ARTIST: LEAD BELLY
NIMIKE: LEAD BELLY: THE SMITHSONIAN FOLKWAYS COLLECTION
LEVYMERKKI: SMITHSONIAN FOLKWAYS
TUOTTAJA:: JEFF PLACE JA ROBERT SANTELLI
JULKAISUPÄIVÄ: 24. HELMIKUU 2015
Lead Belly: King of the 12-String Guitar
By Ross Altman, PhD
Miten Leadbelly kirjoitti nimensä? Oak Publication The Leadbelly Songbook -julkaisussa on kuva Leadbellyn kirjoittamasta käsinkirjoitetusta muistiinpanosta, jonka alaosaan hän kirjoittaa nimensä. Arvaa mitä; hän kirjoittaa sen yhdellä sanalla Leadbelly. Lähes kaikki alkuperäiset Folkways-julkaisut kirjoittivat sen samoin – samoin FolkWaysin tribuuttialbumi A Vision Shared: The Songs and Legend of Woody Guthrie and Leadbelly. Miksi siis tämä uusi ja kaikin puolin lopullinen boksi Lead Belly: The Smithsonian Folkways Collection yhtäkkiä tarkistaa hänen omaa kirjoitusasuaan?
Poliittista korrektiutta, puhtaasti ja yksinkertaisesti; heidän mielestään hänen nimensä näyttää varmaan kunnioitettavammalta kirjoitettuna kahtena sanana. Mutta kuten Woody Guthrie muistuttaa, Lead ei ollut hänen etunimensä, eikä Belly ollut hänen sukunimensä. Se oli Huddie Ledbetter. Ja kuten kaikki hänet tunteneet tietävät, Leadbelly oli kaikkea muuta kuin kunnioitettava.
Nimestään aina teräksiseen peukalopoimuriin asti Leadbelly oli heavy metal. ”Kovemman miehen kova nimi”, kirjoitti Woody Guthrie uraauurtavassa esseessään ”The Singing Crickett and Huddie Ledbetter”, jossa hän pyyhkäisi omin käsin pois oman pelottavan maineensa ja julisti Leadbellyn Amerikan suurimmaksi kansanlaulajaksi. Dust Bowl Balladeerilta nuo olivat sanoja, joihin oli syytä luottaa. Smithsonian Folkways – uudella upealla boksillaan, joka on samassa mittakaavassa kuin vuonna 2012 julkaistu Smithsonian Folkways Woody Guthrie Boxed Set -julkaisu, joka on satavuotisjuhlavuoden kunniaksi julkaistu Smithsonian Folkways Woody Guthrie Boxed Set – kansakuntamme suurin äänitallenteiden arkisto – on vihdoinkin asettanut ne samalle kapealle hyllylle vierekkäin – sinne, minne ne kuuluvat. Tämä on kansanmusiikin Harvard Classics – Suurten kirjojen alku. Tämä on folkin amerikkalainen aarreaitta, ja se sisältää 16 aiemmin julkaisematonta kappaletta; kutsukaa niitä Leadbellyn kadonneiksi istunnoiksi, kuten hänen ajankohtaisia laulujaan Scottsboro Boysista, Queen Marysta, prinsessa Elisabetin ja prinssi Philipin avioliitosta, Hindenburgin katastrofista ja hänen toisen maailmansodan mestariteoksestaan We’re Gonna Tear Hitler Down.
Ja sitä oli odotettu kauan. Lead Belly teki Library of Congress -levytyksensä vuonna 1937, samana vuonna kuin hän kirjoitti Bourgeois Bluesin, ehdokkaani 1900-luvun kovimmaksi protestilauluksi. Hänen levynsä oli ensimmäinen Moe Aschin Folkways Recordsin levyllä; hän oli itse asiassa syy siihen, että Asch perusti Folkwaysin: Negro Folk Songs for Children, joka oli loistava markkinointineron neronleimaus, koska Moe tiesi, että hänen oli tehtävä jotain pehmentääkseen Lead Bellyn mainetta tuomittuna murhaajana ja entisenä vankina. Mikä olisikaan parempi keino kuin korostaa Lead Bellyn kykyä viihdyttää lapsia? Siinä ei kuitenkaan ollut mitään teennäistä, sillä Lead Bellyn lastenkonserteista on olemassa taianomaisia livetallenteita, jotka osoittavat hänen ihastuttavan tapansa käsitellä tätä yleisöä – kauan ennen kuin Pete Seeger oli jalostanut sen nykyaikaiseksi taidemuodoksi.
Todellakin, kuten niin monet hänen faneistaan, tutustuin hänen musiikkiinsa juuri silloin. Olin noin kuusivuotias, kun äitini laittoi ensimmäisen kerran Lead Belly -levyn soimaan, ja kuunneltuani Burl Ivesin ja Richard Dyer-Bennettin suloisia, sulavia, koulutettuja ääniä olin suoraan sanottuna tyrmistynyt Huddie Ledbetterin silkasta raa’asta voimasta. Korvani eivät olleet valmiita häneen. Mutta äitini – hänen ikuiseen kunniaansa – ei antanut Lead Belly -levyjään pois vain siksi, että pidin niitä karuina. Kymmenen vuotta myöhemmin – ne olivat yhä siellä, ja löydettyäni tieni Bob Dylanin nasaaliseen blues-äänen sävyyn ja arvostettuani hänen totuuden kertomistaan olin valmis näiden 60-luvun alun valkoisten blues-laulajien alkuperäiseen lähteeseen, Lead Bellyyn. Olin hämmästynyt siitä, miten paljon hänen äänensä oli parantunut kymmenen vuoden aikana. Harjaantumaton ääni, joka oli ärsyttänyt minua kuusivuotiaana, meni suoraan sydämeeni eikä koskaan päästänyt irti.
Sähköpostiosoitteeni [email protected] on peräisin yhdestä näistä lastenlauluista – joka on myös musiikin kustantamoni ja levy-yhtiöni nimi ja siten kunnianosoitukseni Lead Bellylle – tuhoutumattomasta Grey Goosesta.
Veitsi ei voinut leikata häntä, herra, herra, herra,
Eikä haarukka voinut pistää häntä, herra, herra, herra, herra
Siat eivät olisi syöneet häntä, herra, herra, herra,
Ja viimeisen kerran kun näin hänet, Herra, Herra, Herra
Hän lensi valtameren yllä, Herra, Herra, Herra
Pitkän linnunpoikasjoukon kanssa, Herra, Herra, Herra
Ne kaikki kvaakkasivat, Herra, Herra, Herra.
Lead Bellyn upea hanhi – mustien ihmisten selviytymisen symboli kaikkien vastoinkäymisten läpi – on kulkenut mukanani koko omalla matkallani ”The King of the !2-String Guitarin” innoittamana kansanlaulajana. Ja kyllä, 12-kielinen kitarani on viritetty kaksi täyttä askelta alaspäin Lead Bellyn viritykseen – eli D on Bb – se ääni, jossa hän soitti Bourgeois Bluesin ja Goodnight Irenen.
Kuusikymmentäkahdeksanvuotiaana hän on edelleen suosikkifolklaulajani, aivan kuten Woody Guthrie sanoi. Kun olet kuullut Lead Bellyn, voit kuunnella Black Sabbathia ja Metallicaa koko päivän, etkä hämmästy – ne kaikki kuulostavat kesyiltä siihen verrattuna. Hän on yhden miehen heavy metal -yhtye, ja hänen 12-haaraisen kitaransa ääni on enemmän kuin verrattavissa täyteen sähköbändiin – musiikin historiassa ei yksinkertaisesti ole mitään vastaavaa. Se on täydellinen kitara hänen äänelleen, ja se on nyt nähtävissä läheltä ja henkilökohtaisesti Grammy-museossa Los Angelesissa
Kuten Woody Guthrie muistutti meitä, hänen etunimensä ei kuitenkaan ollut Lead eikä hänen sukunimensä ollut Belly. Hän syntyi Huddie Ledbetterinä 15. tammikuuta 1888 Mooringsportissa, Louisianassa – lähellä Shrevesportia – jota hän juhli klassikkolaulussaan Fannin Street (Mr. Tom Hughes’ Town). Hänen syntymäaikansa on likimääräinen, koska mustista ihmisistä ei pidetty virallisia syntymätietoja 1800-luvulla. Hän ei saanut nimeä Lead Belly joltain tiedottajalta, joka yritti nostaa hänen mainettaan ja levymyyntiään, eikä joltain toimittajalta rock-klubilla, joka yritti luoda koukkua ja otsikkoa, vaan hän sai sen vankitovereiltaan teksasilaisessa ketjujengissä Sugarlandissa, joka oli kaupungin ja vankilan nimi, jonka hän laittoi ensimmäiseen lauluunsa, jonka John Lomax nauhoitti hänen laulavan: Midnight Specialiin:
Jos joskus menet Houstoniin
Poika, sinun on parasta kävellä oikein
Sinun on parasta olla porskuttamatta
Sinun on parasta olla tappelematta
Sheriffi Benson pidättää sinut
Paine ja Boone hoitavat sinut alas
Jos sanot jotain siitä
Olet sokerimaassa.
Se sattuu olemaan myös häpäisty kongressiedustaja Tom DeLayn kotikaupunki – ja vankila, johon hänet määrättiin, kun hänet tuomittiin väärinkäytöksistä:
Let the Midnight Special
Shine her light on me
Let the Midnight Special
Shine her ever-loving light on me.
70 vuotta sen jälkeen, kun Lead Belly lauloi sen miehelle, jota hän aina kutsui ”herra Lomaxiksi”, vangit laulavat yhä tätä rautaisen miehen laulua. Se on pysyvää voimaa.
Lead Bellyn erikoisnäyttely on tällä hetkellä esillä Grammy-museon toisessa kerroksessa, ja siinä on esineitä koko hänen uraltaan, mukaan lukien yksi niistä legendaarisista armahduksista, jotka hän sai kahdelta kuvernööriltä – Pat Neffiltä Teksasissa ja OK Allenilta kotiosavaltiossaan Louisianassa. Legendan mukaan hän lauloi tiensä ulos vankilasta säveltämällä laulun, jonka hän lauloi molemmille kuvernööreille:
If I had you, Governor Neff, like you got me
I’d wake up in the morning and I’d set you free.
Näyttelyssä on nähtävillä 20. vuosisadan merkittävin kitara-Lead Bellyn erikoisvalmisteinen Stella-kitara, jossa on erikoisraskas raudoitus, jotta se kestäisi erikoisraskasjännitteisiä kieliä. Se on kitara, jota Lead Bellyn veljentytär Tiny Robinson yritti huutokaupata 300 000 dollarilla muutama vuosi sitten, jotta siitä olisi tullut historian kallein kitara – ohittaen Jimi Hendrixin Woodstockin Fender Stratocasterin, joka soitti The Star-Spangled Bannerin ja myytiin huutokaupassa 270 000 dollarilla.
Suurimmaksi onneksi Robinsonin vähimmäishintapyyntöä ei koskaan saavutettu, ja kitara jäi perheensä omistukseen. Se on tällä hetkellä lainassa Rock & Roll Hall of Famessa Clevelandissa, ja tämä saattaa olla ainoa tilaisuutesi nähdä se. Grammy-museon varapuheenjohtaja Robert Santelli – joka kirjoitti johdannon tähän majesteettiseen kirjaan, jonka on kirjoittanut Smithsonian Folkwaysin arkistonhoitaja ja albumin toinen tuottaja Jeff Place – oli kuraattorina tässä näyttelyssä, jonka hän alun perin kuratoi Rock & Roll Hall of Famen avajaisia varten. Kyseessä on siis loistava tilaisuus nähdä jotain sellaista, jota varten olisi aiemmin pitänyt matkustaa Clevelandiin.
Ajattele sitä kuin vierailua kansallisessa muistomerkissä, sillä jos uskot kansanmusiikin voimaan muuttaa elämäämme ja tuoda transsendenttia kauneutta arkipäiväiseen olemassaoloon, se ei ole liioittelua. Minulle se oli yhtä kuin käynti Grand Canyonissa tai Yosemitessa tai Lincolnin muistomerkillä. Sen katsominen on kuin kuulisi Rock Island Linea, Midnight Specialia, Bourgeois Bluesia ja Goodnight Ireneä – Life Magazinen valinta puolen vuosisadan biisiksi vuonna 1950, kun Weaversin hittilevytys – vain kuusi kuukautta Lead Bellyn kuoleman jälkeen 6. joulukuuta 1949 – pysyi hittilistan kärjessä 13 viikkoa peräkkäin, pidempään kuin yksikään muu laulu ennen kuin neljännesvuosisataa myöhemmin, vuonna 1975, Bee Geesin Saturday Night Fever rikkoi vihdoin ennätyksen. Hänen kuolinpäivänsä ei muuten ole likimääräinen, sillä siihen mennessä Lead Belly oli jo maailmankuulu ja siitä kerrottiin New York Timesin etusivulla.
Ajattele sitä: Ei Beatlesilla, Stonesilla, Frank Sinatralla tai Elviksellä ole koskaan ollut hittikappaletta, joka olisi pysynyt listaykkösenä pidempään kuin Weaversin levytys Goodnight Irene – ja se oli Lead Bellyn tunnari, joka vei heidät sinne. Vau! Tämän pitäisi jo itsessään antaa valhe kaikille niille, jotka luulevat kansanmusiikin olevan vain vanhanaikaisten viehättävää ajanvietettä ja antiikkikaupan musiikillinen vastine. Kansanmusiikki oli 1960-luvun musiikillisen räjähdyksen keskipisteessä – sen kulmakivi ja perusta. The Weavers, Peter, Paul and Mary, Kingston Trio, Erik Darling’s Rooftop Singers, Bob Dylan ja Joan Baez – he kaikki seisoivat Lead Bellyn leveillä hartioilla.
Tämä viiden CD-levyn Smithsonian Folkways -kokoelma Lead Bellyn musiikista edustaa ylivoimaisen runsasta otosta Folkwaysin arkistoista, jotka on julkaistu yli tusinalla LP-levyllä ja 10-tuumaisella pitkäsoittolevyllä – (yhteensä 55 levynkannesta, jotka ovat esillä ryhmäkuvassa kirjan lopussa) ensimmäistä kertaa koottuna yhdeksi kokonaisuudeksi ja kommentoituna komeasti, majesteettinen valokuva- ja esseekirja, joka käsittelee Lead Bellyn tarinallisen elämän kaikkia käänteitä – kaksi vankilatuomiota (yhteensä 20 vuotta kaltereiden takana), ketjujen johtaja, jonkinlainen plantaasien aikakauden suhde hänet löytäneeseen valkoihoiseen folkloristiin John Lomaxiin – ja sarja romanttisia suhteita, jotka pyörivät hänen kivikkovaimonsa ympärillä, jonka kanssa hän meni aikaisin naimisiin ja jota hän ei koskaan hylännyt, Martha Promise, ja jotka päättyivät Lead Bellyn traagiseen kuolemaan kuusikymmentävuotiaana Lou Gehrigin tautiin. Kuten edellä todettiin, Woody Guthrie kutsui häntä kaikkien aikojen suurimmaksi kansanlaulajaksi, ja vain Woody saattoi tehdä tämän päätöksen. Julkaisemalla tämän mahtipontisen kirjan – jossa kirjailija Jeff Place on kommentoinut yksityiskohtaisesti kaikkia kappaleita – Place on lyönyt leimansa Folkways Recordsiin yhtä lailla kuin sen perustaja.
Huolimatta siitä, että Moe Asch esitteli Lead Bellyn ennakoivasti yleisölle hänen lastenlaulujensa kautta, hänen elämänsä ei suinkaan ole pelkkä lastentarina, ja hänen laulujensa laaja kirjo kutoo Lead Bellyn musiikin yhteyteen myös Lead Bellyn sekaantumisen intohimoisiin naisiin, jotka veti puoleensa Lead Bellyn tuliperäistä ja ajoittain myös väkivaltaista luonnetta. Hän kantoi aina mukanaan joko veistä tai asetta suojaksi, eikä ollut haluton käyttämään niitä. Silver City Boundin puhutussa esipuheessa hän viittaa ohimennen tähän osaan elämästään kunnioittaessaan Blind Lemon Jeffersonia, jolle Lead Belly oli hänen oppaansa: ”Hän oli sokea mies, ja minulla oli tapana johdattaa häntä ympäriinsä. Laskeuduimme juna-asemalle ja aloimme soittaa naisille, koska se toisi miehiä ja he toisivat rahaa; naiset lankeaisivat ympärillemme.” Laulut, kuten Big Fat Woman, Yellow Gal, Black Girl ja Keep Your Hands Off Her, herättävät henkiin nämä suhteet – jotka innoittivat jopa runokirjan Leadbelly: A Life in Poems (2004), jonka kirjoitti nuori afroamerikkalainen runoilija Tyehimba Jess.
Vasemmistolaiset newyorkilaiset kansanlaulajat, jotka kerääntyivät hänen ympärilleen hänen myöhempinä vuosinaan, eivät ilmeisesti koskaan nähneet tätä luultavasti jo kauan sitten hylätynäkin pidettyä puolta hänestä, vaan pitivät häntä pukeutumisensa jatkeena – arvokkaana herrasmiehenä, jolla oli nastanauhamainen puku ja solmio aina, kun hän esiintyi julkisesti. Lead Belly oli vastakohta Woody Guthrie -tyyliselle työväenluokan kansanlaulajalle, josta Pete Seeger, Bob Dylan ja useimmat muut tunnetut esiintyjät ottivat mallia. Yksi poikkeus, joka erottui juuri tästä syystä, oli protestilaulaja Phil Ochs.
Väliäköisesti Lead Belly halusi ottaa mahdollisimman paljon etäisyyttä vankilapukuun, jota hän käytti niin monet ensimmäiset vuotensa lukittuna Sugarlandissa, Teksasissa ja Angolan osavaltion rangaistuslaitoksessa Louisianassa, jossa hän vuonna 1934 tapasi John Lomaxin, joka oli saapunut sinne poikansa Alanin kanssa kerätäkseen neekerien kansanlauluja. Kun hän löysi Lead Bellyn, hän löysi kultaa – rikkaimman koskaan löydetyn autenttisen amerikkalaisen kansanmusiikin repertuaarin yhdestä informantista.
Se oli Lead Belly, joka antoi Lomaxille The Midnight Specialin, vankila-laulun ja junalaulun, joka oli johdettu Underground Railroadin laulusta Let It Shine On Me, jota Lead Belly myös lauloi. Kun Lomax käynnisti raskaan direct to acetate -tallennuskoneensa, tämä oli ensimmäinen laulu, jonka Lead Belly lauloi hänelle:
Yonder comes Miss Rosie
How in the world do you know
I can tell her by her apron
And the dress she wore.
Sateenvarjo olkapäällä
Paperinpala kädessä
Hän marssii kapteenin luo,
Sanoo: ”Haluan mieheni.”
Let the midnight special shine her light on me.
Let the midnight special, shine her ever loving light on me.
Copyright 1936 Folkways Music Publishers, Inc…”, New York, NY.
Tämä tunnuslaulu kuvataan usein vankila-lauluksi, mutta edeltäjänsä tavoin se on myös vapauden laulu. Molemmissa valoa käytetään vapauden symbolina. Midnight Specialissa se viittaa junan etuosassa olevaan otsalamppuun, jonka vangit uskoivat olevan hyvä enne; jos se loisti sellisi kaltereiden läpi, se tarkoitti, että pääset ehdonalaiseen vapauteen. Underground Railroad -laulussa valo oli yhtä erityinen: se viittasi kaakkoisrannikolla sijaitseviin majakoihin, joita käytettiin merkkiasemina matkalla vapauteen. Ystävälliset majakanvartijat pitivät valoa päällä osoittaakseen, että naapuritilalla oli turvapaikka; jos valo sammutettiin, se tarkoitti, että orjien ja heidän ”konduktöörinsä” oli jatkettava matkaa. Let It Shine On Me on näin ollen täydellinen esimerkki maanalaisen rautatien ”koodatuista” lauluista; orjanisännät saattoivat kuulla sen yksinkertaisena hengellisenä viittauksena taivaaseen; pakenevat orjat saattoivat tulkita sen signaaliksi turvallisesta turvapaikasta. Negro Spiritual ja vankila-laulu: Lead Bellylle ne olivat molemmat vapauslauluja.
Ja juuri Lead Belly antoi Lomaxille Goodnight Irenen, jonka hän oppi vuonna 1912 enoltaan Terrelliltä ja josta pian Lead Bellyn kuoltua viisitoista vuotta myöhemmin tuli Weaversin ykköslaulu maassa 13 viikon ajan. Kun Lomax kuuli sen ensimmäisen kerran, Lead Bellyllä oli yllään vankilan raidat, kaukana hänen myöhemmin käyttämistään nastanauhapuvuista.
Neljä miestä tarvittiin näyttelemään Lead Bellyä, kun hänen elämäänsä perustuva elokuva The Midnight Special tehtiin. Michael Cooney huomautti tästä konsertissa, jonka kuulin hänen tekevän Springfieldissä, Illinoisin osavaltiossa, hänen suuressa kunnianosoituksessaan Lead Bellylle – 12-liuskaisella kitaralla Michael soitti Lead Bellyn alkuperäisiä sovituksia – mukaan lukien yksi monimutkaisimmista – Mr. Tom Hughes’s Town. Cooney opetti minulle, että elokuvan tuottaja käytti yhtä näyttelijää näyttelemään Lead Bellyä, yhtä loistavaa kitaristia soittamaan 12-liuskaista kitaraa, toista laulamaan osuudet ja – koska kitaristi oli valkoinen – neljättä näyttelijää vain teeskentelemään kitaran soittamista, jotta he saattoivat kuvata vain hänen mustiensa käsien liikkumista koskettimistolla.
Kitaristi oli Dick Rosmini, jonka minulla oli onni tavata eräässä juhlassa Los Angelesissa ja jonka 12-liuskaisten instrumentaalisävellysten levytystä vaalin tähän päivään asti. Hän on mainitsemisen arvoinen toisestakin syystä: Rosmini kuoli samaan sairauteen, joka iski Lead Bellyyn, Lou Gehrigin tautiin, amyotrofiseen lateraaliskleroosiin.
Toinen hieno muusikko, johon Lead Belly vaikutti, oli edesmennyt Fred Gerlach, jonka sain kuulla konsertissa ja tavata henkilökohtaisesti esiintyessään Roots-festivaaleilla San Diegossa. Fred levytti myös Folkwaysille (nykyään Smithsonian Folkways); kun hän rakensi ensimmäisen valtavan 12-kielisen kitaransa jäljitelläkseen Lead Bellyn Stellan soundia, jousien kireys aiheutti niin paljon painetta kannattimiin ja siltaan, että kitara räjähti hänen käsissään. Fred Gerlachia oli yhtä vaarallista seurata hänen luutiostudiossaan kuin kemistiä nitroglyseriinin kanssa työskentelemässä. Kesti useita kitaroita saada tasapaino kohdalleen, mutta ääni, jonka hän lopulta pystyi tuottamaan, teki vaivan arvoiseksi. The King of The 12-String Guitar oli vaikeasti tavoiteltava muusa ja täydellisyyden standardi, jota oli syytä tavoitella.
Lead Belly vaikuttaa muusikoihin tänäkin päivänä. Cat Stevens (Yusuf) julkaisi juuri ensimmäisen albuminsa kolmeenkymmeneenviiteen vuoteen, ja sen nimi Tell ’Em I’m Gone on peräisin Lead Bellyn ketjujengin kappaleesta: Take This Hammer Toisin kuin Pete Seegerin ja Lee Haysin hittikappale If I Had a Hammer, tämä ei ole mikään metaforinen vasara; se on yhtä todellinen kuin John Henryn vasara: ”Take this hammer (wow!)/Carry it to the captain (wow!)/Take this hammer (wow!)/Carry it to the captain (wow!)/Take this hammer (wow!)/Carry it to the captain (wow!)/Tell ’em I’m gone, (wham!)/Tell ’em I’m gone”. Lead Belly lauloi sitä työlauluna ja opetti sen Pete Seegerille, joka demonstroi sen käyttöä hakkurilauluna monissa konserteissa – jokaisen rivin jälkeen pidettiin pitkä tauko ”wow!” tai ”wham!” -äänen jälkeen, jotta vasaran tai kirveen laskeutuminen korostuisi.
Woody Guthriesta Pete Seegeriin ja Cat Stevensiin; Leadbelly kosketti meitä kaikkia – ja kuin alkemisti hän muutti lyijyn 24 karaatin kullaksi.
Legend of Lead Belly saa ensi-iltansa 23. helmikuuta Smithsonian Channelilla. Dokumenttielokuva kertoo Lead Bellyn elämästä, urasta ja vaikutuksesta. Katso ennakkokatselu nyt ja merkitse kalenteriin ensi-ilta maanantaina 23.2. klo 20.00 ja 23.00.
Lead Belly: The Smithsonian Folkways Collection, ensimmäinen amerikkalaiselle musiikki-ikonille omistettu uraa kattava boksi julkaistaan 24. helmikuuta 2015. 140-sivuinen, suurikokoinen kirja sisältää 5 CD-levyä, joilla on 108 kappaletta (16 aiemmin julkaisematonta), sekä historiallisia valokuvia ja laajoja muistiinpanoja muusikosta, joka nyt juhlii 125-vuotispäiväänsä.
Lauantaina 28.2. klo 11:00 Pasadenan julkisessa kirjastossa 285 E. Walnut St. Pasadena 91101 Ross Altman esiintyy Topangan ilmaisessa kansanlaulukonserttisarjassa (Topanga Free Folk Singing Concert Series); ks. osoitteesta: www.topangabanjofiddle.org; Lapset, tuokaa mukaanne vanhempianne laulamaan!
Lauantaina 28.3. klo 13-16 Ross Altman osallistuu REPETE-tapahtumaan, Will Geerin Theatricum Botanicumin vuotuiseen kunnianosoitukseen Pete Seegerille osoitteessa 1419 N. Topanga Canyon Blvd Topanga Canyonissa.
Lauantaina 11.4. klo 10.00-16.00 Ross Altman osallistuu The City of Santa Clarita’s Earth Arbor Day Festival -festivaaliin Central Parkissa (27150 Bouquet Canyon Rd); Ross jatkaa klo 15.00.
Sunnuntaina 12.4. American Folk Music Fest -tapahtumassa Ross Altman esiintyy.
Ross Altman on väitellyt tohtoriksi modernin kirjallisuuden alalta; Rossin tavoittaa osoitteesta: [email protected]….
Vastaa