Les histoires font partie intégrante de la culture humaine et le storytelling est intemporel. Dans la pratique photographique, la narration visuelle est souvent appelée » essai photo » ou » récit photo « . C’est une façon pour un photographe de raconter une histoire à l’aide d’une série de photographies. Ce que peu de gens réalisent, c’est qu’il y a une différence entre la photographie et la narration visuelle par la photographie.
Si nous considérons la narration comme un art, alors, comme l’a dit Léon Tolstoï, elle devrait être totalement contagieuse, où elle infecte le spectateur avec les sentiments qu’il a vécus, afin que d’autres personnes soient infectées à leur tour par ces expériences. L’expression « une image vaut mille mots » justifie elle-même l’art de la narration visuelle, cependant cela ne signifie pas que toutes les photographies racontent une histoire.
Dans la narration visuelle, les images sont ordonnées d’une manière spécifique, soit chronologiquement, soit sous forme de série, dans le but de » contaminer » la vision et l’esprit du spectateur, comme le disait Tolstoï.
Les légendes font également partie intégrante d’une histoire photographique qui doit aider le spectateur à comprendre chaque image. Cela dit, il est important de se rappeler que si les légendes peuvent élargir votre compréhension d’une image, c’est l’image elle-même qui doit raconter l’histoire – jamais l’inverse.
Voici mes meilleurs conseils pour commencer votre propre histoire photo.
#1 : Planifiez, planifiez et planifiez encore
La planification est une partie essentielle du processus de narration visuelle. Un de mes bons amis, le photographe documentaire Kaushik Ghosh, a dit un jour : « Ce que votre esprit ne sait pas, vos yeux ne peuvent pas le voir. » Cette phrase est probablement la plus appropriée lorsque vous planifiez votre essai photo. Vous devez planifier longtemps à l’avance pour visualiser l’histoire. Prendre ces mesures à l’avance donnera la structure dont vous avez besoin pour votre récit.
Votre plan doit inclure la sélection du sujet, la recherche sur le sujet, la clarification de votre sujet et enfin la planification de vos prises de vue. Réfléchissez au type d’images que vous voulez capturer pour transmettre votre message. Tout comme un film, votre récit visuel devrait avoir un plan principal ou d’ouverture, un plan d’établissement, des plans interactifs et séquentiels, et un plan de conclusion ou de clôture.
Souvent, pendant un tournage, vous ne pourrez pas capturer les photos dans l’ordre mentionné ci-dessus. Cependant, en gardant cet ordre à l’esprit, vous pourrez éditer le reportage en moins de temps. L’édition d’un essai photo signifie essentiellement la sélection des prises de vue, et non le post-traitement dans un logiciel d’imagerie – cela vient plus tard.
Vos images ne seront pas complètes sans comprendre la lumière, la composition et le choix du matériel photo pour le sujet choisi. Un autre aspect important devrait être la décision de représenter le récit en couleur ou en monochrome. Lorsque vous post-traitez une série d’images, c’est une bonne pratique de garder votre traitement d’édition cohérent – cela aidera à rendre les images fluides.
#2 : Une seule photo ou une série?
Souvent, c’est un point de discussion sur les forums de photographie si l’on raconte de meilleures histoires avec une seule image par rapport à une série d’images. À cet égard, il est important de se rappeler qu’une seule image n’est qu’une « demi-vérité », car elle ne vous dit jamais le fondamental d’une histoire, qui est « Pourquoi ? ».
Qu’est-ce que cela signifie ? Lorsqu’on parle de photographies, une image peut être partiellement vraie, mais elle n’est qu’une partie de la vérité entière et un instantané de la plus grande image. Cela laisse une partie de notre cerveau interpréter l’image par elle-même, ce qui fait qu’il est difficile de toujours comprendre le message du photographe. Toutes les images uniques ne racontent pas une histoire. Il faut se rappeler qu’un essai photographique n’est rien d’autre qu’une compilation de plusieurs images uniques – ce sont les unités de la narration visuelle. Chaque image unique est un chapitre de l’histoire, et chaque chapitre se déroulera vers le point culminant.
En revanche, une série de photographies permet au cerveau de traiter chaque image comme un tout. Une série d’images met l’accent sur plusieurs idées, alors qu’une seule image ne met généralement l’accent que sur une seule idée. N’oubliez pas que la première et la dernière image d’une série sont les plus importantes. Ce sont les « images but », c’est-à-dire les images qui ouvrent et ferment la série pour attirer l’attention du spectateur. Ce n’est pas différent de juger un livre par sa couverture – un cliché d’ouverture fort arrêtera les gens et les tiendra dans l’histoire du début à la fin.
#3 : Prenez des images plus fortes
Vous pouvez avoir des photos brillantes qui sont techniquement parfaites ; cependant, il y a deux éléments particuliers qui rendent une image forte encore plus forte pour un essai photo.
Premièrement, les images doivent être émotives pour avoir une sorte d’impact émotionnel sur votre spectateur. Toutes les images ne doivent pas nécessairement contenir un élément humain pour être émotionnellement émouvantes ; il peut plutôt s’agir de n’importe quoi, d’un paysage à une nature morte. Les images doivent évoquer un fort sentiment émotionnel dans la psyché du spectateur.
Deuxièmement, les images doivent être réfléchies et chargées de sens. C’est ainsi que vous attirez l’attention de votre spectateur pendant une période plus longue. C’est généralement le processus le plus difficile pour raconter une histoire avec des photographies.
Vous ne serez peut-être pas capable de prendre consciemment des images avec plusieurs couches de signification, mais gardez toujours un œil sur ces images superposées pendant la prise de vue, la sélection et l’arrangement des images pour l’histoire.
#4 : Faites confiance à votre instinct
Imaginez-vous marchant dans une ville animée avec votre appareil photo autour du cou pour votre projet de narration sur « Trouver le calme dans le chaos ». Il y a un bruit constant de klaxons alors que vous essayez de vous frayer un chemin dans le trafic. Votre esprit s’emballe, tout comme votre cœur : c’est une surcharge sensorielle totale.
Vous repérez un personnage à l’air intéressant de l’autre côté de la rue, assis tranquillement en train de lire le journal au milieu du chaos. Vous avez essayé de trouver votre paix dans le chaos et vous vous dites » c’est la photo « , alors vous vous approchez lentement, levez l’appareil photo à votre œil et cliquez sur l’obturateur.
La minute suivante, vous entendez le bruit d’un bus qui s’arrête en criant, ce qui vous fait tourner la tête frénétiquement pour sauter hors du chemin, mais en tournant autour, vous remarquez que le bus vient de s’arrêter et que les gens sont sur le point de descendre. Il y a un homme à la fenêtre, assis calmement, fumant sa cigarette. En quelques secondes, vous levez l’appareil photo vers votre œil et prenez une autre photo, cadrant les passagers qui sautent des portes et l’homme assis à la fenêtre, le tout dans un seul cadre.
Ce sont deux exemples de moments où j’ai fait confiance à mon instinct. Faire confiance à son instinct pour prendre une photo est important. Dans ce cas, trouver la paix parmi le chaos et la capturer malgré l’envie de se déplacer à travers la foule sans prendre une seule photo.
La photographie a la capacité de capturer et de figer des moments dans le temps auxquels nous n’aurions peut-être jamais pensé avant de prendre l’appareil photo. Ce sont ces moments qui nous inspirent en tant que photographes, et qui peuvent nous aider à créer notre propre vision unique. Si vous remarquez quelque chose de particulier et pensez que c’est une bonne occasion de prendre des photos, essayez de ne pas trop évaluer la situation, faites plutôt confiance à votre instinct et voyez comment cela se passe. Mais, soyez prudent dans le processus – le bon sens et le respect devraient toujours être à l’esprit.
#5 : Soyez original
L’originalité en photographie semble devenir secondaire pour certains photographes. Il n’est pas toujours facile de créer quelque chose d’unique avec le nombre énorme d’images qui sont créées de nos jours. Cependant, c’est une bonne pratique de s’efforcer d’être original. Pourquoi ? Eh bien, il n’y a vraiment aucune satisfaction à copier le travail de quelqu’un d’autre. Nous avons tous copié l’idée de quelqu’un d’autre, ou été inspirés par une image que nous avons trouvée en ligne ou dans un magazine – c’est un trait humain, bien que pour se démarquer de la foule, il faut garder cela à l’esprit lors de la prise de vue – surtout si vous voulez que votre série de photos se démarque.
#6 : N’ayez pas peur de l’échec
La peur de l’échec est liée à la peur du rejet et de la critique des autres, ainsi qu’à la procrastination. Arrêtez de penser ainsi et libérez-vous de ces pensées négatives. Il est parfaitement normal et sain d’échouer. Toutes les personnes qui ont réussi ont échoué ; cela fait partie de l’amélioration et constitue la porte d’entrée vers le succès. Le même principe s’applique à la photographie. L’échec vous aidera à comprendre la formule qui fonctionne le mieux pour vous et finira par porter ses fruits dans votre travail avec un peu de persistance et de dévouement pour réussir. Allez-y, tirez, échouez et grandissez !
À propos de l’auteur : Drew Hopper est un photographe d’art de voyage et de paysage basé en Australie. Captivé par la diversité des cultures, des personnes et de l’environnement, Drew s’aventure loin pour capturer des images qui définissent ses expériences avec la vision qu’elles auront un impact et inspireront un public d’une manière individuelle à chaque spectateur. Vous pouvez trouver plus de son travail et de ses écrits sur son site web, son blog, Facebook, Instagram, Twitter et 500px.
Crédits images : Toutes les photographies sont de Drew Hopper et utilisées avec la permission
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