Huolimatta siitä, mitä jotkut äänitys-”puristit” saattavat sanoa…
On kiistatonta, että vuosi vuodelta…
Klassiset analogiset laitteet vuosikymmenten takaa ovat hitaasti mutta varmasti poistumassa käytöstä…
Kun tietokoneet muuttuvat nopeammiksi ja äänitysohjelmistot yhä kehittyneemmiksi.
Mutta kun käytettävissä on niin paljon työkaluja…
Ei aloittelijoiden ole aina helppoa ymmärtää, miten kukin palapelin osa sopii yhteen…muodostaakseen nykypäivän modernin äänitysstudion ”kokonaiskuvan”.
Siinä päivänä käsittelemme juuri sitä tässä teoksessa, jonka nimi on: The Ultimate Beginner’s Guide to Music Production Software.
Ensiksi, kaikkien äänitysohjelmistojen äiti…
Digitaalinen äänitystyöasema
Yleisesti tunnetaan nimellä ”D.A.W.”.”…
The Digital Audio Workstation on ohjelmistokeskus, jonka avulla voit:
- Rekisteröidä
- Muokata
- Mixata
…KOKONAISEN kappaleen suoraan tietokoneelta.
Mallinnettu klassisten analogisten konsolien mukaan, alkuperäisenä tavoitteena varhaisimpien DAW:iden luomisessa oli säilyttää suurin osa samasta työnkulusta ja suunnittelusta.
Ei kuitenkaan kestänyt kauan, ennen kuin ohjelmistojen parannetuista versioista tuli uusi teollisuusstandardi, joka korvasi analogiset konsolit kaikissa muissa paitsi kaikkein eliittisimmissä ammattistudioissa.
Apua DAW:n valintaan saat tästä artikkelista:
- The Ultimate Guide to DAW Software
Seuraavaksi…
Ohjelmiston liitännäisohjelmat
Kaiken DAW:n sisällä on olemassa kymmeniä muita integroituja ohjelmia, joita kutsutaan nimellä ”liitännäisohjelmat”…
Jotka asetetaan yksittäisille raidoille suorittamaan tiettyjä tehtäviä.
Tämän nerokkaan ”plugin-insertion” menetelmän avulla DAW:t voivat minimoida prosessointiresursseja ja samalla tarjota käyttäjille rajoittamattoman valikoiman lisäosia kolmannen osapuolen yrityksiltä.
Seuraavaksi käsittelemme yleisimpiä plugin-tyyppejä ja niiden käyttöä.
Ensiksi…
Virtuaaliset instrumentit
Koska harvoilla meistä on tarpeeksi ”oikeita instrumentteja” kokonaisen kappaleen tuottamiseen…
Tarvitsemme hyvän tavan ”feikata” tiettyjä soundeja silloin tällöin.
Ratkaisu tähän, on käyttää virtuaalisia instrumentteja, jotka voivat tarjota pääsyn kymmeniin instrumenttisoundeihin vain muutamalla sadalla dollarilla…
Vaikka ne EIVÄT VOI vakuuttavasti jäljitellä jokaista instrumenttia (kuten kitaroita)…
Voivat jäljitellä joitain uskomattoman hyvin (kuten rumpuja tai pianoa)…
Eivät ehkä kuulosta yhtä hyvältä kuin $5000:n hintainen elektroninen rumpu-setti tai koskettimet. Mutta hyvä uutinen on…jos soittotaitosi eivät ole erinomaiset…
Virtuaalisissa instrumenteissa on sisäänrakennettuja ominaisuuksia, joiden avulla voit muokata nuotteja niin tarkasti, että se tuntuu melkein huijaamiselta. 🙂
Jos haluat oppia kaiken, mitä sinun tarvitsee tietää virtuaalisista instrumenteista, tutustu tähän artikkeliin:
- Parhaat virtuaaliset instrumentit kotistudion tuottajille
Seuraavaksi…
Editointiohjelmistot
Tänä päivänä musiikkia kritisoidaan usein siitä, että se on vain hieman… ”liian täydellistä”.
Ja tämä uusi täydellisyyden standardi johtuu enimmäkseen siitä, että editointiohjelmista on tullut NIIN kehittyneitä…
Nauhoitusinsinöörit voivat nyt ottaa kuuman tytön, joka ei osaa laulaa YHTÄÄN, ja tehdä hänestä seuraavan ison pop-tähden.
(Okei, pientä liioittelua, mutta ymmärsitte varmaan ajatuksen.)
Jokatapauksessa… piditte siitä tai ette, editointiohjelmat ovat tulleet jäädäkseen. Ja vastuullisesti käytettynä se voi olla arvokas ase arsenaalissasi.
Seuraavaksi käsittelemme kahta yleistä editointimuotoa:
- Korkeuden muokkaus
- Ajan muokkaus
Ensiksi…
Korkeuden muokkaus
Vähemmistö meistä tuntee sen tunnetuimmalla inkarnaatiollaan:
Pahamaineinen Auto-Tune.
Ehkä kaikkien aikojen suosituin ja erittäin kiistelty musiikkiohjelmistotyökalu…
Auto-Tune antaa sinulle vallan korjata jopa kaikkein huonoiten viritetyt lauluäänet partaveitsenterävällä tarkkuudella. Ja vihaajat ovat pitkään väittäneet…se on LIIAN PALJON valtaa.
Käytätkö sitä vai et, on täysin sinun päätettävissäsi.
Mutta tosiasia on…Auto-Tunea on käytetty menestyksekkäästi lukemattomissa hittilevyissä viimeisten vuosikymmenten aikana.
Seuraavaksi…
Aikaeditointi
Aikaeditointityökaluja ei yleensä käytetä lisäosana…
Aikaeditointityökalut ovat normaalisti olemassa sisäänrakennettuina toimintoina useimmissa nykypäivän suosituissa DAW:issa.
Yksinkertaisimmat versiot korjaavat ajoitusongelmia antamalla sinulle mahdollisuuden leikata tietyt nuotit pois ja liittää ne takaisin tahdissa…
Mikäli tämä menetelmä on tehokas perkussiivisissa äänissä (kuten rummuissa)…
Ei se ole niin tehokas pidempikestoisissa äänissä (kuten sähkökitarassa)…
Näissä vaihtoehtoinen ajan venyttämismenetelmä toimii paljon paremmin.
Nykyaikaisilla kehittyneillä algoritmeilla voit nyt helposti venyttää tai pakata ääniosuuden, VAIKUTTAMATTOMASTI sävelkorkeuteen (kuten aiemmin).
Toinen suosittu käyttötapa tälle tekniikalle, jota elektroniset muusikot käyttävät yleisesti, on ”beat-matching”, joka sovittaa yhden kappaleen tempon yhteen toisen kappaleen tempon kanssa, mikä mahdollistaa niiden sekoittamisen erilaisilla luovilla tavoilla.
Seuraavaksi…
Kolme olennaista miksausliitännäistä
Kymmenistä kappaleessa käytettävistä liitännäisistä…
On kolme keskeistä työkalua, joita käytetään käytännöllisesti katsoen jokaisella kappaleella.
Ne ovat:
- Equalization (EQ)
- Compression
- Reverb
Käyttämällä vain näitä plugineja voit muovata ja muotoilla minkä tahansa instrumentin sointia niin, että kaikki äänet sulautuvat hienosti yhdeksi yhtenäiseksi ”miksaukseksi”.
Ja näin:
1. Ekvalisointi
Kun kuuntelet hyvää kaupallista miksausta…
Yksi asia, jonka huomaat, on se, että KAIKKI soittimet kuuluvat selvästi KAIKKI.
Tapa, jolla tämä tehdään, on EQ:lla.
Normaalisti näet…
Kun kaksi instrumenttia on vahvasti samalla taajuuskaistalla, ne KILPAILEVAT kuulumisesta.
Joka toinen on kovempi tiettynä hetkenä, se tulee kuulluksi, kun taas toinen hautautuu miksaukseen…
Mutta älykkäällä EQ:n käytöllä voit luoda jokaiselle raidalle ainutlaatuisen tilan taajuusspektrissä…
Siten, että yksikään instrumentti ei kilpaile samasta taajuuskaistasta ja että jokaisella on oma ”kiinteä alueensa” tulla kuulluksi.
Kompressio
Seuraava asia, jonka huomaat hyvästä kaupallisesta miksauksesta, on…
Jokainen yksittäinen nuotti kuuluu selvästi, koska ne toistetaan tasaisella, yhtenäisellä äänenvoimakkuudella.
Normaalisti useimpien instrumenttien luonnollinen dynamiikka-alue tekee sen niin, että jotkin nuotit ovat paljon äänekkäämpiä (tai hiljaisempia) kuin toiset.
Ja vaikka tämä saattaa toimia hyvin tietyissä tyylilajeissa, kuten klassisessa musiikissa ja jazzissa…
Se EI toimi hyvin nykyaikaisessa pop/rock-musiikissa ja melkein kaikessa muussa kuullussa äänitetyssä musiikissa.
Näissä tyylilajeissa dynaaminen alue on paljon kapeampi…
Koska kompression avulla tasoitamme näitä äänenvoimakkuuden vaihteluita, jotta kaikki nuotit soivat tasaisemmin…ja istuvat paremmin miksaukseen…
Plussana mukavana sivuvaikutuksena kompressio myös huijaa korviamme luulemaan, että miksaus kuulostaa ”äänekkäämmältä”, kuin mitä se todellisuudessa on, koska se nostaa signaalin keskimääräistä tasoa ajan myötä.
Reverb
Ennen kuin kaikukammiot ja levykaiku yleistyivät 1950-luvulla…
Ainut kaiku, jota voit todella lisätä raitaan…
Oli äänityshuoneen luonnollinen tunnelma.
Tämä yksi seikka oli ehkä suurin este kotinauhoitukselle, koska tuohon aikaan oli käytännössä mahdotonta nauhoittaa hienoa ääntä, jos ei omistanut todella hienoa huonetta.
Tänä päivänä se on kuitenkin paljon helpompaa.
Käyttämällä akustiikkakäsittelyä, joka olennaisesti poistaa luonnollisen huone-äänen äänityksestä…
Se jättää meille vapauden lisätä keinotekoisesti minkä tahansa huoneen akustiikkaa, työkalulla, joka tunnetaan nimellä digitaalinen kaiku.
Tämän lisäosan avulla raitasi voivat kuulostaa siltä kuin ne olisi äänitetty missä tahansa…
- roomalaisesta katedraalista…
- maanalaiseen luolaan…
- pahvilaatikkoon.
Aivan kuten EQ ja kompressio, kaiku tarjoaa tehokkaan tavan tuoda yhtenäisyyden tunnetta miksaukseen…
Tässä tapauksessa sitomalla kaikki raidat yhteen yhden ”huoneäänen” alle.
Seuraavaksi…
3 ”Effects”-pluginia
Nyt kun olemme käsitelleet olennaiset pluginit…
Seuraavaksi esittelen joitain harvinaisempia plugineja, joita voit käyttää valinnaisesti luoviin tarkoituksiin.
Ensiksi…
Delay
Periaatteessa paremmin tunnettu yksinkertaisesti nimellä ”Echo”…
Delay-liitännäisillä on hieno tapa täyttää tilaa harvalukuisessa miksauksessa…
Käyttämällä selvien, häivyttävien toistojen soundia….melko lailla samanlaista ääntä kuin kuulisit sen jälkeen, kun olet huutanut ”HELLO!!!”.” Grand Canyonin yläpuolella.
Vaikka usein niputetaan samaan efektiryhmään kuin kaiku, monet väittävät, että viive ansaitsee oman kategoriansa…
Koska toisin kuin kaiku, se on ”erikoisefekti”, joka on tarkoitettu tietoisesti kuultavaksi, eikä vain havaittavaksi.
Periaatteessa parhaita demonstraatioita viiveestä voi kuulla Dub-musiikissa, reggaen suositussa alalajissa, jossa sitä käytetään sekä laajasti että varsin taitavasti.
Modulaatio
Laaja ja väljästi määritelty pluginien kategoria…
Modulaatioefekteihin voi teknisesti kuulua kaikki, mikä käyttää jonkinlaista ”värähtelyä”…
Mikä tarkoittaa yksinkertaisesti:
Vaihtaa edestakaisin ajan kuluessa.
Yleisiä esimerkkejä ovat mm:
- phasing/flanging – (PHASE ALIGNMENTin siirtäminen ajassa)
- tremolo – (VOLUME:n siirtäminen ajassa)
- vibrato – (PITCH:in siirtäminen ajassa)
- autopan – (STEREO POSITION:in siirtäminen ajassa)
Vaikka kukin näistä efekteistä saattaa kuulostaa täysin erilaiselta vertailussa…
yhteinen teema, joka sitoo ne yhteen, on:
Neidän kykynsä lisätä liikettä ja monimutkaisuutta, musiikillisiin fraaseihin, jotka muuten saattaisivat olla tylsiä yksinään. Siksi yksittäinen kosketinsoittimen nuotti voi oikealla efektisekoituksella kuulostaa yhtä rikkaalta ja täyteläiseltä kuin kokonainen orkesteri.
Vuosikymmeniä sitten, kun modulaatioefektit esiteltiin ensimmäisen kerran maailmalle, niistä tuli nopeasti trendikkäitä ja joidenkin mielestä aivan liikaa käytettyjä.
Tänä päivänä niitä käytetään kuitenkin paljon hienovaraisemmin, sillä liika käyttö voi nopeasti käydä rasittavaksi.
Stereokuvantaminen
Viime aikoihin ainoa hyvä tapa lisätä stereoleveyttä soittimelle oli…
Nauhoittaa se oikeasti stereona.
Vaikka insinöörit tiesivät useita tapoja rakentaa ”väärennettyjä” stereokuvia käyttäen erilaisia viiveen taktiikoita ja jaettua EQ:ta…
Ne olivat KAIKKI vaikeita hallita, helppoja mokata ja paljon tehottomampia kuin se, että se yksinkertaisesti tehtäisiin vanhanaikaisella tavalla käyttäen perinteisiä stereonauhoitusmenetelmiä.
Nykyään on kuitenkin olemassa useita plugineja, jotka pystyvät teeskentelemään stereokuvaa melko helposti, erinomaisin tuloksin.
Tietyissä, kuten Izotope Ozonessa, on jopa ”multi-band stereo widening”, joka mahdollistaa korkeampien taajuuksien levittämisen laajemmalle stereokuvaan jättäen matalammat taajuudet lähemmäs keskustaa, jossa ne kuulostavat parhaimmilta.
Vaikka näitä plugineja VOIDAAN käyttää yksittäisiin raitoihin tarpeen mukaan, niitä käytetään useimmiten masteroinnissa levittämään koko miksausta kokonaisuutena.
Seuraavaksi…
Plugin Bundles
Nyt kun olemme saaneet listan valmiiksi…
Tämän postauksen päätteeksi, haluaisin puhua erilaisista vaihtoehdoista, joilla voit oikeasti hankkia näitä plugineja.
Aloittelijoille suosittelen, että aloittaisit käyttämällä pelkkiä ilmaisia plugineja, jotka tulevat DAW:n mukana.
Mutta kun olet kasvanut niistä ulos ja haluat premium-plugineja, sinulla on kaksi vaihtoehtoa:
- Ostaa ne kaikki yksitellen tai…
- Ostaa ne pakettina.
Suosittelen toista menetelmää. Koska nipuissa säästät sekä rahaa että aikaa tutkimukseen.
Plussana saat tutustua uusiin työkaluihin, joita et ehkä muuten olisi koskaan löytänyt.
Vaikka on TONS bundle-vaihtoehtoja, jotka on suunnattu monenlaisille väestöryhmille, kolme, joita suosittelen yleismaailmallisesti melkein kenelle tahansa, ovat:
- Välttämättömiin: Waves Gold Bundle
- Efekteihin: Sound Toys Native Effects Bundle
- Monikäyttöiseen kanavanippuun: Izotope Ozone.
Vastaa