Kuvan tarjoaa Jessica Watts Art

Kysyimme 14 ansioitunutta taiteilijaa: ”Mitä olisit toivonut tietäväsi taideurasi alussa?”.

Ja osa heidän neuvoistaan on hyvin käytännöllisiä (pidä hyvä kirjanpito!) ja osa laaja-alaisia, laaja-alaisia ja eksistentiaalisia, mutta kaikkia niitä voidaan soveltaa tekemään matkastasi taiteilijana hieman sujuvampaa ja onnellisempaa.

Nämä taiteilijat käsittelevät asioita, joita kaikki nousevat taiteilijat kohtaavat jossain vaiheessa uraansa.

Varmuuden, kurinalaisuuden ja äänen löytämisestä yrittäjyyden ymmärtämiseen, raha-asioihin ja bisnesvinkkeihin sekä menestyksen, hylkäämisen ja kolhiintuneen egon käsittelyyn, nämä taiteilijat ovat käyneet kaiken läpi ja ovat täällä jakamassa, mitä he ovat oppineet matkan varrella.

Tässä on, mitä he kertoisivat nuoremmalle itselleen:

Untitled Study (Fahan), Julia Ibbini, Hand and Lasercut Paper over Ink on Mylar

It’s a marathon, not a sprint

The road is very, very long. Käsityötaidon kehittäminen vie koko elämän, ja kuka tahansa, joka väittää muuta, vain valehtelee. Tulee paljon kyyneleitä eikä paljon arvostusta (aluksi).

Ihmiset voivat olla (ja tulevat olemaan) julmia tai rakentamattomia sinua ja työtäsi kohtaan. Kasvata hyvin paksu nahka.

Keskisormet ovat hyödyllisiä, kun galleristit, opettajat, kriitikot tai muut taiteilijat ovat tarpeettoman kamalia. Jatka töiden tekemistä joka tapauksessa.

Ei ole mitään hehkulamppu- tai suuria inspiraatiohetkiä (okei ehkä silloin tällöin, mutta tuskin koskaan); kyse on siitä, että hakataan joka päivä. Opettele tuntemaan siitä iloa.

Opi mahdollisimman pian mahdollisimman paljon itsesi ja työsi markkinoinnista. Älä luota siihen, että kukaan muu auttaa sinua siinä.

Tutustu ihmisiin, jotka keräävät töitäsi, ja pidä heihin yhteyttä. He ovat osa sitä, mikä tekee tästä kaikesta arvokasta.

Nauti matkasta. Monet ihmiset kertovat minulle, että he olivat lapsena todella innostuneita taiteesta, mutta joutuivat luopumaan siitä erinäisistä syistä (ja toivovat hartaasti voivansa tehdä taidetta uudelleen). Jos uskallat tehdä töitä ja julkaista niitä, ole ylpeä itsestäsi ja pidä hauskaa.

Julia Ibbini

@JuliaIbbini , @JuliaIbbiniart
I Think She Winked at Me by Jessica Watts, Öljy, akryyli ja paperi kankaalle

Ei ole olemassa oikeaa tai väärää, ei voittoa tai häviötä

Aloittaessani työskentelyä luulin, että oli olemassa ”oikea” tapa lähestyä taidettani ja taidebisnestä. Minusta tuntui, että kaikki taiteilijat tiesivät tien … paitsi minä. Jos voisin palata ajassa taaksepäin, sanoisin itselleni, ettei ole olemassa oikeaa tai väärää tapaa.

Pikemminkin kyse on siitä, että teet asiat omalla tavallasi. Jos olisin tiennyt tämän aikaisemmin, olisin ollut vähemmän huolissani siitä, miten työni otettiin vastaan, ja olisin ollut luottavaisempi näkemykseni liiketoiminnastani.

Taidealalla voi olla kovaa kilpailua: kenen työ on parempi (taidepalkinnot), kenen työ myy enemmän. Minulta kesti jonkin aikaa irrottautua tästä metelistä.

Kerroin siis myös aloittelevalle itselleni, että kilpailu on vihollinen. On paljon parempaa ajankäyttöä monopolisoida tila, jossa luo arvoa.

Jessica Watts

@jessowatts, @JessicaWattsArt
LGBTQ Rights by Melanie Reese, akryyli- ja spraymaali kankaalle

Kuvataiteilijana oleminen tarkoittaa myös yritystoiminnan harjoittajana olemista

Kunpa vain tietäisin, kuinka paljon nykyään työssäkäyvänä kuvataiteilijana oleminen vaatii, että olet myös pienen yritystoiminnan ammattilainen, jolla on ymmärrystä taidemarkkinoiden trendejä.

Internetin ja sosiaalisen median yleistymisen myötä tuli uusi aalto taidemaailman ja taiteilijoiden välisessä vuorovaikutuksessa. Kaikkien välineiden, käytäntöjen, tyylilajien ja lahjakkuuksien taiteilijat saavat näkyvyyttä tavoilla, joista meitä edeltäneet taiteilijat saattoivat vain uneksia, mutta tämän näkyvyyden myötä taiteilijalla on enemmän vastuuta.

Sivut ovat välttämättömyys, läsnäolo sosiaalisessa mediassa on välttämättömyys, inventaarion pitäminen on ratkaisevan tärkeää, ja kyky myydä taideteoksia suoraan ei ole vain mahdollista vaan myös toivottavaa, ja sen myötä tulee vastuu taidemarkkinoiden koukeroiden ymmärtämisestä.

Melanie Reese

@Melaniereese
Shangrilah, Jill Sanders, metallivalokuva

B.L.E.N.D

Ole kiltti. Ole aina mukava ihmisille, vaikka he arvostelisivat sinua tai eivät yksinkertaisesti reagoisikaan kuviinne.

Opi kaikki mahdollinen markkinoinnista ja kehitä organisointitaitoja. Sinulla voi olla 4000 loistavaa kuvaa kovalevylläsi, mutta ne muuttuvat hitaasti merkityksettömiksi ilman näkyvyyttä.

Kouluttaudu. Älä koskaan lopeta oppimista. Älykkyys on suuren taiteen perusta. Voidakseen herättää tunteita muissa, on kyettävä saamaan katsoja kyseenalaistamaan aiemmat käsityksensä ja kyseenalaistamaan vakiintuneet ajatuksensa.

Verkko. Jokainen tarvitsee heimoa tuekseen.

Älä luovuta … yritä vain kovemmin.

Jill Sanders

@jillsandersphotographer
Awakening Mt. Susitna, Karen Whitworth, Oil On Panel

Minimoi hallinnolliset tehtävät ja maksimoi tekemisen aika

Malaa (tai luo) enemmän.

Vietin varhain niin paljon aikaa tekemällä kiireisiä töitä, että se vaikutti aikaani maalaustelineen äärellä. Jälkikäteen ajateltuna minun olisi pitänyt keksiä keino delegoida tai ulkoistaa kiireiset työni aikaisemmin, jotta maalaamiseen käyttämäni aika olisi voinut säilyä tai jopa lisääntyä.

Tästä syystä suosittelen, että palkkaat avustajan ennen kuin pidät sitä tarpeellisena. Jos odotat liian kauan, asiat ovat jo hektisiä ja siirtyminen delegointiin on turhan hankalaa. Toinen oire liian pitkästä odottelusta on se, että asiat alkavat jäädä tekemättä, kun aikasi niiden suorittamiseen käy yhä niukemmaksi. Tämä voi olla vaarallista. Avustajan palkkaamiseen ja kouluttamiseen kuluva aika ja kustannukset ovat sen arvoisia. Tee suunnitelmia ja aloita budjetointi nyt.

Karen Whitworth

@karenwhitworth
Cavity of Boundless Heartbeats (Rajaton sydämenlyönti), Caitlin G McCollom, Akryyli, yupo

Kehitä liiketoimintapuoli varhain

Kun olin vasta aloittamassa, en todellakaan ymmärtänyt taiteilijan työn yrittäjyyspuolta. Oli melkoinen oppimisprosessi vakiinnuttaa liiketoiminta sen rinnalla, että kehitin studiokäytäntöäni ja henkilökohtaista näkemystäni taiteilijana.

Suosittelen lämpimästi löytämään mentorin, joka voi näyttää sinulle tietä eteenpäin, kun olet pääsemässä sinne, minne olet menossa.

Vuosia myöhemmin, kun olin vakiinnuttanut asemani, jouduin tekemään kuukausia tietojen syöttämistä päästäkseni kiinni. Artwork Archive oli hengenpelastaja tässä prosessissa, mutta se oli silti valtavasti työtä kerralla.

Kertoisin itselleni myös pysyä positiivisena ja tietää, että on mahdollista olla ammattitaiteilija. Sain niin paljon lannistavia viestejä, joissa sanottiin, että unelmani oli mahdoton, minkä vuoksi vei paljon kauemmin kuin halusin tulla kokopäiväiseksi taiteilijaksi. Mutta se on täysin mahdollista. Se vaatii vain hieman kekseliäisyyttä ja kovaa työtä.

Caitlin McCollom

@cgmccollom
Echoes & Silence, Gillian Buckley, grafiitti ja akryyli

Vertaile itseäsi vain entiseen itseesi

Aloitin paikasta, jossa minulla oli vain hyvin vähän ymmärrystä taide-elämästä ja muista ympärilläni olevista taiteilijoistani. Luulen, että jos olisin tiennyt kuinka paljon lahjakkuutta oli jo olemassa, en olisi luultavasti edes aloittanut!

Vertailin silloin töitäni vain aikaisempiin töihini, mikä on turvallinen paikka rakentaa itseluottamusta.

Gillian Buckley

@GillianBuckleyArtist
Hybrid Vigor, Julie K. Anderson, Keramiikka

Ei kannata luottaa taiteesta saatavaan rahaan … aluksi

Monien muiden tulonlähteiden kuin taideteosten myynnin hankkiminen on erittäin tärkeää, kun olet aloittelemassa ja mahdollisesti koko taiteilijaurasi ajan.

Monipuolinen tulovirta on antanut minulle mahdollisuuden kokeilla ja tehdä töitä, joita todella haluan tehdä, sen sijaan että tekisin vain töitä, joiden tiedän myyvän. Olen oppinut, että se, että yritän miellyttää kaikkia tekemälläni taiteella, on resepti siihen, että teen teoksia, jotka eivät ole niin hyviä.

Se sai minut myös vihaamaan taiteen tekemistä; kyllästyin siihen.

Luo työtä, jota todella rakastat, ja oikeat ostajat löytyvät lopulta.

Siten voit pysyä omalla henkilökohtaisella luovalla polullasi, mutta sillä välin voit ruokkia itsesi ja pitää katon pääsi päällä vaihtoehtoisella tulonlähteelläsi.

Julie Anderson

@JulieAndersonCeramics
Fringe V2, Beth Kamhi, messinkihelmiä, alumiinia, puuta

Luota vaistoihisi ja kykyihisi

Luotat vaistoosi ja kykyihisi

Viisas sitoutumisesi harjoittelukäytäntöihisi on polku menestyväksi taiteilijaksi. Se ja vaistoihisi luottaminen.

Nämä kaksi asiaa plus ajankohtainen lähestymistapa markkinointiin = menestys.

Kuvataiteen tutkinto ei ole lopullinen vastaus. Tunnen monia erittäin lahjakkaita taiteilijoita, jotka tuntevat itsensä epäpäteviksi kutsumaan itseään taiteilijoiksi, koska heillä ei ole MFA-tutkintoa. Tunnen myös monia MFA-taiteilijoita, joiden työt ovat ala-arvoisia.

Sinulla on se tai ei ole. Usko itseesi on ensiarvoisen tärkeää taiteelliselle menestykselle ja taiteelliselle onnellisuudelle

Beth Kamhi

@bethkamhi
Luminous Blue Variable, Sawyer Rose, hopeajuotos, kupari, ultramariinipigmenttipulveri

Tee enemmän töitä

Vakiintunut logiikka neuvon takana on se, että työskenteleminen suuremmalla määrällä löysää sinua ja päädyt lopulta tekemään enemmän hyvää työtä.

Ja tämä on totta, mutta huomaan myös, että nopeuttaessani työnkulkuani en ole niin emotionaalisesti naimisissa lopputuotteen kanssa. Jokainen galleriaesitys tai residenssihakemus ei tunnu henkilökohtaiselta kansanäänestykseltä minusta taiteilijana. Kun vastaan tulee väistämättä hylkäys, on helpompi jatkaa, kun voin sanoa itselleni: ”Voi, mutta se oli kuitenkin vanhaa työtä.”

Sawyer Rose

@Ksawyerrose
Arctic Tumbleweed by Kathleen Elliot, Glass

Keep going in the face of rejection

Lähes kahden vuosikymmenen jälkeen taiteilijana opettelen vieläkin paljon, ja paljon sellaista, mitä en edes tiedä, etten vielä tiedä. Ehkä tärkeintä on kuitenkin kyky jatkaa eteenpäin kieltäytymisistä huolimatta tai siitä, että ihmiset eivät reagoi töihini ja pidä niistä.

Valettuani kaiken, mitä olen, työhöni, oletan, että muut yhdistyvät siihen ja haluavat sitä, olipa kyse sitten galleristeista, keräilijöistä tai kuraattoreista.

Kilpailu on kovaa, laskujen määrä on eksponentiaalisesti suurempi, ja meidän on oltava kunnossa eikä se saa kaataa meitä. Tai ainakin pystyttävä nostamaan itsemme ylös pettymyksistä ja jatkamaan eteenpäin.

Kathleen Elliot

@Kathleenelliot
Bird on Grenade (3 mad Swallow attached to pin) Steven Spazuk, Soot and acrylic on panel

Commitment is everything

Kerrotaisin itselleni, että minun pitäisi oikeasti omistaa kaikki aikani taiteelleni; työskennellä tavoitteitteni eteen täysipainoisesti, pysyä kärryillä ja keskittyä.

Kun olin nuori teini-ikäinen, olin suuri Dali-fani, ja yksi hänen lainauksistaan oli: ”Yhtään mestariteosta ei ole koskaan luonut laiska taiteilija”. Se on aina jäänyt mieleeni.

Steven Spazuk

@steven_spazuk
Daydream Luminescence, Laura Guese, öljy kankaalle

Put in the hours and persevere

Mitä toivoisin, että olisin tiennyt aloittelevana kuvataiteilijana, on se, että hylkäämiset ovat yksinkertaisesti vain osa ammattia. On oltava valmis hyväksymään paljon ”ei”, jotta lopulta saa ”kyllä”. Sinnikkyys on avainasemassa, ja on tärkeää, ettei ota hylkäyksiä liian vakavasti tai henkilökohtaisesti. Jatka eteenpäin!

Työskentelysi paranee entisestään, jos jatkat taiteen harjoittelua ja työpanosta. Sain yliopistossa eräältä taideprofessorilta neuvon, joka on jäänyt mieleeni tähän päivään asti. Hän kannusti minua vain ilmestymään studiolle, vaikka en tuntisi oloani erityisen inspiroituneeksi työskentelyyn.

Vaikka oltuani ateljeessa noin tunnin, huomasin yleensä uppoutuvani taiteeseeni.

Laura Guese

@Lauraguese
Moody Blues II by Annie Wildey, Oil On Linen

Älä odota ryhtyäksesi tosissasi taiteeseen.

Älä ole pelokas. Ole halukkaampi ottamaan riskejä. Ole luottavainen ja usko itseesi. Ravitse ja tutki luovuuttasi ja hallitse taitojasi.

Lykkäsin taiteen vakavaa harrastamista 18 vuotta. Taidekoulun jälkeen olin hieman eksyksissä ja epävarma siitä, kuka olin. Matkustelin ja ajauduin liike-elämän uralle työskentelemällä eräässä organisaatiossa New Yorkissa. Vaikka sain paljon taitoja ja kypsyin, viimeisinä liikemiesurani vuosina halusin epätoivoisesti saada enemmän aikaa taiteelleni. En tiennyt, miten selviytyä tästä matkasta yksin, joten pyysin apua luovuus- ja elämänvalmentajalta ja päätin lopulta hakea taiteen maisterin tutkintoa 40-vuotiaana.

Kehottaisin nuorempaa itseäni etsimään mentorin tai luovan valmentajan, jolta voi oppia. Ja laita rahaa sivuun, kun sinulla on sitä! Lopuksi, ja ehkä tärkeimpänä, määrittele tavoitteesi ja lähesty taideuraa liiketaloudellisella ajattelutavalla.

Annie Wildey

@anniewildey