Les arts du spectacle comprennent la danse, la musique et le théâtre. De nombreux artistes du spectacle utilisent leur corps, leur voix et leurs talents comme moyen d’expression artistique. Ils comprennent les chanteurs, les acteurs, les comédiens et les danseurs. Cet article traite des arts du spectacle et de certaines des carrières connexes vers lesquelles on peut se diriger.

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À propos des arts du spectacle

Les arts du spectacle font référence à l’art qui est présenté devant un public. Les professionnels se concentrent généralement sur un aspect de l’art comme le théâtre, la danse ou la musique. D’autres personnes possédant des compétences artisanales ou techniques remplissent souvent des rôles de soutien, comme les décorateurs ou les techniciens du son.

Faits importants sur les arts de la scène

Danseurs Acteurs Musiciens
Compétences clés Athlétisme ; travail d’équipe ; persistance Mémorisation ; créativité ; communication Interpersonnelle ; musicale ; dévouement
Éducation requise Formation formelle requise Utile, mais non obligatoire Les interprètes de musique classique ou d’opéra ont généralement un baccalauréat
Environnement de travail Peut voyager pendant des mois en tournée Stressant, vivant souvent d’un emploi à l’autre Salles de concert, arénas, clubs, organisations religieuses
Salaire horaire médian (2018)* 16 $.31 17,54 $ 28,15 $

Source : *U.S. Bureau of Labor Statistics

Acteurs

Les acteurs se produisent sur scène ainsi qu’à la télévision ou au cinéma. D’autres travaillent dans des rôles moins traditionnels dans des démonstrations de produits ou des parcs à thème. Bien que peu d’entre eux commencent comme enfants acteurs ou passent à ce rôle à partir d’autres domaines, la plupart des acteurs se forment au métier et travaillent dur pour rester employés. Le Bureau of Labor Statistics (BLS) des États-Unis a indiqué que les acteurs avaient un salaire horaire médian de 17,54 $ en mai 2018.

Danseurs

Les danseurs travaillent dans le théâtre musical, l’opéra, les émissions et les publicités télévisées, le cinéma, les clips musicaux et l’enseignement. La nature intensément physique de leur travail exige un entraînement et un exercice continus. Selon le BLS, en mai 2018, les danseurs avaient un salaire horaire médian de 16,31 $.

Musiciens et chanteurs

Les musiciens et les chanteurs se produisent dans des orchestres, des théâtres, des boîtes de nuit, des restaurants et d’autres lieux. Ce domaine des arts du spectacle requiert du talent ou une formation. Les chanteurs professionnels pourraient développer davantage leurs capacités en participant à des ateliers, à des séances d’enseignement privé ou à des programmes éducatifs. Selon les statistiques du BLS rapportées en mai 2018, les musiciens et les chanteurs gagnaient 28,15 $ comme salaire horaire médian.

Professions de soutien

De nombreux professionnels de soutien travaillent également dans le domaine des arts du spectacle, notamment les décorateurs, les maquilleurs, les compositeurs, les arrangeurs, les techniciens d’éclairage, les costumiers et les directeurs artistiques. Ces postes nécessitent différents niveaux de formation. Par exemple, un compositeur ou un arrangeur doit généralement être titulaire d’un diplôme officiel d’enseignement musical, tel qu’une maîtrise en musique. Ces professionnels doivent également avoir de l’expérience dans le domaine. Par ailleurs, un technicien d’éclairage peut recevoir une formation dans le cadre d’un programme d’enseignement professionnel. Le U.S. Bureau of Labor Statistics fournit des informations plus détaillées sur certaines de ces professions de soutien.