Pratiquer les gammes Do Re Mi en chantant est un exercice vocal essentiel pour renforcer vos sens musicaux en termes d’harmonie et de hauteurs.
Presque tout le monde connaît le solfège. Il vous apprend à écrire la musique composée, à chanter les harmonies et les hauteurs. Si vous avez pris des leçons de musique quand vous étiez enfant, alors vous devez être familier avec la chanson Do Re Mi.
C’est une vieille chanson qui est très appropriée pour être utilisée dans l’enseignement des nouveaux chanteurs / débutants sur la façon de chanter et de lire les notes de musique correctement. Cette vieille chanson offre toujours un moyen efficace d’enseigner aux chanteurs comment accorder les notes et comprendre les concepts musicaux.
Table des matières
- Avantages de l’apprentissage des gammes Do Re Mi pour les chanteurs
- 1. Construit les bases pour devenir un chanteur professionnel
- 2. Améliore la qualité de la hauteur vocale
- Do mobile ou Do fixe ?
- Do Me Mi Fa Sol La Ti Do Drill Best Practices
- 1. Solfège
- 2. Chant à vue
- Mes pensées personnelles et mes conseils sur l’apprentissage des gammes musicales pour le chant
Avantages de l’apprentissage des gammes Do Re Mi pour les chanteurs
1. Construit les bases pour devenir un chanteur professionnel
Solfège aide à apprendre les chansons plus rapidement et bien. Une fois que vous aurez appris ses compétences de base, vous serez capable d’apprendre une nouvelle musique sans entendre un air joué au début. Avec la solfège, les chanteurs peuvent être capables d’attribuer des syllabes distinctes à toutes les notes d’une gamme musicale. Le solfège prend le système le plus compliqué des 12 clés majeures et les combine en une seule chose. Sans Solfège, un chanteur pourrait chanter plus de 100 chansons et prendre autant d’heures pour en apprendre de nouvelles.
2. Améliore la qualité de la hauteur vocale
L’utilisation fréquente des syllabes Solfège facilite la mémorisation tout en aidant le chanteur à se souvenir de la distance exacte entre les intervalles. Lorsque vous vous entraînez avec des motifs Solfège, vous serez en mesure d’améliorer la capacité à accorder chaque note avec précision. En tant que débutant, vous pouvez également utiliser le Solfège pour en apprendre davantage sur les relations de hauteur et l’espace entre les notes des gammes.
Do mobile ou Do fixe ?
Le solfège a deux méthodes principales d’enseignement ; le do mobile et le système du do fixe. Le système du do mobile est normalement chanté comme la première note de la gamme. Ainsi, n’importe quelle tonalité ou gamme peut être utilisée pour développer une hauteur relative. Le système de do fixe est basé sur une gamme de do majeur, et il est toujours dans une ligne en créant une hauteur parfaite parce que le la est chanté comme La tandis que le do est chanté comme « Do. »
Il n’a pas d’importance quel système vous utilisez puisque le do mobile et le do fixe sont tous deux d’excellents outils pour vous aider à développer la mémoire musculaire pour la hauteur. Il suffit d’utiliser celui que vous trouverez le plus applicable.
Do Me Mi Fa Sol La Ti Do Drill Best Practices
1. Solfège
Le « do mobile » est l’un des systèmes les plus utilisés, d’autres échelles majeures telles que « re mi fa so la ti do » suivent dans une séquence. Lorsque vous attribuez des noms aux notes, vous fournissez à votre cerveau un cadre très puissant pour comprendre la musique.
La principale raison de faire cela est d’apprendre quelles paires de syllabes du solfa correspondent aux intervalles. Par exemple, vous pourriez découvrir que le son de » do » est une quinte parfaite en pratiquant la gamme pentatonique do. Après plusieurs pratiques, vous remarquerez également que le « la » « mi » donne aussi une quinte parfaite. Ces pratiques peuvent vous aider à reconnaître les intervalles dans différents contextes musicaux et aussi à apprendre quelques nouvelles compétences.
2. Chant à vue
Le chant à vue est également connu sous le nom de prima vista ou lecture à vue vocale, et il fait référence à la capacité de chanter et de lire la musique à première vue. C’est l’un des aspects les plus importants de tout grand chanteur, et s’il est bien maîtrisé, le chant à vue peut aider à renforcer la confiance en soi lors des prestations scéniques.
Le chant à vue peut aider les chanteurs à améliorer leurs compétences rythmiques et leur précision. Si vous voulez perfectionner vos compétences en chant à vue, pratiquez avec des mélodies variées de différentes tonalités et variations rythmiques.
Vous pouvez pratiquer la formation de l’oreille et le chant à vue ensemble pour un meilleur résultat. Si vous voulez chanter vos notes avec une grande voix, faites appel à « l’audition » ou à l’audition intérieure, et vous remarquerez la différence. La maîtrise de l’audition signifie que vous êtes capable de vous représenter le son des notes sans les entendre réellement. Si vous faites quelques exercices et pratiques sur le chant à vue, vous finirez par perfectionner vos compétences de chant et devenir plus naturel lors de vos présentations.
Mes pensées personnelles et mes conseils sur l’apprentissage des gammes musicales pour le chant
Selon moi, je me référerais à l’étude de la musique comme la même chose que l’étude d’une nouvelle langue. Si vous avez déjà été dans une classe de grammaire, l’étude de la théorie musicale est plus similaire à la façon dont les leçons de grammaire sont enseignées. La musique est une matière qui a ses propres conditions préalables et analogies. Je peux comparer la composition musicale à la rédaction technique, où vous avez une forme générale. Si vous creusez plus d’informations sur la façon dont la musique est composée et chantée, vous vous rendrez compte que plusieurs terminologies et analogies pourraient exiger que l’on prenne des cours de musique.
Si vous commencez à apprendre une nouvelle langue étrangère aujourd’hui, il vous faudra un certain temps avant de la comprendre et de l’appliquer comme un locuteur natif. L’apprentissage de la musique peut également être considéré comme un processus de développement des compétences sur une période de temps et de perfectionnement de tout en utilisant l’expérience en tête.
Lorsque vous prenez des leçons de musique, vous vous sentirez souvent ennuyé et démotivé, mais si vous appliquez la mise en place de l’apprentissage d’une langue étrangère, vous finirez par commencer à apprécier ce que vous faites. Il faut un certain temps pour bien sentir les mots d’une nouvelle langue, mais avec le temps, les choses deviennent plus intéressantes à mesure que vous vous habituez aux terminologies et aux phrases. Si vous appliquez les mêmes principes en musique, vous ne vous ennuierez jamais et ne serez pas démotivé pour prendre des leçons.
Si vous pratiquez les gammes Do Re Mi pendant un certain temps, vous serez en mesure de renforcer votre voix et d’identifier les points faibles qui peuvent être améliorés. La musique peut être utilisée comme un moyen amusant de représenter les talents et les compétences.
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