Music Appreciation

Teokset, musiikkityyli ja innovaatiot

Tyyli

Mozartin musiikki on Haydnin tavoin klassisen tyylin arkkityyppi. Siihen aikaan, kun hän aloitti säveltämisen, eurooppalaista musiikkia hallitsi tyyli galant, reaktio barokin pitkälle kehittynyttä monimutkaisuutta vastaan. Vähitellen ja suurelta osin Mozartin itsensä toimesta myöhäisbarokin kontrapunktinen monimutkaisuus nousi jälleen esiin, uusien muotojen hillitsemänä ja kurinalaisempana ja uuteen esteettiseen ja sosiaaliseen ympäristöön sovitettuna. Mozart oli monipuolinen säveltäjä, ja hän kirjoitti kaikissa tärkeimmissä genreissä, kuten sinfoniassa, oopperassa, soolokonsertossa, kamarimusiikissa, kuten jousikvartetissa ja jousikvintetissä, sekä pianosonaatissa. Nämä muodot eivät olleet uusia, mutta Mozart kehitti niiden teknistä hienostuneisuutta ja emotionaalista ulottuvuutta. Hän kehitti ja popularisoi klassisen pianokonserton lähes yksin. Hän kirjoitti paljon uskonnollista musiikkia, mukaan lukien laajoja messuja, sekä tansseja, divertimenttejä, serenadeja ja muita kevyen viihteen muotoja.

Klassisen tyylin keskeiset piirteet ovat kaikki läsnä Mozartin musiikissa. Selkeys, tasapaino ja läpinäkyvyys ovat hänen tuotantonsa tunnusmerkkejä, mutta yksinkertaistetut käsitykset sen herkkyydestä peittävät alleen hänen hienoimpien mestariteostensa, kuten pianokonserton nro 24 c-molli, KV 491, sinfonian nro 40 g-molli, KV 550, ja oopperan Don Giovanni, poikkeuksellisen voiman. Charles Rosen esittää asian painokkaasti:

Vain tunnistamalla Mozartin teosten keskiössä olevan väkivallan ja aistillisuuden voimme tehdä alun hänen rakenteidensa ymmärtämiselle ja hänen suurenmoisuutensa ymmärtämiselle. Paradoksaalisella tavalla Schumannin g-molli-sinfonian pinnallinen luonnehdinta voi auttaa meitä näkemään Mozartin daimonin vakaammin. Kaikissa Mozartin korkeimmissa kärsimyksen ja kauhun ilmaisuissa on jotakin järkyttävän nautinnollista.

Etenkin viimeisellä vuosikymmenellään Mozart hyödynsi kromaattista harmoniaa siihen aikaan harvinaisella tavalla, huomattavan varmasti ja suurella taiteellisella teholla.

Mozartilla oli aina lahja omaksua ja mukauttaa arvokkaita piirteitä muiden musiikista. Hänen matkansa auttoivat ainutlaatuisen sävellyskielen takomisessa. Lontoossa hän tapasi lapsena J. C. Bachin ja kuuli tämän musiikkia. Pariisissa, Mannheimissa ja Wienissä hän kohtasi muita sävellysvaikutteita sekä Mannheimin orkesterin avantgardistisia kykyjä. Italiassa hän kohtasi italialaisen overtuurin ja ooppera buffa:n, jotka molemmat vaikuttivat syvästi hänen oman käytäntönsä kehitykseen. Lontoossa ja Italiassa oli vallalla gallant-tyyli: yksinkertaista, kevyttä musiikkia, johon kuului kadenssimania, toonikan, dominantin ja subdominanttin korostaminen muiden harmonioiden poissulkemiseksi, symmetriset fraasit ja selkeästi artikuloidut osiot liikkeiden kokonaismuodossa. Jotkin Mozartin varhaisista sinfonioista ovat italialaisia alkusoittoja, joissa kolme osaa juoksee toisiinsa; monet ovat homotonisia (kaikilla kolmella osalla on sama sävelkulku, ja hidas keskimmäinen osa on suhteellisessa mollissa). Toiset jäljittelevät J. C. Bachin teoksia, ja toisissa näkyy wieniläissäveltäjien esiin nostamia yksinkertaisia pyöristettyjä binäärimuotoja.

Faksijäljennös nuottilevystä d-mollin Requiem-messun (K. 626) Dies Irae -osasta Mozartin omalla käsialalla. Se sijaitsee Mozarthausissa Wienissä.

Kun Mozart kypsyi, hän sisällytti asteittain yhä enemmän barokista omaksuttuja piirteitä. Esimerkiksi sinfoniassa nro 29 A-duuri K. 201 on ensimmäisessä osassa kontrapunktinen pääteema, ja siinä kokeillaan epäsäännöllisiä fraasipituuksia. Joissakin hänen kvarteteissaan vuodelta 1773 on fugaalisia loppusointuja, luultavasti Haydnin vaikutuksesta, joka oli sisällyttänyt kolme tällaista loppusointua hiljattain julkaistuun Opus 20 -sarjaansa. Molempien säveltäjien musiikissa näkyy tuolloin selvästi Sturm und Drangin (”myrsky ja jännitys”) kauden vaikutus, joka ennakoi lyhyesti romanttista aikakautta. Mozartin sinfonia nro 25 g-molli KV 183 on toinen erinomainen esimerkki.

Mozart vaihtoi toisinaan painopistettä oopperoiden ja instrumentaalimusiikin välillä. Hän tuotti oopperoita jokaisessa vallitsevassa tyylilajissa: ooppera buffa, kuten Figaron avioliitto, Don Giovanni ja Così fan tutte, ooppera seria, kuten Idomeneo, ja Singspiel, josta Die Zauberflöte on tunnetuin esimerkki säveltäjältä. Myöhemmissä oopperoissaan hän käytti hienovaraisia muutoksia instrumentoinnissa, orkesteritekstuurissa ja sävyvärissä tunnesyvyyden lisäämiseksi ja dramaattisten muutosten merkitsemiseksi. Tässä hänen edistyksensä oopperan ja instrumentaalisävellyksen alalla olivat vuorovaikutuksessa: hänen yhä hienostuneempi orkesterin käyttö sinfonioissa ja konserteissa vaikutti hänen oopperaorkesterointiinsa, ja hänen kehittyvä hienovaraisuus orkesterin käyttämisessä psykologiseen vaikutukseen oopperoissaan heijastui puolestaan hänen myöhempiin ei-oopperasävellyksiinsä.

Vaikutukset

Mozartin tunnetuin oppilas, jonka Mozartit ottivat lapsena kahdeksi vuodeksi Wienin kotiinsa, oli luultavasti Johann Nepomuk Hummel, klassisen ja romanttisen aikakauden välinen siirtymähahmo. Tärkeämpää on Mozartin vaikutus myöhempien sukupolvien säveltäjiin. Siitä lähtien, kun Mozartin maine hänen kuolemansa jälkeen kasvoi voimakkaasti, hänen partituuriensa opiskelu on kuulunut klassisten muusikoiden koulutukseen.

Ludwig van Beethoven, joka oli Mozartia viisitoista vuotta nuorempi, sai syvästi vaikutteita Mozartin teoksista, joihin hän tutustui jo teini-ikäisenä. Hänen uskotaan esittäneen Mozartin oopperoita soittaessaan Bonnin hoviorkesterissa, ja hän matkusti Wieniin vuonna 1787 toivoen voivansa opiskella vanhemman säveltäjän kanssa. Joillakin Beethovenin teoksilla on suoria esikuvia Mozartin vastaavissa teoksissa, ja hän kirjoitti kadensseja (WoO 58) Mozartin d-molli-pianokonserttoon KV 466. Katso lisätietoja kohdasta Mozart ja Beethoven.

Monet säveltäjät ovat kunnioittaneet Mozartia kirjoittamalla muunnelmasarjoja hänen teemoistaan. Beethoven kirjoitti neljä tällaista sarjaa (Op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). Muita ovat Fernando Sorin Johdanto ja muunnelmia Mozartin aiheeseen (1821), Mihail Glinkan Variaatiot Mozartin oopperan Die Zauberflöte aiheeseen (1822), Frédéric Chopinin Variaatiot Don Giovannin kappaleeseen ”Là ci darem la mano” (1827) ja Max Regerin Variaatiot ja fuuga Mozartin aiheeseen (1914), joka perustuu pianosonaatin K. 331.

Pjotr Iljitš Tšaikovski kirjoitti orkesterisarjan nro 4 G:ssä ”Mozartiana” (1887) kunnianosoituksena Mozartille.

Köchel-luettelo

Mozartin teosten yksiselitteiseen tunnistamiseen käytetään Köchel-luettelonumeroa. Tämä on yksilöllinen numero, joka on annettu säännöllisessä aikajärjestyksessä jokaiselle hänen tunnetulle teokselleen. Teokseen viitataan lyhenteellä ”K.” tai ”KV”, jota seuraa tämä numero. Luettelon ensimmäinen painos valmistui vuonna 1862 Ludwig von Köchelin toimesta. Luetteloa on sittemmin päivitetty toistuvasti, kun tieteellinen tutkimus on parantanut tietoa yksittäisten teosten päivämääristä ja aitoudesta.

Pääsävellykset

• Oopperat:
  • Lucio Silla, Figaron avioliitto, Don Giovanni, Taikahuilu, Così fan tutte ja muut
• Vokaali:
  • Requiem, oratoriot ja kantaatit
• Orkesterille:
  • Sinfoniat, serenadit ja divertimentot
  • Konsertot eri instrumenteille ja orkesterille:
  • Yli kolmekymmentä pianolle ja orkesterille
  • Viisi viululle ja orkesterille
  • Neljä torvelle ja orkesterille
• Kamarimusiikki:
  • Kuusi jousikvintettoa, yli kaksikymmentä jousikvartettoa, yli kolmekymmentä sonaattia viululle ja pianolle, trioja, menuetteja, rondoja, fantasioita ja monia muita teoksia