Carrières dans le théâtre

Si vous aimez le théâtre, il y a beaucoup de carrières à envisager qui sont liées au théâtre. Les types créatifs pourraient apprécier des rôles tels que la mise en scène, l’écriture dramatique ou la conception de théâtre, tandis que les personnes pratiques sont nécessaires pour des emplois tels que technicien d’éclairage ou membre de l’équipe de scène. De bonnes aptitudes relationnelles sont nécessaires dans la plupart des rôles, mais surtout si vous devez aider les spectateurs jour après jour en tant que membre de l’équipe d’accueil. Et le showbusiness n’est rien d’autre qu’une entreprise, qui a besoin de producteurs et de personnel de marketing pour s’assurer que les billets se vendent.

Juste un mot d’avertissement – les carrières dans le théâtre sont extrêmement populaires, elles sont donc très compétitives pour y accéder et pas particulièrement bien payées. Une fois que vous y êtes entré, un grand nombre d’emplois impliquent de travailler en freelance, c’est-à-dire de travailler pour différents employeurs sur différents spectacles, plutôt que d’avoir un emploi permanent. Vous devrez donc continuer à vous battre pour trouver du travail même une fois que vous aurez établi votre carrière. Assurez-vous que c’est bien ce que vous voulez faire avant de vous engager en trouvant des stages et en participant à autant de spectacles que possible à l’école ou dans votre communauté locale.

Carrières d’acteur

Vous voulez être celui qui est sur scène ? Découvrez comment devenir acteur et si ce style de vie vous convient.

Carrières de metteur en scène

Les metteurs en scène dirigent le côté créatif d’une production, travaillant en étroite collaboration avec les concepteurs ainsi que les acteurs pour donner vie à leur vision. Lisez comment devenir metteur en scène de théâtre.

Carrières en tant que producteur

Les producteurs s’occupent dans les coulisses de s’assurer qu’un spectacle est un succès commercial, en livrant un spectacle de qualité à temps, en respectant le budget et en vendant beaucoup de places. Certains producteurs ont également l’idée initiale d’un spectacle et mettent toutes les roues en mouvement. Découvrez-en plus dans notre article sur les carrières de producteur de théâtre.

Carrières de dramaturge

Sauriez-vous écrire un scénario original pour une pièce ou une comédie musicale ? Si vous vous voyez comme un futur écrivain, jetez un œil à nos conseils sur les carrières de dramaturge.

Carrières en tant que régisseur

Les régisseurs supervisent les aspects pratiques nécessaires à la réalisation d’une pièce de théâtre. Ils s’assurent que le processus de répétition est bien ordonné, communiquent entre les équipes pour s’assurer que tout le monde est à jour et prennent en charge les coulisses pendant les spectacles. Cela vous ressemble ? Découvrez comment faire carrière dans la gestion de la scène.

Carrières en tant que scénographe

Les scénographes travaillent en étroite collaboration avec les metteurs en scène pour concevoir un décor qui a un impact visuel et qui s’inscrit dans la vision du metteur en scène pour la production. Les scénographes donnent souvent le ton général de la conception des costumes et de l’éclairage, de sorte que tous ces éléments fonctionnent ensemble. Découvrez-en plus sur la conception de décors et comment y accéder.

Carrières en tant que concepteur d’éclairage de théâtre, concepteur de son, technicien d’éclairage ou technicien de son

Les concepteurs d’éclairage et les concepteurs de son de théâtre aident à créer le monde de la pièce pour attirer les membres du public – leur travail est à la fois artistique et technique. Les techniciens d’éclairage et de son apportent leur soutien en effectuant une grande partie du travail pratique nécessaire à la mise en place d’un spectacle. En savoir plus sur les carrières de concepteur d’éclairage, de concepteur de son ou de technicien de théâtre et sur la façon d’y accéder.

Les carrières de membre de l’équipe de scène

L’équipe de scène est chargée de préparer la scène pour que les acteurs puissent s’y produire, d’effectuer les ajustements nécessaires tels que les changements de décor pendant les représentations et de tout ranger une fois le spectacle terminé. Pour les productions itinérantes, cela inclut le chargement du décor et de tout autre équipement dans les fourgons et leur déchargement.

Parfois, l’équipe de plateau participe à la construction du décor, par exemple en utilisant des compétences en menuiserie ou en métallurgie ; d’autres fois, elle doit simplement le mettre en place sur la scène de manière sûre et sécurisée. Dans certains cas, l’équipe de plateau aidera à installer le matériel de son et d’éclairage, sous les instructions des équipes de son et d’éclairage.

Les tâches pendant la représentation varient selon le spectacle. Sur une production très traditionnelle, l’équipe de scène peut faire voler les toiles de fond depuis le haut, ouvrir et fermer les rideaux de scène entre les actes et effectuer les changements de décor. Dans les productions plus modernes, le décor est réduit au minimum et les changements de décor sont effectués par les acteurs à la vue du public, mais il peut y avoir des éléments automatisés du décor ou de la scène (comme un revolver, qui fait tourner en rond une partie du plancher de la scène), qui doivent être actionnés. Il est peu probable que vous soyez lâché sur des machines compliquées en tant que membre d’équipe de scène junior, mais vous pourriez être formé au fil du temps.

Vous n’avez généralement pas besoin de qualifications spécifiques pour accéder à une carrière de membre d’équipe de scène. Cependant, une qualification telle qu’un BTEC en menuiserie pourrait être utile. Vous pouvez également suivre des cours de courte durée auprès de l’Association of British Theatre Technicians pour acquérir les compétences de base et les connaissances en matière de sécurité dont vous avez besoin pour travailler dans les coulisses. Le Bronze Award couvre des sujets tels que la manutention manuelle, la santé et la sécurité, les connaissances de base pour travailler avec des systèmes électriques, la manipulation de contrepoids, la manipulation de cordes et le travail en hauteur. Et une expérience de travail sur des spectacles scolaires, de théâtre pour jeunes ou d’amateurs sera utile.

Recherchez des opportunités de premier échelon auprès de théâtres locaux ou d’agences qui fournissent des membres d’équipe de scène pour des événements en direct – pour commencer, vous devrez peut-être travailler sur une base occasionnelle au fur et à mesure qu’il y a du travail. Il existe également un apprentissage de technicien de lieu créatif, qui couvre une gamme de rôles liés à l’équipe de scène et aux tâches de son et d’éclairage.

Carrières en tant que directeur de combat, alias chorégraphe de combat

Les directeurs de combat, également connus sous le nom de chorégraphes de combat, travaillent avec les acteurs et les réalisateurs pour créer et enseigner les séquences de combat que vous voyez sur scène. Il peut s’agir de combats à mains nues (ex : coups de pied et coups de poing) ou de combats armés (ex : combat à l’épée). L’objectif est de créer une violence dramatique et réaliste tout en veillant à la sécurité des acteurs. Les directeurs de combat travaillent souvent en freelance (c’est-à-dire qu’ils sont employés par différentes compagnies théâtrales sur différentes pièces) et enseignent aussi souvent le combat de scène – par exemple à des étudiants en théâtre ou lors de cours pour acteurs amateurs ou professionnels.

La première étape pour devenir un directeur de combat est de se former et de prendre des qualifications à un niveau avancé auprès d’une organisation telle que la British Association of Dramatic Combat, la British Association of Stage and Screen Combat ou l’Academy of Performance Combat. Vous pouvez également passer un diplôme d’acteur et de combat de scène dans une école de théâtre de l’Est. Il y a ensuite quelques autres étapes de formation et d’évaluation à franchir pour être inscrit sur le registre des directeurs de combat approuvé par Equity (le syndicat du théâtre).

Les directeurs de combat doivent avoir une bonne compréhension du théâtre et de la narration pour que leurs combats fonctionnent dans un contexte et ne ressemblent pas à des gens qui s’attaquent au hasard. Vous trouverez probablement que l’étude du théâtre ou de l’art dramatique à l’école, au collège ou à l’université vous aidera. Les diplômes d’art dramatique comprennent généralement une partie de combat de scène et peuvent mener à des qualifications auprès des organisations mentionnées ci-dessus, mais vérifiez bien les détails et le niveau de qualification. Certains diplômes d’art dramatique comprennent également un élément de combat de scène, bien que ce soit moins courant.

Les carrières de théâtre de front-of-house

Le personnel de front-of-house s’occupe des membres du public lorsqu’ils visitent le théâtre ou prennent contact par téléphone. L’accueil comprend le personnel de la billetterie (qui vend les billets), les ouvreurs (qui vérifient les billets, dirigent les gens vers leur siège et vendent des programmes et des glaces), le personnel du bar, les préposés au vestiaire et toute autre personne qui interagit avec le public – par exemple, le personnel en contact avec la clientèle dans une boutique ou un café si le théâtre est assez grand pour en avoir. Les emplois d’avant-scène sont souvent à temps partiel plutôt qu’à temps plein.

Pour obtenir un emploi d’avant-scène dans un théâtre, il est utile d’avoir eu un emploi similaire ailleurs, par exemple servir les clients dans un pub, un restaurant, un magasin, un hôtel ou une attraction touristique. Il est également bon d’avoir participé à des activités de théâtre ou d’art dramatique pour montrer que vous êtes intéressé. Certains théâtres remplissent maintenant un bon nombre de leurs rôles de façade avec des bénévoles – dans ces organisations, vous trouverez peut-être plus facile d’obtenir un travail rémunéré si vous faites d’abord du bénévolat.

Travailler en façade peut être un premier emploi utile dans le théâtre si vous voulez faire carrière dans un rôle hors scène, axé sur les affaires.

Carrières en tant qu’assistant marketing de théâtre, agent de marketing ou directeur marketing

Les théâtres doivent attirer des publics et c’est le travail du département marketing de le faire. Ils doivent décider qui cibler (ce qui peut différer d’un spectacle à l’autre), décider de la meilleure façon d’attirer leur attention, mettre les plans en action et ensuite évaluer leur succès. Les activités peuvent inclure :

• communiquer avec l’équipe créative pour décider de ce qu’il faut dire sur un spectacle
• communiquer avec les médias et organiser des soirées de presse (une partie de cette activité peut être réalisée par un collègue des RP ou une PR)
• rédiger le contenu des documents publicitaires et des programmes
• mettre à jour le site web du théâtre
• promouvoir les spectacles et le théâtre lui-même via les médias sociaux
• rédiger et envoyer des courriels, tels que des bulletins d’information hebdomadaires, aux membres potentiels du public figurant dans la base de données du théâtre
• collaboration avec les graphistes et les imprimeurs au sujet des documents imprimés (par exemple, affiches, brochures, dépliants et programmes)
• organisation de promotions telles que des réductions et s’assurer que le personnel de la billetterie est au courant de celles-ci.

Votre premier emploi en marketing dans un théâtre sera probablement celui d’assistant marketing. Vous aurez besoin d’une certaine expérience pertinente pour obtenir cet emploi, vous pourriez donc :

• obtenir un emploi en marketing en dehors du monde du théâtre avant de postuler (attention – vous êtes susceptible de gagner moins dans un théâtre)
• obtenir un emploi administratif de bureau qui vous aidera à développer des compétences utiles telles que l’utilisation de bases de données
• trouver un stage en marketing dans un théâtre
• participer à des activités extrascolaires qui vous aideront à développer des compétences pertinentes, telles que l’écriture et la relecture (par exemple en travaillant sur un journal étudiant ou un magazine communautaire), et votre connaissance du théâtre (par exemple en vous impliquant dans un groupe de théâtre étudiant ou amateur).

Parfois, les théâtres aiment que leurs assistants marketing aient un diplôme, mais pas toujours. Si vous voulez étudier un sujet pertinent, vous pourriez envisager l’anglais, les études commerciales, le marketing ou tout ce qui est lié au théâtre, bien que cela ne soit pas essentiel.

Carrières en tant que dramathérapeute

Les dramathérapeutes n’ont pas tendance à travailler dans les théâtres, mais leur travail est étroitement lié. Ils utilisent le théâtre comme un moyen d’aider les gens à explorer et à comprendre leurs sentiments et leurs comportements, et à trouver des moyens d’apporter des améliorations dans leur vie. Par exemple, ils peuvent travailler avec des personnes confrontées à des problèmes de santé mentale ou physique ou à des problèmes de comportement, ou qui souffrent d’autisme, de démence ou de difficultés d’apprentissage. Les dramathérapeutes peuvent travailler dans des milieux tels que le NHS, les écoles, les prisons, les institutions pour jeunes délinquants et les organismes de bienfaisance.

• Pour devenir dramathérapeute, vous pouvez obtenir un diplôme dans une matière liée au théâtre ou à la psychologie, ou suivre une formation et travailler comme enseignant, infirmier ou travailleur social.
• Vous devrez travailler pendant au moins un an (rémunéré ou bénévole) dans un emploi qui consiste à aider les personnes qui ont le type de besoins que vous pourriez rencontrer en tant que dramathérapeute – par exemple, vous pourriez travailler dans un rôle de santé mentale. Il est également important de s’impliquer dans le théâtre.
• Vous devrez ensuite suivre une maîtrise (un diplôme de niveau supérieur) en dramathérapie.