Guernica

Guernica

Le Guernica de Pablo Picasso est l’un des tableaux les plus célèbres au monde. Sa qualité intemporelle la rend universellement pertinente dans des situations passées, présentes et futures. Les complexités et les messages cachés de Guernica signifient qu’on peut y revenir encore et encore et que vous n’aurez toujours pas tout vu.

Picasso a peint l’énorme fresque en 1937 après que la ville basque de Guernica ait été bombardée par les Allemands le 26 avril de la même année. La dévastation de la ville a tué et blessé plus de 1600 personnes et la brutalité et l’injustice de l’incident ont immédiatement touché une corde sensible chez Picasso. Il avait déjà terminé sa commande pour l’Exposition internationale de Paris, une peinture d’un combat de taureaux, mais il a rapidement changé ses plans et a fait pression pour avoir l’opportunité de représenter les récents événements au Pays basque.

Guernica est né de ses fortes émotions et il a commencé à y travailler immédiatement après que l’événement se soit produit, rendant la pertinence puissante et la signification forte alors que tout le monde se remettait encore du choc de l’attentat.

Il est difficile de définir la signification de Guernica de Picasso – elle est, plus ou moins, ce que vous en faites en tant que spectateur. Bien que la peinture ait été inspirée par le bombardement de Guernica, il est clair que Picasso fait appel à une perception plus générale de la guerre. Dans son style typiquement cubiste, il déconstruit et reconstruit ses figures pour qu’elles deviennent des représentations d’un sentiment, par opposition à des êtres spécifiques. La souffrance, la mort, la peur, la guerre, la dévastation et même la plus petite parcelle d’espoir sont représentées comme des thèmes universels qui garderont une pertinence éternelle.

Guernica semble se dérouler dans une pièce alors qu’une ampoule en forme d’œil éclaire la scène, cependant cela pourrait être vu comme représentant n’importe quoi, du soleil aux puissances gouvernantes de la guerre. Nous avons ensuite plusieurs figures humaines, dont un soldat blessé serrant une épée brisée, une femme berçant son enfant mort, une femme qui semble flotter, une femme en feu et une femme fuyant la scène. Cependant, l’image la plus célèbre du tableau est celle du cheval à l’agonie qui se trouve directement sous l’ampoule. Il y a aussi un taureau qui est très emblématique de l’Espagne et une colombe avec une aile brisée.

En regardant de plus près le tableau, on peut trouver des crânes humains cachés et les choses ne sont pas tout à fait ce qu’elles semblent être. Les parties disjointes de chaque figure peuvent être vues seules ou collectivement, changeant à chaque fois la perception de ce qui se passe réellement dans le tableau.

Le choix de Picasso de monochromes noirs, blancs et gris-bleu sert à brouiller encore plus les frontières, ainsi qu’à rappeler l’idée d’une photographie de journal. C’est important car Picasso était à Paris lorsque Guernica a été bombardé et a découvert l’incident par un article de journal – cela suggère que ce sont les images qui lui sont venues à l’esprit lorsqu’il a appris ce qui s’était passé.

Guernica a été un spectacle immédiat et les gens du monde entier ont pu s’identifier à la scène tourmentée de Picasso. Bien qu’il ait déclaré dans son testament qu’il souhaitait que le tableau soit exposé au musée du Prado de Madrid, il a été transféré en 1992 au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia voisin, où il se trouve encore aujourd’hui. Ici, vous pouvez également voir un très grand nombre d’esquisses réalisées avant que Picasso ne peigne la fresque principale, qui nous permettent de voir comment les images ont pris forme et enrichissent vraiment la perception de Guernica.