Depuis les années 1960, les synthétiseurs révolutionnaires de Bob Moog ont continué à transformer la musique populaire telle que nous la connaissons. Voici sept repères de la musique populaire qui ne sonneraient pas comme ils sonnent sans un peu de technologie Moog.

Apprenez-en plus sur Moog et sa glorieuse invention dans cet épisode de « The Ripple Effect » sur Red Bull TV.

Gary Numan, « Are ‘Friends’ Electric ? »

Gary Numan était un punk rocker quand il est entré en studio pour enregistrer le premier album éponyme de son groupe (Tubeway Army). Mais dans un coin du studio, il a trouvé un Minimoog et a été immédiatement converti. C’est sur le deuxième album de Numan, « Replicas » de 1979, que sa nouvelle vision audacieuse du synthétiseur se concrétise vraiment.

Kraftwerk, « Autobahn »

Bien sûr, les pionniers allemands de la robo-pop seraient fans de l’invention de Moog ! Le Minimoog est le moteur de cette balade tranquille de 23 minutes sur les autoroutes de la patrie – un doux aperçu de l’avenir, et un succès mondial.

New Order, « Blue Monday »

Les misérables de Manchester ont pris un virage vers la disco-pop extatique avec ce banger de 1983. La ligne de basse a été réalisée à l’aide d’un Moog Source et d’un séquenceur Powertran fait maison que Bernard Sumner avait construit lui-même.

Nine Inch Nails, « Head Like a Hole »

Trent Reznor a utilisé des synthés Moog depuis l’enregistrement des démos de « Pretty Hate Machine » de 1989 et a un jour affirmé que la marque faisait « partie du vocabulaire de la façon dont j’arrange la musique ». Lorsque Moog a décidé de faire revenir le Minimoog Model D après une pause de 30 ans, Reznor a été l’un des premiers à mettre la main sur le nouveau synthé.

Donna Summer, « I Feel Love »

Le géant italien du disco Giorgio Moroder était un grand défenseur du Moog, et l’instrument est au centre de ce smash disco de 1977 entièrement synthétisé, qu’il a produit et coécrit. A l’époque, Brian Eno disait que c’était « le son du futur » – et bien sûr, il avait raison.

Parliament, « Flash Light »

Bernie Worrell, le maître des clés de Parliament/Funkadelic, a d’abord entendu le Moog dans les mains du défunt roi du prog Keith Emerson. Il en a ensuite fait un élément central du son de Funkadelic. La ligne de basse de « Flash Light » aurait été jouée sur trois ou quatre synthétiseurs Minimoog connectés.

Portishead, « SOS »

Le classique de 1994 du groupe de rock expérimental anglais « Dummy » a été principalement réalisé avec un synthé Roland, mais Adrian Utley s’est procuré un Minimoog pour leur deuxième LP, prônant le son « énorme » de l’instrument. Écoutez-le sur leur reprise envoûtante de « SOS » d’ABBA ci-dessous.