Malgré ce que certains « puristes » de l’enregistrement pourraient dire….
On ne peut nier qu’avec chaque année qui passe…
L’équipement analogique classique des décennies passées est lentement mais sûrement, en train d’être éliminé…
Alors que les ordinateurs deviennent plus rapides et que les logiciels d’enregistrement deviennent de plus en plus sophistiqués.
Mais avec autant d’outils disponibles…
Il n’est pas toujours facile pour les débutants de comprendre comment chaque pièce du puzzle s’emboîte…pour former la « grande image » du studio d’enregistrement moderne d’aujourd’hui.
Alors, pour aujourd’hui, c’est exactement ce que nous allons couvrir, dans cette pièce intitulée : Le guide ultime du débutant pour les logiciels de production musicale.
Pour commencer, la mère de tous les logiciels d’enregistrement…
La station de travail audio numérique
Communément appelée » D.A.W. »…
La station de travail audio numérique est le hub logiciel qui vous permet :
- d’enregistrer
- d’éditer
- de mixer
…une chanson ENTIÈRE, directement depuis votre ordinateur.
Modelés d’après des consoles analogiques classiques, l’objectif initial de la création des premiers DAW était de conserver une majorité de flux de travail et de conception identiques.
Il n’a cependant pas fallu longtemps pour que des versions améliorées du logiciel deviennent la nouvelle norme de l’industrie, remplaçant les consoles analogiques dans tous les studios pro, sauf les plus élites.
Pour vous aider à choisir un DAW, consultez cet article :
- Le guide ultime des logiciels DAW
À suivre…
Les plugins logiciels
A l’intérieur de chaque DAW existent des dizaines d’autres programmes intégrés appelés « plugins »…
Qui sont insérés sur des pistes individuelles pour effectuer des tâches spécifiques.
Grâce à cette brillante méthode d' »insertion de plugins », les DAW peuvent minimiser les ressources de traitement, tout en offrant aux utilisateurs une sélection illimitée de compléments provenant de sociétés tierces.
Plus loin, nous couvrirons les types de plugins les plus courants, et comment ils sont utilisés.
Premier point…
Instruments virtuels
Parce que peu d’entre nous ont assez de « vrais instruments » pour produire une chanson entière…
Nous avons besoin d’un bon moyen de « simuler » certains sons de temps en temps.
La solution ici, est d’utiliser des instruments virtuels, qui peuvent offrir l’accès à des dizaines de sons d’instruments pour seulement quelques centaines de dollars.
Bien qu’ils ne puissent pas reproduire de façon convaincante tous les instruments (comme les guitares)…
Ils peuvent en reproduire certains incroyablement bien (comme la batterie ou le piano).
Ils ne sonnent peut-être pas aussi bien qu’une batterie ou un clavier électronique à 5000 $. Mais la bonne nouvelle est que… si vos compétences de jeu ne sont pas superbes…
Les instruments virtuels ont des fonctionnalités intégrées qui vous permettent d’éditer les notes avec une telle précision que vous avez presque l’impression de tricher. 🙂
Pour tout savoir sur les instruments virtuels, consultez cet article :
- Les meilleurs instruments virtuels pour les producteurs de home studio
Après…
Les logiciels d’édition
De nos jours, on reproche souvent à la musique d’être juste un peu… » trop parfaite « .
Et ce nouveau standard de perfection est principalement dû au fait que les logiciels d’édition sont devenus TELLEMENT sophistiqués…
Les ingénieurs du son peuvent maintenant prendre une fille sexy qui ne sait pas du tout chanter, et en faire la prochaine grande pop star.
(Ok, légère exagération, mais vous comprenez l’idée.)
De toute façon…qu’on le veuille ou non, les logiciels d’édition sont là pour rester. Et utilisé de manière responsable, il peut être une arme précieuse dans votre arsenal.
Les deux formes courantes d’édition que nous allons couvrir ensuite sont :
- l’édition de la hauteur
- l’édition du temps
D’abord…
l’édition de la hauteur
La plupart d’entre nous le connaissent par son incarnation la plus connue:
l’infâme Auto-Tune.
Peut-être l’outil logiciel musical le plus populaire et le plus controversé de tous les temps…
Auto-Tune vous donne le pouvoir de réparer même les voix les plus désaccordées avec une précision de rasoir. Et les détracteurs ont longtemps soutenu… que c’est TROP de pouvoir.
Que VOUS l’utilisiez ou non, est entièrement votre décision.
Mais le fait demeure… Auto-Tune a été utilisé avec succès sur d’innombrables disques à succès au cours des dernières décennies.
Après…
Edition de temps
Bien que n’étant pas typiquement utilisé comme plugin…
Les outils d’édition de temps existent normalement comme fonctions intégrées dans la plupart des DAW populaires d’aujourd’hui.
Les versions les plus simples fixent les problèmes de timing en vous permettant de couper certaines notes, et de les recoller sur le temps.
Bien que cette méthode soit efficace sur les sons percussifs (comme les tambours)…
Elle n’est PAS aussi efficace sur les sons plus soutenus (comme la guitare électrique).
Pour ceux-ci, la méthode alternative d’étirement du temps fonctionne beaucoup mieux.
Avec les algorithmes avancés d’aujourd’hui, vous pouvez maintenant facilement étirer ou compresser une section d’audio, SANS affecter la hauteur (comme c’était le cas auparavant).
Une autre utilisation populaire de cette technologie, couramment utilisée par les musiciens électroniques, est le « beat-matching », qui aligne le tempo d’une chanson sur une autre, vous permettant de les mélanger de diverses manières créatives.
À suivre…
Les 3 plugins de mixage essentiels
Parmi les dizaines de plugins utilisés dans une chanson donnée…
Il existe 3 outils de base utilisés sur pratiquement chaque piste.
Ils sont :
- Égalisation (EQ)
- Compression
- Reverb
À l’aide de ces seuls plugins, vous pouvez modeler et façonner la tonalité de n’importe quel instrument, de sorte que tous les sons se mélangent joliment en un « mix » unifié.
Et voici comment :
1. L’égalisation
Lorsque vous écoutez un bon mixage commercial…
Une chose que vous remarquerez est que TOUS les instruments peuvent être entendus clairement TOUS les temps.
La façon dont cela est fait, est avec l’égalisation.
Vous voyez, normalement…
Lorsque deux instruments sont forts dans la même bande de fréquences, ils COMPÉTIENT pour être entendus.
Celui qui est le plus fort à un moment donné, est celui qui est entendu, tandis que l’autre est enterré dans le mixage.
Cependant, grâce à l’utilisation intelligente de l’égaliseur, vous pouvez créer un espace unique dans le spectre de fréquences pour chaque piste…
De sorte que pas deux instruments ne se disputent la même bande de fréquences, et chacun a son propre « real-estate » pour être entendu.
Compression
La prochaine chose que vous remarquez à propos d’un bon mixage commercial est…
Chaque note peut être entendue clairement, parce qu’elles sont restituées à un volume uniforme et constant.
Normalement, la gamme dynamique naturelle de la plupart des instruments fait que certaines notes sont beaucoup plus fortes (ou plus faibles) que d’autres.
Et si cela peut bien fonctionner pour certains genres comme le classique et le jazz…
Cela ne fonctionne PAS bien dans la musique pop/rock moderne, et dans presque tous les autres types de musique enregistrée que vous entendez.
Dans ces genres, la gamme dynamique est beaucoup plus étroite…
Parce que, grâce à l’utilisation de la compression, nous nivelons ces fluctuations de volume, de sorte que toutes les notes sont jouées plus uniformément…et s’assoient mieux dans le mixage.
Plus, comme un effet secondaire agréable, la compression trompe également nos oreilles en leur faisant croire qu’un mixage sonne « plus fort » qu’il ne l’est réellement, parce qu’elle augmente le niveau moyen du signal au fil du temps.
Reverb
Avant que les chambres d’écho et la réverbération à plaque ne soient popularisées dans les années 1950…
La seule réverbération que vous pouviez vraiment ajouter à une piste…
C’était l’ambiance naturelle de la salle d’enregistrement.
Ce seul fait était peut-être la plus grande barrière à l’enregistrement domestique, parce qu’à l’époque, il était pratiquement impossible d’enregistrer un beau son, si vous ne possédiez pas une très belle pièce.
Aujourd’hui cependant, c’est beaucoup plus facile.
En utilisant le traitement acoustique pour essentiellement supprimer le son naturel de la pièce de l’enregistrement…
Cela nous laisse libre d’insérer artificiellement l’acoustique de n’importe quelle pièce, avec un outil connu sous le nom de réverbération numérique.
Avec ce plugin, vos pistes peuvent sonner comme si elles avaient été enregistrées où vous le souhaitez…
- D’une cathédrale romaine…
- à une grotte souterraine…
- à une boîte en carton.
Tout comme l’égalisation et la compression, la réverbération constitue un moyen puissant d’apporter un sentiment d’unité à un mixage…
Dans ce cas, en liant toutes les pistes sous un seul « son de salle ».
À suivre…
3 Plugins « Effects »
Maintenant que nous avons couvert les plugins essentiels…
Après, je vous montrerai certains des moins courants, que vous pouvez utiliser de manière optionnelle à des fins créatives.
Tout d’abord…
Delay
Peut-être plus connu simplement sous le nom d' »Echo »…
Les plugins de délai ont une merveilleuse façon de remplir l’espace dans un mixage clairsemé…
Utilisant le son de répétitions distinctes qui s’estompent…. un peu comme ce que vous entendriez après avoir crié « HELLO !!! » tout en surplombant le Grand Canyon.
Bien qu’il soit fréquemment classé dans le même groupe d’effets que la réverbération, beaucoup de gens soutiennent que le délai mérite sa propre catégorie…
Parce que contrairement à la réverbération, c’est un « effet spécial » qui est destiné à être consciemment entendu, plutôt que simplement perçu.
Peut-être que les meilleures démonstrations du délai peuvent être entendues dans la musique Dub, le sous-genre populaire du Reggae, où il est utilisé à la fois largement, et assez habilement.
Modulation
Catégorie de plugins vaste et vaguement définie…
Les effets de modulation peuvent techniquement inclure tout ce qui emploie un certain type d' »oscillation »…
Ce qui signifie simplement :
Déplacer d’avant en arrière dans le temps.
Les exemples courants incluent :
- phasing/flanging – (déplacement de l’ALIGNEMENT DE PHASE dans le temps)
- tremolo – (déplacement du VOLUME dans le temps)
- vibrato – (déplacement du PITCH dans le temps)
- autopan – (déplacement de la POSITION STEREO dans le temps)
Bien que chacun de ces effets puisse sonner complètement différent en comparaison…
Le thème commun qui les relie est :
Leur capacité à ajouter du mouvement et de la complexité, à des phrases musicales qui pourraient autrement être ennuyeuses par elles-mêmes. C’est pourquoi une seule note de clavier, avec le bon mélange d’effets, peut sonner aussi riche et pleine qu’un orchestre entier.
Il y a des décennies, lorsque les effets de modulation ont été introduits pour la première fois dans le monde, ils sont rapidement devenus à la mode, et selon certains, bien trop utilisés.
De nos jours cependant, ils ont tendance à être utilisés beaucoup plus subtilement, car trop d’entre eux peuvent rapidement devenir lassants.
Stereo Imaging
Jusqu’à récemment, la seule bonne façon d’ajouter une largeur stéréo à un instrument était…
De l’enregistrer réellement en stéréo.
Alors que les ingénieurs connaissaient plusieurs façons de construire de « fausses » images stéréo, en utilisant diverses tactiques de retard et d’égalisation divisée…
Elles étaient TOUTES difficiles à maîtriser, faciles à foirer, et bien moins efficaces que de simplement le faire à l’ancienne, en utilisant des méthodes d’enregistrement stéréo traditionnelles.
De nos jours cependant, il existe un certain nombre de plugins qui peuvent le simuler assez facilement, avec d’excellents résultats.
Certains d’entre eux, comme Izotope Ozone, ont même un « élargissement stéréo multibande » qui vous permet de répartir les fréquences supérieures plus largement sur l’image stéréo, tout en laissant les plus basses plus près du centre, là où elles sonnent le mieux.
Bien que ces plugins PEUVENT être utilisés sur des pistes individuelles si nécessaire, ils sont le plus souvent utilisés pour le mastering, pour élargir le mixage dans son ensemble.
Après…
Plugin Bundles
Maintenant que nous avons terminé la liste…
Pour terminer ce post, j’aimerais parler des différentes options pour acquérir réellement ces plugins.
Pour les débutants, je recommande de commencer en utilisant juste les gratuits inclus avec votre DAW.
Mais une fois que vous les avez dépassés, et que vous voulez des plugins premium, vous avez deux options :
- Achetez-les tous individuellement, ou…
- Achetez-les sous forme de bundle.
Je recommande la deuxième méthode. Parce qu’avec les bundles, vous économisez à la fois de l’argent, et du temps sur la recherche.
En plus, vous êtes exposé à de nouveaux outils que vous n’auriez peut-être jamais découvert autrement.
Bien qu’il y ait des TONNES d’options de bundle visant un large éventail de démographiques, les 3 que je recommande universellement à presque tout le monde sont :
- Pour les essentiels : le Waves Gold Bundle
- Pour les effets : le Sound Toys Native Effects Bundle
- Pour un channel strip polyvalent : Izotope Ozone.
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