dans les années 2000 (décennie). Les œuvres sont soutenues et préservées par les conseils locaux. Les endroits clés de la ville comprennent Brunswick, Carlton, Fitzroy, Northcote et le centre-ville, y compris la célèbre Hosier Lane.
PerthEdit
Perth a également une petite scène d’art de rue.
SydneyEdit
La scène d’art de rue de Sydney comprend les graffitis et l’art de rue du quartier de Newtown.
Nouvelle-ZélandeEdit
Dunedin a été le pionnier de l’art de rue « officiel » en Nouvelle-Zélande avec plus de soixante abribus ayant reçu des peintures murales uniques du peintre John Noakes au cours des années 1980, beaucoup d’entre elles représentant des scènes locales ou inspirées par les noms de leurs lieux. Le conseil municipal de Dunedin a depuis commandé une série de motifs similaires pour orner les boîtes électriques de la ville. Les peintures murales de rue sont également devenues un ajout populaire à Dunedin, avec plus de 30 œuvres d’artistes locaux et étrangers ajoutées au centre ville – en particulier autour du Warehouse Precinct et des quartiers de la Bourse – depuis qu’un festival international d’art de rue s’y est tenu au début des années 2000. Parmi celles-ci figure l’une des œuvres les plus hautes de Nouvelle-Zélande, une peinture murale de sept étages sur le mur de l’hôtel Southern Cross par Fintan Magee.
Christchurch a été dévastée par 2 tremblements de terre en 2010 et 2011 et, en conséquence, 8000 maisons et 80 % du centre ville ont été condamnés. Ce n’est que deux ans et demi plus tard que la ville a pu accueillir son premier événement culturel majeur – le Rise Street Art Festival qui s’est tenu au Canterbury Museum produit par l’organisateur australasien d’art de rue Oi YOU !
L’événement a attiré plus de 248 000 visiteurs (le spectacle le plus visité dans l’histoire du musée) et a vu 15 peintures murales peintes à travers la ville centrale dévastée. Les peintures murales sont devenues des icônes communautaires pour la réémergence et la reconstruction de Christchurch.
Deux autres festivals Oi YOU ! Festivals, tous deux sous le nom de Spectrum ont présenté de grandes expositions internes ainsi que d’ajouter au stock de peintures murales de la ville. Depuis Rise, plus de 40 peintures murales ont été produites dans le centre ville et le guide Lonely Planet sur l’art de rue mondial a présenté Christchurch comme l’une des meilleures villes du monde pour découvrir cette forme d’art.
En 2009 à Auckland, l’art de rue a décoré la ville avec une imagerie graphique sophistiquée. Le conseil municipal d’Auckland a autorisé l’utilisation de boîtes électriques comme toiles pour l’art de rue. Le groupe local d’art de rue TMD (The Most Dedicated) a remporté le concours international « Write For Gold » en Allemagne deux années de suite. Surplus Bargains est un autre collectif local.
En 2019 à Auckland, un bâtiment patrimonial de la ville a été peint sans l’autorisation des propriétaires par Ares Artifex.
AfriqueEdit
Bien que l’art de rue en Afrique du Sud ne soit pas aussi omniprésent que dans les villes européennes, le quartier central de Newtown à Johannesburg est un centre d’art de rue dans la ville. Le « City Of Gold International Urban Art Festival » s’est tenu dans le quartier civique et étudiant de Braamfontein de la ville en avril 2012.
Le New York Times a rapporté l’émergence du Caire comme centre d’art de rue de la région en 2011. Les slogans appelant au renversement du régime de Moubarak ont évolué vers des motifs esthétiques et politiquement provocateurs.
L’art de rue d’Égypte, de Tunisie, du Yémen et de Libye a gagné en notoriété depuis le Printemps arabe, avec notamment une exposition en 2012 à la Casa Árabe de Madrid.
Laisser un commentaire