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Ce tutoriel couvre l’ébauche d’histoire pour les scénarios ouverts de courts métrages guidés et non guidés.

STRUCTURE D’HISTOIRE POUR LES COURT-MÉTRAGES

Parmi tous les types de scénarios, les courts-métrages sont un peu spéciaux en ce sens qu’ils ont un tel éventail de possibilités qu’ils peuvent réaliser en termes d’intention, d’impact et d’exécution. En gros, ils peuvent faire beaucoup de choses en peu de temps !

L’objectif principal d’un court métrage est de « frapper » rapidement et efficacement l’idée centrale ou l’intention du scénario, et de sortir le plus rapidement possible. Rapidement comment ? La réponse de base est : aussi vite que possible. Voici quelques perspectives supplémentaires :

D’abord, un rappel de la longueur prévue des courts métrages : selon les définitions de l’Académie des arts et des sciences du cinéma (AMPAS), la longueur des courts métrages plafonne à 40 minutes. Tout projet plus long que cela serait considéré comme un long métrage. Cependant, on peut dire que dans l’industrie, lorsque quelqu’un parle d’un « court métrage », la compréhension communément admise est que la majorité des courts métrages se situent dans la gamme des 15 minutes ou moins.

Pourquoi la longueur du court métrage est-elle importante ? Parce qu’elle affecte la façon dont nous considérons la structure globale de la narration. Nous y reviendrons un peu plus tard. D’abord, il est important de faire un choix important pour le scénario, et c’est ce que sera la structure.

Veuillez noter que la décomposition et l’organisation de la phase Story Outline pour les courts métrages décrites ci-dessous s’appliquent aux scénarios guidés sur Open Screenplay. Une description du fonctionnement de Story Outline pour les scénarios non guidés se trouve à la fin de ce tutoriel.

Structure d’histoire en 3 actes vs structure d’histoire personnalisée pour les courts métrages

La première distinction à comprendre lors de l’écriture (ou du visionnage) de courts métrages est de savoir s’il s’agit d’histoires narratives ou de constructions plus expérimentales.

Les histoires narratives sont ce que nous avons le plus l’habitude de voir dans les divertissements – elles racontent une histoire cohérente et suivent généralement la structure d’histoire en 3 actes (voir ci-dessous). Cela signifie qu’ils ont un début, un milieu et une fin à leur récit.

Des scénarios plus expérimentaux (de n’importe quelle longueur) n’ont pas besoin d’employer la structure d’histoire en 3 actes, et essaient en général de capturer une nouvelle expérience à travers d’autres aspects de la présentation visuelle. Quelques exemples de ces types de courts métrages peuvent être ceux qui utilisent des non-sequiturs, ceux qui évoquent des émotions spécifiques par l’utilisation de visuels et de sons mais qui n’ont pas de points d’intrigue, et les projets de « rêves fiévreux ». Habituellement, les scénarios expérimentaux utilisent une manière plus libre de présenter ces expériences, et sur Open Screenplay, vous pouvez employer cette méthode dans un scénario non guidé (voir ci-dessous).

Structure d’histoire en 3 actes pour les courts métrages

La plupart des courts métrages (et la plupart des scénarios en général) utilisent la structure d’histoire commune en 3 actes. Cela signifie simplement qu’ils sont structurés pour raconter une histoire qui a un début, un milieu et une fin. Voici les définitions d’Open Screenplay pour les Actes au sein des courts métrages :

Acte 1 : Début – Dans les courts métrages, l’Acte 1 peut soit remplir les fonctions habituelles associées à la structure de l’histoire (introduire le Protagoniste et le cadre), soit être simplement l’ouverture de votre court métrage. En général, l’acte 1 des courts métrages attire l’attention du public et établit rapidement ce que nous devons savoir avant le début de l’acte 2. Selon la longueur du court métrage, l’acte 1 peut être constitué de plusieurs scènes, d’une seule scène, de quelques lignes de dialogue ou même d’un seul moment.

Acte 2 : le milieu – Dans les courts métrages, l’acte 2 peut soit remplir les fonctions habituelles associées à la structure de la narration (le protagoniste poursuit un objectif, généralement avec l’aide d’un personnage influent et les obstacles d’un adversaire), soit être simplement le milieu de votre court métrage. En général, l’acte 2 des courts métrages est la partie la plus longue de l’histoire qui paye l’idée centrale et le genre du court métrage.

Acte 3 : Fin – Dans les courts métrages, l’acte 3 peut soit remplir les fonctions habituelles associées à la structure du récit (le Protagoniste combat l’Opposant pour atteindre l’objectif) ou peut simplement être la fin de votre court métrage. Généralement, l’acte 3 des courts métrages a un dénouement culminant ou « grand » de l’idée principale montrée dans l’acte 2.

Une autre façon de penser à cette structure pour les courts métrages est : mise en place, expansion et paiement. Qu’il s’agisse d’une seule idée ou d’une histoire plus complexe, cela sert d’analogie aux définitions des actes 1, 2 et 3 de la structure des histoires de court métrage.

Actes et longueurs

Alors, combien de temps d’écran représente chaque acte ?

La façon la plus simple et la plus ancienne de penser au temps que prend chaque Acte dans toute structure narrative en 3 Actes est la suivante :

Acte 1 = 25% de l’histoire

Acte 2 = 50% de l’histoire

Acte 3 = 25% de l’histoire

Mais il est important de noter qu’en général, les Actes 1 et 3 peuvent être un peu plus courts que l’Acte 2, surtout pour les publics modernes, qui sont plus habitués à arriver plus rapidement à l’aventure de l’histoire. Par conséquent, les pourcentages de nombreuses histoires modernes finissent généralement par être plus proches de :

Acte 1 = 20% de l’histoire

Acte 2 = 60% de l’histoire

Acte 3 = 20% de l’histoire

Alors, qu’est-ce que cela signifie en termes de longueurs de films courts ? Bonne question !

Ce qui est cool avec ces pourcentages, c’est qu’ils peuvent s’appliquer à n’importe quelle histoire qui utilise la structure en 3 actes, peu importe la longueur ou la brièveté de l’histoire.

Que vous ayez un court métrage de 40 minutes ou un court métrage de 15 minutes ou même un court métrage de 3 secondes (c’est possible), les pourcentages peuvent s’appliquer. Voici quelques exemples de la façon dont les shorts de différentes longueurs se décomposeraient en termes de timing pour chaque acte :

.

. minutes

Donc, en gros, La structure commune d’histoire s’applique et s’échelonne à toutes les histoires qui suivent la structure en 3 actes. Cool, non ?

Selon la longueur, le genre, le nombre de lieux et l’approche globale de tout court métrage, le nombre de scènes variera dans chaque scénario. Ainsi, un acte peut avoir plusieurs scènes, être une seule scène, être quelques moments, ou même être un seul moment. Il y a des tonnes de possibilités pour les courts métrages, ce qui fait partie de ce qui les rend amusants à écrire.

STORY OUTLINE IN NON-GUIDED SCREENPLAYS

Open Screenplay offre la possibilité de configurer votre scénario comme non guidé, ce qui signifie que les sections énumérées ci-dessus ne sont pas imposées au scénario, et la structuration du matériel est à la charge de l’utilisateur.

Le Story Outline est disponible et optionnel dans les scénarios non guidés, vous êtes donc libre de l’utiliser ou non. Notez que lorsque vous accédez au Story Outline dans un scénario non guidé, vous pourrez ajouter des Sections qui seront numérotées. Vous pouvez ajouter autant (ou aussi peu) de sections que vous le souhaitez.