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Source de la photo : Helena Lopes from Pexels

Les acteurs adolescents ont rarement le crédit qu’ils méritent. Alors que de nombreux jeunes artistes possèdent une vie émotionnelle profonde, souvent, les affaires et les personnes qui les entourent – même les personnes bien intentionnées – peuvent faire obstacle à leur art unique. Une approche de leur formation et de leur carrière purement axée sur les résultats leur apprend souvent à n’être rien de plus que mignons et précoces. Et c’est tragique. Les adolescents ont tellement plus à offrir – mais les entreprises, notre système éducatif et même la société dans son ensemble peuvent perpétuer un environnement dans lequel les enfants cherchent la bonne réponse plutôt que de s’engager simplement dans l’exploration de leur propre expérience unique. Et, bien sûr, il n’y a pas de bonne réponse dans la comédie. Il n’y a que l’expression de l’expérience émotionnelle unique et sans réserve d’un jeune artiste dans les circonstances de la scène. C’est cool, non ? Cette exploration est ce qui est important. Et il s’avère que cette exploration sans peur mène souvent à la réussite professionnelle.

Voici cinq façons d’aider votre acteur adolescent à réussir.

1. Ne pas gaver.
Dans « Jordan To The Max », Michael Jordan décrit comment on lui demande constamment ce que les parents peuvent faire pour que leurs enfants entrent dans la NBA. Il répond toujours de la même manière : « Laissez-les tranquilles. Ne les poussez pas. » Sa réponse s’applique également aux jeunes acteurs. Pour supporter le sang, la sueur et les larmes nécessaires pour devenir un acteur professionnel (ou un athlète professionnel), un enfant doit absolument aimer le théâtre pour lui-même, et l’aimer pleinement. Vous devez donner à vos enfants la possibilité de tomber amoureux de ce métier. S’ils le font pour vous, pour l’argent, pour la reconnaissance, etc. Continuez et encouragez-les. Donnez-leur l’occasion de s’entraîner dans un environnement amusant et stimulant, et s’ils tombent amoureux pour de bon, surfez sur cette vague avec eux. Sinon, leur destin unique est ailleurs. Et c’est très bien ainsi ! Laissez-les vous guider.

2. Donnez-leur la permission de ressentir.
Comme nous tous, la plupart des enfants apprennent qu’être heureux est bon et qu’être tout sauf est mauvais. Souvent, on nous apprend que si quelqu’un que vous aimez devient triste, vous devriez essayer de le changer parce que vous l’aimez et voulez qu’il soit heureux. Mais cela peut aussi apprendre aux enfants à supprimer leur tristesse, leur colère, leur frustration, etc. Toutes les bonnes choses ! Ils peuvent apprendre à éviter la tristesse et la colère et à ne pas s’y fier. Très vite, la totalité de la vie émotionnelle dynamique d’un enfant est retardée. Les enfants apprennent alors à « pousser » ou à surjouer et à manipuler un public plutôt que de partager avec lui leur vie émotionnelle complète et sincère. Souvent, les gens pensent que l’industrie ne s’intéresse aux enfants que tant qu’ils sont jeunes et mignons. Mais lorsqu’ils deviennent de jeunes adultes et que le secteur exige d’eux une expression émotionnelle plus profonde, ils n’auront pas les compétences nécessaires pour atteindre leurs objectifs de carrière s’ils n’explorent pas les profondeurs de leurs émotions dès leur plus jeune âge. Tout à coup, l’agent cesse d’appeler et la porte de l’industrie se ferme. Cela signifie que, dès le plus jeune âge, ils doivent faire le travail de découvrir et d’exprimer ce qu’ils ressentent, quel que soit ce sentiment.

3. Assurez-vous que votre adolescent a une vie en dehors de la comédie.
La comédie est un métier et une profession qui est mieux servie en ayant une vie bien remplie. Si le mandat d’un acteur est de refléter la plénitude du monde qui l’entoure afin que les autres puissent le comprendre, alors il s’avère que la pratique du baseball, le club d’échecs et le bénévolat au refuge local sont des opportunités de choix pour la croissance en tant qu’acteur. Le bénévolat, en particulier, est excellent pour les jeunes acteurs. Aider les autres – rendre service pour sa propre récompense authentique – les nourrira en tant qu’artistes et êtres humains pour le reste de leur vie. En outre, plus on peut faire pour réduire la pression des auditions, mieux c’est. Pour ce faire, il convient d’élargir le champ d’action et de poursuivre une variété d’activités qui permettent à l’enfant d’avoir une vie bien remplie. Cela ne signifie pas qu’il faille ajouter au niveau de stress déjà immense d’un adolescent en remplissant son emploi du temps de leçons et de clubs supplémentaires. C’est une question d’équilibre. Plus leur vie est riche et bien remplie, mieux ils se porteront et plus ils seront heureux. Et cela leur permettra de ne plus utiliser l’électronique !

4. Élargissez leur champ d’action.
Si l’on n’y prend garde, l’idée qu’a un acteur adolescent de ce qu’est le métier d’acteur ne peut aller plus loin que la dernière série télévisée pour adolescents ou le dernier conte romantique de vampires. Encouragez vos adolescents à étudier le théâtre, le cinéma et la télévision et à étudier toutes les traditions de l’art dramatique. Tant d’adolescents n’ont jamais vu un film de Bette Davis ou ne connaissent pas Truffaut, Chekov, Meisner ou Sondheim. Faites-leur découvrir le théâtre. Allez-y tout le temps. Montrez-leur des années de films classiques comme alternative à la navigation sur Internet. Donnez-leur des livres sur le métier d’acteur, sur l’histoire et la culture de la profession qu’ils aiment. N’attendez pas l’université. Faites-en une partie de leur formation d’acteur dès maintenant !

5. Encouragez la créativité.
Les grands acteurs créatifs vivent de grandes vies créatives. Certains de vos adolescents seront des acteurs, d’autres non. Mais pour tous, la comédie est la première étape dans la poursuite d’une vie créative. Et il existe de nombreuses autres activités artistiques dans lesquelles ils excelleront et dont ils tomberont amoureux et qui les satisferont en elles-mêmes. Ces activités serviront également leur travail d’acteur. Encouragez-les à écrire, à faire de la musique, à tourner des films et des vidéos, à expérimenter tous les moyens possibles d’explorer leur art au quotidien. C’est indispensable pour que chaque jeune trouve sa voix artistique. Et hé, les parents de Spielberg lui ont donné la caméra 8mm de son père quand il avait 8 ans, et ça a bien marché !

Votre adolescent a choisi de faire quelque chose de courageux et de constamment stimulant. C’est une route pleine de déceptions, de frustrations et de beaucoup de travail vraiment difficile. Il est essentiel que vous souteniez votre adolescente dans sa courageuse entreprise de poursuivre sa passion. Assurez-vous qu’elle et vous comprenez qu’il s’agit d’une exploration qui dure toute la vie. Votre adolescent(e) aura des difficultés, mais ces difficultés doivent être considérées comme le moteur de son art. Être un artiste est une entreprise à la fois fragile et musclée. Votre rôle en tant que parent est d’apprécier la poursuite artistique de votre adolescent pour elle-même, de relâcher la pression et de permettre à ces jeunes acteurs étonnants de trouver leur propre voie en leur temps.

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Risa Bramon Garcia

Pendant les 40 dernières années, Risa a travaillé comme réalisatrice, productrice, directrice de casting et enseignante. Après avoir réalisé deux longs métrages – dont « 200 Cigarettes » – elle a également dirigé pour la télévision et des dizaines de pièces de théâtre à New York et Los Angeles. Son curriculum vitae en matière de casting comprend plus de 80 longs métrages et spectacles, dont « Desperately Seeking Susan », « Fatal Attraction », « JFK », « The Joy Luck Club », « The Affair », « Masters of Sex » et la version originale de « Roseanne ». Elle est l’un des partenaires fondateurs du BGB Studio, connu pour sa formation d’acteur révolutionnaire.

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Steve Braun

Steve Braun est un coach d’acteur, un enseignant et un consultant en communication, qui s’appuie sur des années de jeu, de pratique bouddhiste et d’entraînement aux arts martiaux pour aider ses clients à découvrir et à exprimer leur vérité émotionnelle unique. Lorsqu’il s’est lancé dans une carrière d’acteur, il a joué dans des films, a été plusieurs fois régulier dans des séries et a été invité dans de nombreuses émissions de télévision. Il est l’un des partenaires fondateurs du BGB Studio, connu pour sa formation d’acteur révolutionnaire.

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