Mon violoniste préféré en grandissant était Itzhak Perlman, donc quand j’ai récemment observé une classe de maître de Perlman, vous pouvez parier que j’ai absorbé chaque bit de conseil qu’il avait à offrir. À un moment donné, on lui a demandé ce qu’il pensait de la meilleure façon de gérer l’anxiété de performance, et sa réponse (accompagnée de son humour caractéristique) a été de « connaître son ennemi ». En d’autres termes, comprendre comment vos nerfs vous affectent à l’avance, afin que vous puissiez déterminer ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas dans la salle de répétition au lieu d’essayer de faire des ajustements au milieu d’une performance ou d’une audition (lorsque vous êtes suffisamment sous pression comme cela).

Ce sont d’excellents conseils pour moi.

Alors, apprenons à connaître un peu mieux notre  » ennemi « , d’accord ?

Qu’est-ce que l’anxiété de performance ?

Il existe de nombreux mots qui sont utilisés de manière interchangeable avec l’anxiété de performance. Vous avez probablement rencontré des termes tels que le trac, l’anxiété de performance musicale, le stress, l’excitation, l’anticipation de la performance, l’énergie, les nerfs, et ainsi de suite.

La vérité est que certains de ces termes signifient techniquement des choses différentes. Mais c’est un sujet pour un autre jour. Concentrons-nous simplement sur le concept de base de l' »anxiété ».

Voici une définition:

« un état émotionnel négatif avec des sentiments de nervosité, d’inquiétude et d’appréhension associés à l’activation ou à l’éveil du corps. »

Selon cette définition (et c’est une bonne définition), l’anxiété a trois parties – les effets physiques, les effets mentaux et les effets émotionnels.

Les trois composantes de l’anxiété

Regardons les trois composantes de l’anxiété.

L’anxiété symptomatique est votre réponse physique à une situation. Le cœur bat dans la poitrine, la pression artérielle augmente, vous commencez à respirer plus rapidement et superficiellement, les muscles se contractent, les mains sont froides et moites, et ainsi de suite.

L’anxiété cognitive est votre réponse mentale à une situation. Une augmentation du doute de soi, des inquiétudes, des pensées et des images d’échec, une perte de concentration, des blancs, etc.

L’anxiété affective est votre réponse émotionnelle à une situation. Vous pouvez ressentir un sentiment de peur, de panique et d’appréhension face à la situation, par exemple.

Comprendre ce modèle d’anxiété en trois parties est important car cela signifie qu’il existe trois cibles distinctes qui affectent chacune notre capacité à bien jouer sous pression. Bien sûr, les trois sont interreliées, mais vous pouvez commencer à voir pourquoi nous ne pouvons pas simplement nous attaquer à l’une d’entre elles et nous attendre à ce que tout aille mieux.

Les deux types d’anxiété

Pour compliquer davantage les choses, il existe deux types d’anxiété – l’anxiété d’état et l’anxiété de trait. Vous pourriez également penser à cela comme l’anxiété situationnelle contre l’anxiété caractérielle. En d’autres termes, l’anxiété d’état est la façon dont vous percevez une situation comme étant stressante, tandis que l’anxiété caractérielle est la façon dont vous avez tendance à être stressé à propos de tout.

Par exemple, être nerveux à propos d’une audition importante serait une anxiété d’état. Être nerveux à l’idée de conduire, de rencontrer de nouvelles personnes, d’essayer de nouveaux aliments, d’aller dans des endroits inconnus, de réussir à l’école/au travail, de sortir avec quelqu’un et de tout le reste de la vie serait une personne qui a un niveau élevé d’anxiété caractéristique. C’est juste leur personnalité d’être stressé et anxieux en général.

J’ai travaillé avec des individus qui étaient des inquiets et stressés dans la plupart des domaines de leur vie, mais qui étaient absolument confiants sur scène. À l’inverse, j’ai aussi travaillé avec ceux qui étaient un désordre nerveux sur scène, mais complètement décontractés et calmes hors scène. Souvent, cependant, je constate que la timidité ou le doute d’un musicien sur scène se traduit par un certain degré de timidité et de doute en dehors de la scène. De tels musiciens ont tendance à douter d’eux-mêmes et à manquer de confiance, à se concentrer beaucoup sur la façon dont les autres les perçoivent et à avoir du mal à croire en eux-mêmes.

J’ai connu un jeune cordiste talentueux qui était quelque peu timide socialement, hésitait à aller vers de nouvelles personnes et était plutôt silencieux dans des contextes sociaux plus importants. Lorsqu’on lui demandait d’être plus aventureux dans son jeu, qu’il s’agisse de dynamique, de tempo ou d’articulation, il avait du mal à faire de grands changements – non pas parce qu’il n’était pas capable techniquement, mais parce qu’il avait peur de faire une erreur. Cette tentativité se manifestait également lors des représentations, car plus il était nerveux, plus son jeu devenait  » sûr  » et hésitant.

Il était important pour cet individu d’apprendre à développer son courage, à être capable d’exagérer et d’aller presque trop loin dans ses gestes musicaux, afin d’équilibrer sa tendance naturelle à se retirer dans une coquille sur scène. Amener l’élève à être plus aventureux dans le reste de sa vie a également été extrêmement utile, car plus sa zone de confort devenait grande (en essayant de nouveaux aliments, en allant dans de nouveaux endroits et en rencontrant de nouvelles personnes, par exemple), plus sa confiance et son courage pour essayer de nouvelles choses musicalement s’élargissaient également.

Comment cela se rapporte-t-il à mon interprétation ?

De même qu’il est utile de comprendre les mécanismes de production du son pour votre instrument afin que vous puissiez produire les sons exacts que vous voulez sur demande, je pense qu’il est important pour les musiciens de comprendre ce qu’est l’anxiété de performance, et comment ils réagissent à la pression, afin qu’ils puissent commencer à développer une « boîte à outils » efficace et personnalisée de compétences et de stratégies qui leur permettront de gérer même les situations les plus stressantes.

Par exemple, que pouvez-vous faire pour mieux gérer les effets physiques de l’anxiété ? Plein de choses ! Apprenez à détendre vos muscles clés sous pression, déterminez les doigtés les plus fiables qui sont les plus susceptibles de rester cohérents même lorsque vous êtes nerveux, habituez-vous à jouer même avec des mains froides, et améliorez votre capacité à bien jouer même dans des conditions défavorables.

Pour combattre les effets mentaux, vous pouvez apprendre à renforcer votre confiance, à augmenter votre capacité à vous concentrer et à vous focaliser sur demande, à être capable de calmer votre esprit, et à vous voir/entendre jouer parfaitement au lieu de voir toutes vos peurs se jouer dans votre esprit.

Surmonter les effets émotionnels en apprenant à foncer malgré la peur et en embrassant l’adrénaline au lieu de la craindre.

Une stratégie à trois volets

Compte tenu du fait que l’anxiété de performance vous affectera physiquement, mentalement et émotionnellement, l’utilisation d’une attaque globale à trois volets vous permettra d’être mieux préparé à l’ensemble des effets que vous ressentirez sous pression.

Beaucoup font l’erreur de mettre trop l’accent sur le fait d’essayer de ne pas être nerveux. Concentrez-vous plutôt sur le développement d’une réponse plus efficace aux inévitables nerfs. Passez plus de temps à vous entraîner à performer, plutôt qu’à vous entraîner à vous entraîner. Qu’est-ce que je veux dire ?

Allez courir rapidement dans le quartier. Avec votre cœur qui bat la chamade, et légèrement essoufflé, pouvez-vous quand même réussir l’ouverture ? Allumez la télévision ou la radio en arrière-plan – pouvez-vous encore vous concentrer sur votre pièce ? Habillez-vous et allumez un magnétoscope (pour pouvoir poster votre performance sur YouTube). Si vous ne vous donnez qu’une seule chance, pouvez-vous tout jouer parfaitement dès la première fois ? Qu’arrive-t-il à votre hauteur ou à votre intonation – avez-vous tendance à être plat ou aigu ? Qu’arrive-t-il à votre sens du timing – vous précipitez-vous ou traînez-vous ? Où avez-vous tendance à avoir des trous de mémoire ?

« Connais ton ennemi » – un bon conseil, non ?