Photo courtoisie de Jessica Watts Art

Nous avons demandé à 14 artistes accomplis : « Qu’auriez-vous aimé savoir au début de votre carrière artistique ? ».

Certains de leurs conseils sont très pratiques (gardez de bons dossiers !) et d’autres sont vastes, vastes et existentiels, mais tous peuvent être appliqués pour rendre votre parcours d’artiste un peu plus doux et un peu plus heureux.

Ces artistes abordent des questions auxquelles tous les artistes émergents sont confrontés à un moment donné de leur carrière.

Depuis la recherche de votre confiance, de votre discipline et de votre voix, jusqu’à la compréhension de l’entrepreneuriat, des questions d’argent et des conseils commerciaux, en passant par la gestion du succès, du rejet et des egos meurtris, ces artistes sont passés par tout cela et sont ici pour partager ce qu’ils ont appris en cours de route.

Voici ce qu’ils diraient à leur jeune moi :

Étude sans titre (Fahan), Julia Ibbini, papier découpé à la main et au laser sur encre sur Mylar

C’est un marathon, pas un sprint

La route est très, très longue. Il faut toute une vie pour développer son art et toute personne qui vous dit le contraire ne fait que mentir. Il y aura beaucoup de larmes et pas beaucoup d’appréciation (au début).

Les gens peuvent (et vont) être cruels ou peu constructifs envers vous et votre travail. Cultivez une peau très épaisse.

Les doigts intermédiaires sont utiles lorsque les galeristes, les enseignants, les critiques ou d’autres artistes sont inutilement affreux. Continuez à faire le travail de toute façon.

Il n’y a pas d’ampoule ou de grands moments d’inspiration (ok peut-être une fois de temps en temps, mais presque jamais) ; il s’agit d’ébrécher chaque jour. Apprenez à ressentir la joie dans cela.

Apprenez autant que vous le pouvez à vous commercialiser et à commercialiser votre travail dès que possible. Ne comptez pas sur quelqu’un d’autre pour vous aider à le faire.

Apprenez à connaître les personnes qui collectionnent votre travail, et restez en contact avec elles. Ils sont une partie de ce qui fait que tout cela vaut la peine.

Profitez du voyage. Beaucoup de gens me disent qu’ils étaient très portés sur l’art quand ils étaient enfants, mais qu’ils ont dû y renoncer pour diverses raisons (et qu’ils aimeraient tant pouvoir refaire de l’art). Si vous avez le courage de faire un travail et de le diffuser, soyez fier de vous et amusez-vous avec.

Julia Ibbini

@JuliaIbbini , @JuliaIbbiniart
I Think She Winked at Me by Jessica Watts, Oil, acrylic, and paper on canvas

There is no right or wrong, there is no win or lose

When I was first start out I thought there was a « right » way to approach my art and my art business. J’avais l’impression que tous les artistes connaissaient la voie à suivre… sauf moi. Si je pouvais revenir en arrière, je me dirais qu’il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon.

Il s’agit plutôt de faire les choses à votre façon. Si j’avais su cela plus tôt, j’aurais été moins troublé par la façon dont mon travail était reçu et plus confiant dans ma vision de mon entreprise.

Le commerce de l’art peut être très compétitif : celui dont le travail est meilleur (prix d’art) celui dont le travail se vend plus. Il m’a fallu un certain temps pour me détacher de ce bruit.

Donc, je dirais aussi à mon moi naissant que la concurrence est l’ennemi. C’est une bien meilleure utilisation du temps que de monopoliser l’espace dans lequel vous créez de la valeur.

Jessica Watts

@jessowatts, @JessicaWattsArt
LGBTQ Rights by Melanie Reese, Acrylique et peinture en spray sur toile

Etre un artiste signifie également être un propriétaire d’entreprise

J’aurais aimé savoir à quel point être un artiste en activité aujourd’hui nécessite d’être un professionnel des petites entreprises avec une compréhension des tendances du marché de l’art.

Avec l’essor d’Internet et des médias sociaux est apparue une nouvelle vague d’interaction entre le monde de l’art et les artistes. Les artistes de tous les médiums, pratiques, genres et talents ont une exposition d’une manière dont ceux qui sont venus avant nous ne pouvaient que rêver, mais avec cette exposition vient plus de responsabilité pour l’artiste.

Un site Web est une exigence, la présence sur les médias sociaux est une nécessité, la tenue d’un inventaire est cruciale, et une capacité à vendre des œuvres d’art directement n’est pas seulement possible mais souhaitable et avec cela vient la responsabilité de comprendre les subtilités du marché de l’art.

Melanie Reese

@Melaniereese
Shangrilah, Jill Sanders, photographie en métal

B.L.E.N.D

Soyez gentil. Soyez toujours gentil avec les gens, même s’ils vous critiquent ou simplement ne répondent pas à vos images.

Apprenez tout ce que vous pouvez sur le marketing et développez des compétences organisationnelles. Vous pouvez avoir 4 000 images brillantes sur votre disque dur, mais elles deviennent lentement insignifiantes sans exposition.

Éduquez-vous. Ne cessez jamais d’apprendre. L’intelligence est le fondement du grand art. Afin de susciter une émotion chez les autres, il faut être capable de faire en sorte qu’un spectateur remette en question ses idées précédentes et défie ses pensées établies.

Réseau. Tout le monde a besoin d’une tribu pour se soutenir.

N’abandonnez pas… essayez simplement plus fort.

Jill Sanders

@jillsandersphotographer
Awakening Mt. Susitna, Karen Whitworth, huile sur panneau

Minimiser les tâches administratives et maximiser le temps de création

Peindre (ou créer) davantage.

J’ai passé tellement de temps à faire des tâches administratives au début que mon temps au chevalet en a été affecté. Avec le recul, j’aurais dû concevoir plus tôt un moyen de déléguer ou d’externaliser mes occupations afin de préserver, voire d’augmenter, mon temps de peinture.

Pour cette raison, je vous recommande d’engager un assistant avant de penser que c’est nécessaire. Si vous attendez trop longtemps, les choses sont déjà agitées et la transition de la délégation sera inutilement lourde. Un autre symptôme d’une attente trop longue est que les choses commencent à passer à travers les mailles du filet, car le temps dont vous disposez pour les accomplir se fait de plus en plus rare. Cela peut être dangereux. La dépense et le temps nécessaires pour engager et former un assistant en valent la peine. Faites des plans et commencez à budgétiser pour cela dès maintenant.

Karen Whitworth

@karenwhitworth
Cavité des battements de cœur sans limites, Caitlin G McCollom, Acrylique sur yupo

Développez le côté commercial des choses tôt

Lorsque je commençais à peine, je ne comprenais vraiment pas le côté entrepreneurial du métier d’artiste. C’était tout un processus d’apprentissage pour s’établir en tant qu’entreprise parallèlement au développement de ma pratique en studio et de ma vision personnelle en tant qu’artiste.

Je recommande fortement de trouver un mentor qui peut vous montrer la route à suivre pendant que vous arrivez là où vous allez.

Des années plus tard, lorsque j’étais établi, j’ai dû faire des mois de saisie de données pour me rattraper. Artwork Archive a été un sauveur de vie pour ce processus, mais c’était quand même une tonne de travail à faire d’un coup.

Je me dirais aussi de rester positive et de savoir qu’il EST possible d’être un artiste professionnel. J’ai reçu tellement de messages de découragement disant que mon rêve était impossible, faisant que cela a pris beaucoup plus de temps que je ne le voulais pour devenir un artiste à temps plein. Mais c’est tout à fait possible. Il faut juste un peu d’ingéniosité et de travail acharné.

Caitlin McCollom

@cgmccollom
Echos & Silence, Gillian Buckley, graphite et acrylique

Ne vous comparez qu’à votre ancien moi

J’ai commencé dans un endroit où je comprenais très peu le monde de l’art et les autres artistes autour de moi. Je pense que si j’avais su la quantité de talent qui existait déjà, je n’aurais probablement même pas commencé !

À l’époque, je comparais mon travail uniquement à mes travaux antérieurs, ce qui est un endroit sûr pour construire la confiance.

Gillian Buckley

@GillianBuckleyArtiste
Vigueur hybride, Julie K. Anderson, Céramique

Ne comptez pas sur l’argent de votre art … au début

Avoir plusieurs sources de revenus autres que la seule vente de vos œuvres est très important au début et éventuellement tout au long de votre carrière d’artiste.

Une source de revenus diversifiée m’a permis d’expérimenter et de faire le travail que je veux vraiment faire, plutôt que de faire seulement le travail que je sais qu’il se vendra. J’ai appris qu’essayer de plaire à tout le monde avec le type d’art que je fais est une recette pour faire des pièces qui ne sont pas si géniales.

C’est aussi ce qui m’a fait détester faire de l’art ; je m’y ennuyais.

Créez le travail que vous aimez vraiment et les bons acheteurs se présenteront éventuellement.

De cette façon, vous pouvez rester votre chemin créatif personnel, mais en attendant, vous pouvez vous nourrir et garder un toit sur votre tête avec votre source de revenu alternative.

Julie Anderson

@JulieAndersonCeramics
Fringe V2, Beth Kamhi, perles en laiton, aluminium, bois

Faites confiance à vos instincts et à vos capacités

Votre engagement sincère dans votre pratique est le chemin pour devenir un artiste à succès. Ça, et faire confiance à vos instincts.

Ces deux choses plus une approche actuelle du marketing = le succès.

Un diplôme en beaux-arts n’est pas la réponse finale. Je connais beaucoup d’artistes très talentueux qui ne se sentent pas qualifiés pour se dire artistes parce qu’ils n’ont pas de MFA. Je connais également de nombreux artistes MFA dont le travail est inférieur à la moyenne.

Vous l’avez ou vous ne l’avez pas. Croire en soi est primordial pour le succès artistique et le bonheur artistique

Beth Kamhi

@bethkamhi
Luminous Blue Variable, Sawyer Rose, soudure d’argent, cuivre, pigment en poudre ultramarine

Faire plus de travail

La logique standard derrière ce conseil est que travailler en plus grande quantité vous détend et vous finissez par faire plus de bon travail.

Et c’est vrai, mais je trouve aussi que lorsque j’accélère mon flux de travail, je ne suis pas aussi émotionnellement marié au produit final. Chaque soumission de galerie ou demande de résidence ne se sent pas comme un référendum personnel sur moi en tant qu’artiste. Quand, inévitablement, le rejet vient à ma rencontre, il est plus facile de continuer quand je peux me dire :  » Oh, mais c’était un vieux travail de toute façon. »

Sawyer Rose

@Ksawyerrose
Arctictic Tumbleweed de Kathleen Elliot, Glass

Continuer face au rejet

Après presque deux décennies en tant qu’artiste, il y a beaucoup de choses que j’apprends encore, et beaucoup de choses que je ne sais même pas que je ne sais pas encore. Le plus important, cependant, est peut-être la capacité à continuer face aux déclins ou aux gens qui ne répondent pas à mon travail et ne l’aiment pas.

Après avoir déversé tout ce que je suis dans mon travail, je suppose que d’autres vont s’y connecter et le vouloir, que ce soit des galeristes ou des collectionneurs ou des conservateurs.

La concurrence est féroce, le nombre de déclins est exponentiellement plus grand, et nous devons être ok et ne pas être assommés par cela. Ou, au moins, être capable de se relever des déceptions et de continuer à avancer.

Kathleen Elliot

@Kathleenelliot
Oiseau sur grenade (3 hirondelles folles attachées à une épingle) Steven Spazuk, Suie et acrylique sur panneau

L’engagement est tout

Je me dirais de vraiment consacrer tout mon temps à mon art ; de travailler à mes objectifs à plein temps, de rester sur la bonne voie et de rester concentré.

Lorsque j’étais un jeune adolescent, j’étais un grand fan de Dali, et l’une de ses citations était : « Aucun chef-d’œuvre n’a jamais été créé par un artiste paresseux. » Cela m’a toujours marqué.

Steven Spazuk

@steven_spazuk
Daydream Luminescence, Laura Guese, Huile sur toile

Passer des heures et persévérer

Ce que j’aurais aimé savoir en tant qu’artiste débutant, c’est que le rejet fait simplement partie de la profession. Vous devez être prêt à accepter beaucoup de « non » pour finalement obtenir un « oui ». La persévérance est la clé, et il est important de ne pas prendre ces rejets trop au sérieux ou personnellement. Continuez à aller de l’avant!

Votre travail continuera à s’améliorer si vous continuez à pratiquer votre art et à y consacrer des heures. J’ai reçu un conseil d’un professeur d’art à l’université qui est resté avec moi jusqu’à ce jour. Il m’a encouragé à simplement me présenter au studio, même si je ne me sentais pas particulièrement inspiré pour travailler.

En général, après avoir été dans le studio pendant une heure ou deux, je me retrouvais absorbée par mon art.

Laura Guese

@Lauraguese
Moody Blues II par Annie Wildey, huile sur lin

N’attendez pas pour vous intéresser sérieusement à l’art.

Ne soyez pas craintif. Soyez plus disposé à prendre des risques. Ayez confiance en vous et croyez en vous. Nourrissez et explorez votre créativité et maîtrisez vos compétences.

J’ai repoussé la poursuite sérieuse de mon art pendant 18 ans. Après l’école d’art, j’étais un peu perdue et incertaine de qui j’étais. J’ai voyagé et je suis tombé dans une carrière dans les affaires, travaillant pour une organisation à New York. Bien que j’aie acquis beaucoup de compétences et de maturité, les dernières années de ma carrière commerciale, je voulais désespérément consacrer plus de temps à mon art. Je ne savais pas comment naviguer seul sur ce chemin, alors j’ai demandé l’aide d’un coach créatif et de vie et j’ai finalement décidé de poursuivre un MFA à 40 ans.

Je dirais à mon moi plus jeune de trouver un mentor ou un coach créatif dont vous pouvez apprendre. Et, mettez de l’argent de côté quand vous en avez ! Enfin, et peut-être le plus important, identifiez vos objectifs et abordez votre carrière artistique avec un état d’esprit commercial.

Annie Wildey

@anniewildey