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Biographie de Rick Owens

Rick Owens est un créateur de mode et un auteur américain. Il a commencé sa ligne de mode en 1994, opérant dans un magasin sur Hollywood Boulevard. Il s’est installé à Paris en 2003 avec sa femme de l’époque Michèle Lamy, installant sa maison et son atelier à l’intérieur d’un bâtiment historique de cinq étages qui servait auparavant de bureaux à l’ancien président français François Mitterrand.

Rick Owens Age

Richard Saturnino Owens est né le 18 novembre 1962. Il est âgé de 56 ans en 2019.

Rick Owens Net Worth

Owens a une valeur nette estimée à 4 millions de dollars pour l’année 2019.

Rick Owens Family

Élevé à Porterville, en Californie, Owens est le fils de John Owens (décédé en 2015) et de Connie Owens. Connie est mexicaine. Owens a été élevé dans un foyer conservateur et catholique. Il déménage à Los Angeles, après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires, pour étudier le design de mode à l’Otis College of Art and Design, à Los Angeles. Deux ans plus tard, il s’installe au Los Angeles Trade-Technical College pour suivre des cours de modélisme et de drapage à Los Angeles.

Rick Owens Femme

Owens s’est marié avec Michèle Lamy en 2006. Elle est surtout connue comme épouse, muse et complice créative du créateur de mode Rick Owens, mais elle a été créatrice de vêtements, interprète, productrice de films, et restauratrice

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Rick Owens Interview

Q : Où es-tu en ce moment, Rick ?

Rick Owens : Je suis sur ma terrasse à Concordia. Elle est envahie de plantes de jasmin. Je ne les taille pas, alors je les laisse se déchaîner. J’ai un film de Greta Garbo qui passe et je viens de raccrocher le téléphone avec Michele qui est à Londres pour son projet LamyLand boxing world.

Q : La plupart des gens pensent que vous vivez à plein temps à Paris, mais en fait vous êtes souvent à Venise, ou à Concordia, non ?

Rick Owens : Je passe environ cinq mois par an à Venise maintenant, de mai à septembre environ, donc je n’ai pas besoin d’y aller en hiver. De plus, le quai est fermé à l’Excelsior, qui est l’endroit où je commande toute ma nourriture !

Q : Donc, montrer votre première rétrospective en Italie n’était pas une démarche si gauche après tout.

Rick Owens : L’idée d’avoir cette exposition à Milan m’a semblé très résolue – c’était parfaitement logique pour moi. Cette marque est italienne, en fin de compte, même si je ne suis pas vraiment familier avec Milan, car je n’y ai pas fait beaucoup d’affaires. Nous avons un magasin là-bas, mais j’ai toujours exposé à Paris. Mais j’aime l’allure de Milan : la sévérité, le côté hirsute. Ils ont une façon hirsute dont les plantes dégoulinent sur les balcons. Paris est un peu plus soigné. Avec toute cette pierre, toute cette grisaille et cette sévérité, c’est un peu sévère. Je pourrais tout à fait vivre à Milan. Pour moi, la gare donne vraiment le ton de la ville. Pour la fête que nous avons organisée, nous avons cherché des espaces dans la gare, mais finalement, il y avait trop de problèmes avec les entrées. Êtes-vous venu à la fête ?

Q : Oui, je crois vous avoir vu dans les coulisses avec ces fans-danseurs peints en blanc, au moment où ils enlevaient leurs sous-vêtements pour se produire.

Rick Owens : (Rires) Eh bien, à l’origine, je voulais trouver des danseurs de fan originaux en cuir-daddy de San Francisco, mais maintenant ces gars font cette nouvelle danse du drapeau qui n’était tout simplement pas assez old-school. Et je voulais qu’ils soient nus parce que c’était censé être un hédonisme complet, pour honorer les ancêtres queer qui ont beaucoup souffert. Je me suis dit : « C’est une soirée de mode à Milan, il faut que ce soit complet ! » Ils étaient plutôt géniaux, mais ils ont dû apprendre la danse de l’éventail. Ça peut être très compliqué ! Et ils avaient des barbes ! Les mecs ont des barbes de nos jours. Alors on les a allongés !

Q : Est-ce que vous vous considérez comme ayant une relation avec le design italien ? C’est amusant de considérer qu’il y a une exposition d’Ettore Sottsass à la Triennale qui coïncide avec la vôtre.

Rick Owens : J’ai aimé Luigi Colani à l’époque de Sottsass – c’est celui auquel je m’identifie le plus dans le design italien. J’aime vraiment son travail. Il me rappelle le moment brutaliste des années 70 avec le magazine Domus à l’époque. Je crois que j’ai vu ce magazine pour la première fois quand j’étais à l’école d’art de Los Angeles. Et j’ai toujours aimé les vieux trucs comme Carlo Scarpa, et Luigi Moretti surtout.

Q : Qu’est-ce que ça vous a fait d’organiser votre propre rétrospective ? Voir ce genre d’exposition pour un artiste ou un designer vivant, et de son propre point de vue, est rare.

Rick Owens : Évidemment, cela vous fait prendre conscience de votre mortalité et cela appuie sur certains boutons là-bas sur ce que vous avez accompli, et il est facile d’être un peu mélancolique. Mais c’est un peu idiot, alors j’ai préféré m’en délecter et m’y complaire. Vous pensez au sens de votre vie, à ce qu’on se souviendra de vous et à tout ça. C’est vraiment très satisfaisant. Et le plus important, c’est de pouvoir raconter l’histoire selon mes propres termes, plutôt que de la voir interprétée par quelqu’un d’autre, ce qui ne serait jamais parfait. Être capable de raconter sa propre histoire est une chose étonnante. Cela n’arrive pas tout le temps, de pouvoir mettre en avant ses forces et balayer discrètement ses erreurs.

C’était une année bizarre car j’ai aussi reçu le prix CFDA pour l’ensemble de ma carrière. Ces deux choses n’ont rien à voir l’une avec l’autre, mais ce sont des moments si forts de l’accomplissement de toute une vie que c’était une coïncidence si bizarre. J’ai 56 ans, ce qui n’est pas si vieux que ça, et c’était vraiment valorisant et satisfaisant. Je ne vais pas ricaner du fait que je suis reconnue par l’establishment. En vieillissant, on devient l’establishment. C’est intéressant d’être reconnu comme faisant partie de l’élite esthétique de cette génération.

Q : En ce qui concerne les vêtements exposés, je me demandais pourquoi les pièces les plus anciennes de l’exposition ne datent que de 2005-2006 ? Y avait-il là une contrainte pragmatique, au regard de vos archives ?

Rick Owens : Oui. Littéralement, c’était parce que je n’avais pas d’archives ! A l’origine, mon label était une licence, donc les échantillons n’étaient techniquement même pas à moi, donc ils ont été vendus ou ont disparu. Les archives n’étaient pas dans ma tête. Je ne pensais pas être ce genre de designer. Au début, j’aurais été gênée de conserver des choses pour les archives. Alors les choses ont littéralement disparu – même ce que Michele avait. Michele donne les choses quand elle en est fatiguée. Elle donne quelque chose à sa fille, puis ça va à quelqu’un d’autre. Je pense que si je faisais une autre émission, j’en ferais une qui serait un peu plus discrète, plus sobre, plus axée sur l’artisanat, la technique, la coupe et les détails. Celui-ci était plus théâtral et grand, et si jamais je faisais un spectacle plus sobre, alors ce serait le bon moment pour chasser les choses qui avaient l’air vraiment aimées, et vraiment utilisées.

Q : La scénographie du spectacle est une grande partie de cette théâtralité. Vous avez dit que c’est une réponse à vos propres mots : « Je poserais une crotte noire et brillante sur le paysage blanc de la conformité. » Rick Owens : Guy Trebay a écrit quelque chose dans le Times il y a quelques années, bien avant que la Triennale ne me contacte pour la rétrospective. Il a écrit sur mon travail, et il a évoqué cette chose que j’avais dite il y a plus de 20 ans donc, je suppose que c’était dans mon esprit. Et l’espace lui-même était architecturalement tout à fait dans mes cordes. Il semblait que placer un geste énorme, primitif et radical ici était la bonne chose à faire. Michele pensait que c’était vraiment nul, elle a levé le nez dessus et a dit que c’était « premier degré ». Je l’ai fait parce que beaucoup des choses que j’ai faites sont des gestes simples et j’aime ça. C’était une touche qui faisait sens avec mon amour du Land Art et de quelque chose de primitif dans cette courbe gracieuse. Je l’ai appelé « Primal Howl ». Le titre provisoire était « Turdnado ». Ça devient bon marché et ça devient comique.

Q : Pouvez-vous expliquer la composition de la pièce « Primal Howl » ? Je crois qu’elle est faite à partir de vos propres cheveux, de sable de la mer Adriatique, etc.

Rick Owens : Ça ne pouvait pas être juste de la mousse. Cela devait signifier quelque chose qui se rapportait à ma vie et qui me semblait personnel. Le plus drôle, c’est que j’avais économisé des boules de cheveux au fil des ans. J’en avais vraiment des tonnes provenant de brosses à cheveux. Bien sûr, il n’y a pas un cheveu dans chaque centimètre carré, mais il est dans le mélange. Il s’agit de baiser l’espace avec votre ADN ! Le sable vient des environs de Venice. C’est la plage que je fréquente beaucoup, et le bord de mer. Je serais au bord de la mer toute l’année si je pouvais. Il y a quelque chose dans cette intersection de l’océan et de la mer, de la terre et du ciel, qui vous donne l’impression d’être au centre de l’univers.

Q : Que vouliez-vous faire dire à cette exposition, si ce n’est être un guide didactique de A à Z sur Rick Owens ?

Rick Owens : Il n’y avait pas de véritable narration. C’est à peu près la composition la plus gracieuse que je puisse trouver. C’est basé sur l’instinct. Il s’agissait juste de gratter ensemble tout ce que je sentais bien, et de créer ces compositions gracieuses. Je pense que j’avais environ 30 % de plus que j’ai supprimé. C’est comme la poésie – vous essayez de combiner certaines phrases et certains mots qui se reflètent les uns sur les autres d’une belle manière.

SOURCE : news.artnet

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