Sashiko - Alkuperä ja mallit | Indigo Niche

Sashikon kaunis taidemuoto on kiehtonut minua yli kahden vuosikymmenen ajan, ja olen pitänyt työpajoja ja käyttänyt sen kirjontapiirroksia monenlaisissa projekteissani, tilkkupeitoista noren-paneeleihin ja kantokasseihin.

Lännessä on valitettavasti aivan liian helppoa olla tietämätön siitä rikkaasta perinnöstä, joka on eri kulttuurien taustalla, joista nautimme ja joita rakastamme, eikä sashiko ole poikkeus. Haluaisin siis tarjota hieman tietoa tämän ihanan käsityön historiasta ja joidenkin sen kuvioiden ja motiivien taustalla olevista merkityksistä.

Sashiko-tikkauksen alkuperä
Se alkoi säästäväisyydestä
Sashiko-kuvioiden ja -motiivien kehittyminen
Nowaki heinäkuvio
Asanoha (Hamppulehti) -kuvio
Seigaiha-kuvio
Shippo-Tsunagi (Seitsemän aarretta) -kuvio
Muut suositut kirjontapiirrokset

Sashiko-tikkauksen alkuperä

Sashiko on japanilainen kansantaide, joka sai alkunsa Edo-kauden Japanista, ja se on kehittynyt vuosisatojen kuluessa säästäväisestä välttämättömyydestä nykyään arvostetuksi koristetaiteeksi.

Sana sashiko (刺し子) tarkoittaa kirjaimellisesti ”pieniä pistoja”, mikä viittaa yksinkertaiseen juoksevaan ompeleeseen, jota käytetään toistuvissa tai toisiinsa liittyvissä kuvioissa. Sashiko sai alkunsa yksinkertaisesta, karkeahkosta maanviljelijöiden ja kalastajayhteisöjen maaseutukulttuurista.

Yksinkertaisesti sanottuna nykyisin nauttimamme käsityön kauneus juontaa juurensa 1600-luvun japanilaisten talonpoikaisnaisten säästäväisyyteen.

Se alkoi säästäväisyydestä

Näillä ihmisillä ei yksinkertaisesti ollut varaa heittää pois ainuttakaan kangasromua, ja niinpä he kierrättivät kankaansa vanhojen vaatekappaleiden ja vuodevaatteiden lujittamiseksi (käytäntö tunnetaan nimellä Boro).

Nämä yritteliäät naiset huomasivat, että sashikoompeleiden käyttäminen tähän tarkoitukseen oli tehokkainta. Kangaskerrokset – puuvillaa lämpimämmillä alueilla ja hamppukangasta siellä, missä oli liian kylmää puuvillan kasvattamiseen -, jotka pidettiin yhteen sashikoompeleilla, tarjosivat paljon paremman suojan elementtejä vastaan ja kestivät pidempään.

He huomasivat myös, että valkoisen langan käyttö loi houkuttelevan kontrastin indigokankaaseen (joka oli tuolloin edullisin kangas) nähden, ja heidän käsintehtyihin vaatteisiinsa alkoi syntyä luovaa ja yksilöllistä ilmettä.

Sashiko-kuvioiden ja -motiivien kehittyminen

Siten nämä naiset pystyivät kehittämään motiiveja ja kuviosymboleja, jotka edistivät kertomuksia heidän elämästään, menneisyydestään, perheestään ja paikallisesta kulttuuristaan. Jokaisella käsityöläisellä oli oma työskentelytapansa, ja hän varioi tyyliä itselleen ja tarpeisiinsa sopivaksi.

Joillain motiiveilla oli talismaani-merkitys, niiden muodon ja asennon oli tarkoitus suojella kantajaansa tietyllä tavalla.

Juuri se, että sashiko-tikkaus oli talonpoikaiskäsityö, joka vaati tarkoituksenmukaisuutta merkityksensä välittämiseksi, varmisti mallien tyylikkään yksinkertaisuuden.

(Kaikille sashiko-kuvioille ominainen elementti on tyhjän tai ”negatiivisen” tilan käyttö olennaisena osana kokonaiskuviota.)

Monet suositut perinteiset sashiko-kuviot ovat itse asiassa yksinkertaistettuja esityksiä luonnossa esiintyvistä asioista, kuten kasveista, linnuista, eläimistä tai luonnonilmiöistä, kuten pilvistä tai nousevasta höyrystä.

Tässä on vain neljä kestävintä perinteistä sashikokuviota.

Nowaki heinäkuvio

Nowaki heinät

Tässä yhteydessä Nowaki viittaa ”tuulen puhaltamiin heiniin”. Tämä kauniisti mieleenpainuva sashiko-kuvio kehittyi todennäköisesti rannikon kalastusyhteisöistä. Se kuvaa tunteikkaasti dyyniruohojen muotoa voimakkaassa merituulessa, ja se edustaa sekä kestävyyttä että omien juurien vahvuutta.

Asanoha (Hamppulehti) -kuvio

Asanoha

Hampun- tai pellavalehden (asa – hamppu; no – hamppu; ha – lehti) kuviota käytetään usein buddhalaisissa käärinliinoissa kuvastamaan säteilevää valoa tai sielun sisäistä valoa. Japanilaisille vastasyntyneille oli tapana pukea Asanoha-kuvioinen käärinliina siunaukseksi, jotta lapsi kasvaisi vahvaksi ja terveeksi.

Tämä on yksi tunnetuimmista ja suosituimmista perinteisistä sashikokuvioista, joita käytetään nykyään.

Seigaiha-kuvio

Seigaiha (Sinisen meren aallot)

Seigaiha (sinisen meren aallot)

Sinisen meren aallot -kuvio juontaa juurensa Japanin 6. vuosisadalta lähtien. Sashiko-kirjontaan liittyen sitä käytettiin talismaanina, joka edusti hyvän onnen ”aaltoja”.

Shippo-Tsunagi (Seitsemän aarretta) -kuvio

Seitsemän aarretta (Shippo-tsunagi)

Seitsemän aarretta -sashikokuviolla on rikas ja monipuolinen historia. Sen geometrinen kuvio yhdistää neljä ellipsiä ympyrään siten, että sen sisällä olevat viivat muodostavat lisää ympyröitä. Sana Shippo viittaa buddhalaisuuteen liittyviin jalokiviin ja osittain ympyröiden sisäpuolen ”kiiltävään” ulkonäköön. Tätä kuviota näkee usein yhdistettynä kukkiin sashiko-kirjontaan.

Risteävien ympyröiden geometrisen virtausvaikutuksen vuoksi tätä kuviota käytettiin ennen kaikkea symbolisoimaan loputonta rauhaa ja onnea sekä ”ääretöntä hedelmällisyyttä ja perheen vaurautta” tarkoittavana talismaanina.

Muut suositut kirjontapiirrokset

Satojen vuosien saatossa kehittyneiden sashiko-kirjontapiirrosten määrä on varsin laaja, puhumattakaan lukuisista muunnelmista perinteisistä kuvioista, jotka ovat kehittyneet. Seuraava luettelo ei ole missään nimessä täydellinen, mutta sen tarkoituksena on antaa tuntumaa historiaan ja mahdollisuuksiin.