OEuvres, style musical et innovations
Style
La musique de Mozart, comme celle de Haydn, se pose comme un archétype du style classique. À l’époque où il a commencé à composer, la musique européenne était dominée par le style galant, une réaction contre la complexité très évoluée du baroque. Progressivement, et en grande partie sous l’impulsion de Mozart lui-même, les complexités contrapuntiques du baroque tardif sont réapparues, modérées et disciplinées par de nouvelles formes, et adaptées à un nouveau milieu esthétique et social. Mozart était un compositeur polyvalent, qui a écrit dans tous les grands genres, y compris la symphonie, l’opéra, le concerto solo, la musique de chambre, notamment le quatuor à cordes et le quintette à cordes, et la sonate pour piano. Ces formes n’étaient pas nouvelles, mais Mozart a fait progresser leur sophistication technique et leur portée émotionnelle. Il a développé et popularisé le concerto pour piano classique presque à lui seul. Il a écrit une grande quantité de musique religieuse, y compris des messes à grande échelle, ainsi que des danses, des divertimenti, des sérénades et d’autres formes de divertissement léger.
Les traits centraux du style classique sont tous présents dans la musique de Mozart. La clarté, l’équilibre et la transparence sont les caractéristiques de son œuvre, mais les notions simplistes de sa délicatesse masquent la puissance exceptionnelle de ses plus beaux chefs-d’œuvre, comme le Concerto pour piano n° 24 en do mineur, K. 491, la Symphonie n° 40 en sol mineur, K. 550, et l’opéra Don Giovanni. Charles Rosen fait valoir ce point avec force :
Ce n’est qu’en reconnaissant la violence et la sensualité au centre de l’œuvre de Mozart que nous pouvons faire un début de compréhension de ses structures et un aperçu de sa magnificence. De manière paradoxale, la caractérisation superficielle de la Symphonie en sol mineur par Schumann peut nous aider à voir le démon de Mozart avec plus de netteté. Dans toutes les expressions suprêmes de souffrance et de terreur de Mozart, il y a quelque chose de choquant et de voluptueux.
En particulier pendant sa dernière décennie, Mozart a exploité l’harmonie chromatique à un degré rare à l’époque, avec une assurance remarquable et un grand effet artistique.
Mozart a toujours eu le don d’absorber et d’adapter des caractéristiques précieuses de la musique des autres. Ses voyages l’ont aidé à forger un langage compositionnel unique. À Londres, alors qu’il était enfant, il a rencontré J. C. Bach et a entendu sa musique. À Paris, Mannheim et Vienne, il rencontre d’autres influences compositionnelles, ainsi que les capacités avant-gardistes de l’orchestre de Mannheim. En Italie, il a découvert l’ouverture italienne et l’opera buffa, qui ont tous deux profondément influencé l’évolution de sa propre pratique. À Londres et en Italie, le style galant est en plein essor : une musique simple et légère avec une manie de la cadence ; une emphase sur la tonique, la dominante et la sous-dominante à l’exclusion des autres harmonies ; des phrases symétriques ; et des partitions clairement articulées dans la forme générale des mouvements. Certaines des premières symphonies de Mozart sont des ouvertures à l’italienne, avec trois mouvements se succédant les uns aux autres ; beaucoup sont homotonales (les trois mouvements ont la même signature tonale, le mouvement lent du milieu étant en mineur relatif). D’autres imitent les œuvres de J. C. Bach, et d’autres encore montrent les formes binaires simples et arrondies tournées par les compositeurs viennois.
Une feuille de musique fac-similé du mouvement Dies Irae de la Messe de Requiem en ré mineur (K. 626) dans l’écriture de Mozart. Elle se trouve au Mozarthaus de Vienne.
Mozart changeait parfois d’orientation entre les opéras et la musique instrumentale. Il a produit des opéras dans chacun des styles dominants : opera buffa, comme Les Noces de Figaro, Don Giovanni et Così fan tutte ; opera seria, comme Idomeneo ; et Singspiel, dont Die Zauberflöte est l’exemple le plus célèbre de tous les compositeurs. Dans ses derniers opéras, il a utilisé des changements subtils dans l’instrumentation, la texture orchestrale et la couleur des tons, pour donner une profondeur émotionnelle et marquer les changements dramatiques. Ici, ses progrès dans l’opéra et la composition instrumentale ont interagi : son utilisation de plus en plus sophistiquée de l’orchestre dans les symphonies et les concertos a influencé son orchestration d’opéra, et la subtilité qu’il a développée dans l’utilisation de l’orchestre pour obtenir un effet psychologique dans ses opéras s’est reflétée à son tour dans ses compositions non-opératiques ultérieures.
Influence
L’élève le plus célèbre de Mozart, que les Mozart ont accueilli dans leur maison de Vienne pendant deux ans alors qu’il était enfant, était probablement Johann Nepomuk Hummel, une figure de transition entre les époques classique et romantique. Plus importante encore est l’influence que Mozart a exercée sur les compositeurs des générations suivantes. Depuis l’essor de sa réputation après sa mort, l’étude de ses partitions fait partie intégrante de la formation des musiciens classiques.
Ludwig van Beethoven, de quinze ans le cadet de Mozart, a été profondément influencé par son œuvre, qu’il a connue à l’adolescence. On pense qu’il a interprété les opéras de Mozart lorsqu’il jouait dans l’orchestre de la cour à Bonn, et il s’est rendu à Vienne en 1787 dans l’espoir d’étudier avec le compositeur plus âgé. Certaines des œuvres de Beethoven ont des modèles directs dans des œuvres comparables de Mozart, et il a écrit des cadences (WoO 58) pour le concerto pour piano en ré mineur K. 466 de Mozart. Pour plus de détails, voir Mozart et Beethoven.
Un certain nombre de compositeurs ont rendu hommage à Mozart en écrivant des ensembles de variations sur ses thèmes. Beethoven a écrit quatre ensembles de ce type (Op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). D’autres comprennent l’Introduction et les Variations sur un thème de Mozart de Fernando Sor (1821), les Variations sur un thème de l’opéra Die Zauberflöte de Mozart de Mikhail Glinka (1822), les Variations sur « Là ci darem la mano » de Don Giovanni de Frédéric Chopin (1827), et les Variations et Fugue sur un thème de Mozart de Max Reger (1914), basées sur le thème de variation de la sonate pour piano K. 331.
Pyotr Ilitch Tchaïkovski a écrit sa Suite orchestrale n° 4 en sol, « Mozartiana » (1887), en hommage à Mozart.
Catalogue Köchel
Pour identifier sans ambiguïté les œuvres de Mozart, on utilise un numéro de catalogue Köchel. Il s’agit d’un numéro unique attribué, dans l’ordre chronologique régulier, à chacune de ses œuvres connues. Une œuvre est référencée par l’abréviation « K. » ou « KV » suivie de ce numéro. La première édition du catalogue a été achevée en 1862 par Ludwig von Köchel. Elle a depuis été mise à jour à plusieurs reprises, au fur et à mesure que la recherche savante améliore la connaissance des dates et de l’authenticité des œuvres individuelles.
Mes principales compositions
- Opéras:
- Lucio Silla, Les Noces de Figaro, Don Giovanni, La Flûte enchantée, Così fan tutte, et autres
- Vocal :
- Requiem, oratoires et cantates
- Pour orchestre:
- Symphonies, sérénades et divertimentos
- Concertos pour différents instruments et orchestre :
- Plus de trente pour piano et orchestre
- Cinq pour violon et orchestre
- Quatre pour cor et orchestre
- Musique de chambre :
- Six quintettes à cordes, plus de vingt quatuors à cordes, plus de trente sonates pour violon et piano, trios, menuets, rondos, fantaisies, et bien d’autres œuvres
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