Rick and Morty on harvoin tunteellinen, mutta kun se on, aikuisten animaatiokomedia korostaa sarjan monimutkaisimpia hetkiä voimakkaalla musiikilla, joka auttaa tutkimaan Rickin masennuksen syvyyksiä, ja sarjan säveltäjä Ryan Elder on muusikko joidenkin sarjan synkimpien kohtausten takana.

Neljännen kauden finaali, ”Star Mort Rickturn of the Jerri”, antoi meille yhden tällaisen hetken: Kun Rick katseli omaa säilynyttä muistoaan aikuisen tyttärensä Bethin kloonaamisesta vain tajutakseen, ettei hän koskaan tietäisi, kumpi versio tyttärestään oli oikea, taustalla soi Elderin ja Lauren Culjakin (joka tunnetaan paremmin taiteilijanimellä Kotomi) surumielinen ja mietiskelevä kappale ”Don’t Look Back”.

”Tiesin, että siinä piti olla orgaanisia elementtejä, jotta se tosiaan toisi inhimillisen tunteen, eikä se voisi olla täysin robottimaiselta kuulostavaa musiikkia”, Elder kertoo kappaleesta Inverse-sivustolle ja toteaa sen saaneen inspiraationsa ”chillwave”-genrestä. Lopputuote on sävyltään eteerinen ja haikea, ja sen sanoituksista välittyy surumielinen katumus, mutta myös huuto parantua ja jatkaa eteenpäin.

Tämä emotionaalinen paljastus on viiltävä syytös Rickin luonteesta, joka on entistäkin voimakkaampi, kun taustalla soi ”Don’t Look Back”. Decider kutsui sitä ”ahdistavaksi ja tunteelliseksi” ja totesi, että Culjak tunnetaan hänen ”rehevästä, eteerisestä laulustaan”. Adult Swim julkaisi sille jopa musiikkivideon, joka leikkaa yhteen erilaisia kohtauksia 4. kaudelta.

Kolmannen kauden lopulla Rick tarjoutui kloonaamaan Bethin, jotta tämä voisi lähteä tutkimaan maailmankaikkeutta, kun taas hänen kaksoisolentonsa jäisi perheen luo. Epävarmuuden tunne leijui sarjan yllä, kunnes toinen Beth ilmestyi Maahan neljännen kauden finaalissa. Selviydyttyään avaruusolioiden hyökkäyksestä Rick kutsui koko perheen – ja ylimääräisen Bethin – kokoontumaan autotalliin katsomaan muistoa, jonka hän oli poistanut omasta mielestään Mind Blower -teknologian avulla. (Ja koska se on punainen, tiedämme Rickin pitävän sitä muistona, jossa hän mokasi.)

Kuten kävi ilmi, Rick ei kestänyt valita, kumpi versio tyttärestään jäi Maahan ja kumpi katosi avaruuteen. Niinpä hän poisti tarrat ja sekoitti ne. Koska ne ovat kaikin puolin identtisiä, ei Rick eikä katsoja saa koskaan tietää totuutta.

”Voi helvetti, olen kauhea isä”, Rick sanoo selvinpäin, kun ”Don’t Look Back” soi neljännen kauden loppuhetkillä.

”Pyhä paska, olen kauhea isä.” Adult Swim

Normaalisti Rick ja Morty saattaisi lisensoida kuuluisan kappaleen tällaisia isoja kohtauksia varten, kuten kävi 2. kauden finaalissa ”Hääsankarit”. Rickin uhratessa itsensä Galaktiselle Federaatiolle pelastaakseen perheensä, soi Nine Inch Nailsin ”Hurt”, ja tuhoisasta cliffhangerista tulee paljon tunteikkaampi.

Kun sarjan toinen luoja Dan Harmon kuuli ”Don’t Look Backin” ensimmäisen kerran, hän luuli Elderin lisensoineen suositun kappaleen, jota hän ei vain ollut koskaan ennen kuullut, mutta se itse asiassa kirjoitettiin ja äänitettiin vain muutamassa päivässä osana yhteistyötä Culjakin kanssa.

Ensiksi Elder teki kappaleen, jossa oli ”piano, kitarapadi ja se toistuva syntetisaattoripulssi, jonka kuulet”. Hän kehitti myös karkean melodiaidean ennen kuin luovutti sen Culjakille, joka kirjoitti ja esitti sanat. Hän leikitteli sointujen järjestyksellä ja kerrosteli erilaisia ääniä tuodakseen kappaleeseen ”pientä korvakarkkia sieltä sun täältä”. Martin Cooke, joka on työskennellyt uudemmilla Death Cab For Cutie -albumeilla, miksasi kappaleen lopullisen version.

”Ryan antoi minulle varhaisen version kohtauksesta ja selitti juonellisesti, mitä oli tekeillä, jotta pystyin hahmottamaan emotionaalisesti, missä olimme”, Culjak kertoo Inverseen. ”Sanoituksellisesti puhuimme siitä, ettemme olisi superlitteraalisesti kuvailleet sitä, mitä sarjassa tapahtui, vaan vetäisimme suuremmat tunteet ulos kohtauksesta.”

Genius.com-sivustolla Rick and Morty -fanit analysoivat näitä sanoituksia osoittaakseen, miksi ”Don’t Look Back” on täydellinen kappale Rick and Mortylle, mutta myös laulu, johon kuka tahansa voi samaistua.

”Tiedän, että yritit parhaasi, ja nyt on aika laittaa tämä kaikki lepäämään”, kappale alkaa. Useimmat fanit tulkitsevat tämän Bethin puhuvan suoraan Rickille, joka on edelleen myrkyllinen hahmo hänen perheessään vuosia sen jälkeen, kun hän hylkäsi Bethin ja hänen äitinsä.

”Sen ydin on löytää Bethille lohtua”, jakson käsikirjoittaja Anne Lane sanoi Inside the Episode -videolla. ”Luulen, että ainoa lohtu, jonka hän voi löytää, on se, ettei sitä ole, ja että hän on sinut sen kanssa.”

Jakson synkkiin teemoihin voi tutustua syvällisemmin tällä ”Inside the Episode” -minidokumentilla.

”Älä katso taaksepäin” voi soveltua monenlaisiin tilanteisiin, mutta se kuvaa täydellisesti Bethin tunteita tällaisessa tarinassa.

”Älä katso taaksepäin / Ei ole enää mitään nähtävää / Jätä vain varjot menneisyyteen”, kertosäe kuuluu, ja se antaa ymmärtää kaipuuta jatkaa eteenpäin ja rakentaa parempi tulevaisuus uudelleen. Kertosäkeen loppupuolella repliikki ”Tomorrow’s one day that I’m never getting back” erottuu epämääräisen scifimäisenä.

”Aika kuluu niin nopeasti, emmekä voi palata taaksepäin”, Culjak sanoo repliikistä ja toteaa, että hänen miehensä keksi sen hetken mielijohteesta. ”Arvostamme hetkiämme ja yritämme olla ajattelematta olemassaoloamme liikaa, koska se voi olla vaikeaa. Muuten voi joutua syöksykierteeseen.”

Se on ollut totta Rick Sanchezille jo vuosia. Huolimatta siitä, että hän hallitsee jumalallisesti maailmankaikkeutta tieteen avulla, on joitakin asioita, joita edes hän ei voi muuttaa. Hänen surumielinen katumuksensa, jonka usein peittää hänen maaninen alkoholisminsa, on asia, jota sarja käsittelee vähintään kerran kaudessa.”

”Tuo on tunnetason tarinan rytmi, jonka parissa käymme säännöllisin väliajoin, koska sellainen Rick on: Hyvin rikkinäinen ihminen, joka on täydellinen kaikin tavoin, mutta myös epätäydellinen kaikin tavoin”, Elder sanoo. ”Näissä hetkissä Rick on todella itsetutkiskeleva ja ajattelee: ’Teeskentelen aina, että minulla on kaikki hallinnassa, mutta todellisuudessa minulla ei ole.'”

Rick and Mortyn kaltaiset aikuisten animaatiosarjat tutkivat usein tämäntyyppisiä syvästi vajavaisia hahmoja, jotka kokevat henkisen kriisin hetkiä. Erään 2. kauden jakson lopussa Rickin epäonnistuneen itsemurhayrityksen aikana soi tunnelmallinen ja tunteikas Chaos Chaosin kappale ”Do You Feel It?”. Sitten 4. kauden alussa, kun Rick on murtunut uuden kaverinsa kuolemasta, soi Elderin surumielinen ”Losing a Friend”. Huolimatta Rickin parhaista yrityksistä hallita maailmankaikkeutta, traumat saavat hänet syöksymään epätoivoon kerta toisensa jälkeen.

”Halusin tämän olevan seuraava askel tässä tarinankerronnassa”, Elder sanoo.

Jos Rick vihdoin laskelmoi virheidensä kanssa selvin päin, tarkoittaako se sitä, että hän saattaa yrittää olla parempi ihminen viidennellä kaudella? Ehkä.