Katutaide tarjoaa yrityksille, kouluille, asuinalueille ja kaupungeille monenlaisia hyötyjä ja suuren tuoton, joten on myös tunnustettu, että katutaidetta käytetään välineenä turvallisempien, kirkkaampien, värikkäämpien ja inspiroivampien yhteisöjen luomiseksi. Järjestöt, kuten Beautify Earth, ovat olleet uranuurtajia kaupungeissa, jotka ovat hyödyntäneet näitä hyötyjä luodakseen laajalle levinnyttä kauneutta sinne, missä muuten olisi tyhjää tai ränsistynyttä julkista seinätilaa.
Pohjois-AmerikkaEdit
New York City vetää puoleensa taiteilijoita kaikkialta maailmasta.Manhattanilla ”post-graffitien jälkeinen” katutaide sai alkunsa 1980-luvulla silloisista suurimmaksi osaksi tyhjilleen jääneistä asuinalueista, SoHosta ja Lower East Siden alueelta. Chelsean taidealueesta tuli toinen tapahtumapaikka, ja alueen gallerioissa järjestettiin myös virallisia näyttelyitä katutaiteilijoiden töistä. Brooklynissa Williamsburgin ja Dumbon kaupunginosat – erityisesti lähellä rantaviivaa – ovat tunnustettuja katutaidekohteita.
Chicagossa on syntymässä monia katutaiteen muotoja, mutta suosituimpia taiteilijoita, joita näkee kaikkialla Chicagossa, ovat Sentrock, Jc Rivera (The Bear Champ) ja Hebru Brantley.
Pennsylvanian kaupungeissa Philadelphiassa ja Pittsburghissa on ohjelmia, jotka myöntävät rahoitusta virastoille, jotka palkkaavat katutaiteilijoita koristamaan kaupungin seiniä. Vuonna 1984 perustetun seinämaalaustaiteen ohjelman ansiosta Philadelphia on ansainnut ylistystä ”seinämaalausten kaupunkina.” Hanke aloitettiin rohkaisemaan graffititaiteilijoita käyttämään kykyjään rakentavammin. Pittsburghin The Sprout Fund -rahaston tukemat seinämaalaukset valittiin Pittsburgh City Paper -lehden mukaan ”parhaaksi julkiseksi taiteeksi” vuonna 2006.
Katutaide Atlantassa keskittyy Old Fourth Wardin ja Reynoldstownin kaupunginosiin, Krog Street -tunneliin sekä sisäkaupunkia kiertävään 22 mailin pituiseen BeltLine-ratakäytävään. Atlanta perusti graffiti-työryhmän vuonna 2011. Vaikka kaupunki valitsi useita seinämaalauksia, jotka eivät olisi työryhmän kohteena, valintamenettelyssä jätettiin huomiotta suositun Krug Street Tunnel -kohteen katutaide. Atlantassa vuosittain järjestettävän Living Walls -katutaidekonferenssin yhteydessä luotu taide säästettiin. Jotkin yksikön toteuttamat toimet, kuten vandaaliksi katsottujen taiteilijoiden pidätykset, aiheuttivat yhteisön vastustusta; jotkut pitivät kaupungin toimia ”väärin suunnattuina” tai ”turhina”. Joukko taiteilijoita haastoi Atlantan kaupungin oikeuteen vuonna 2017, minkä jälkeen kaupunki suostui olemaan panematta täytäntöön asetusta, jonka mukaan taiteilijoiden on saatava kaupungin hyväksyntä yksityisomistuksessa oleville seinämaalauksille. Kuvat ja sijainnit yli 200 Atlantan katutaideteoksesta löytyvät Atlantan katutaidekartasta.
Sarasotassa, Floridassa, järjestetään vuosittain katutaidetapahtuma, Sarasota Chalk Festival, joka on perustettu vuonna 2007.Itsenäinen haara, joka tunnetaan nimellä Going Vertical, sponsoroi katutaiteilijoiden teoksia, mutta osa niistä on poistettu kiistanalaisina.
Los Angelesin taidepiiri (Arts District) tunnetaan suuresta katutaidekeskittymästä. Hollywoodin kaupunginosa ja kadut kuten Sunset Boulevard, La Brea, Beverly Boulevard, La Cienega ja Melrose Avenue ovat muita keskeisiä kohteita. Vuonna 2011 avattu LAB ART Los Angeles omistaa 6 500 neliömetrin galleriatilansa katutaiteelle. Kokoelmaan kuuluu paikallisten, kuten Alec Monopoly, Annie Preece, Smear ja Morley, teoksia.
San Franciscon Mission Districtissä on tiheästi katutaidetta Mission Streetin varrella sekä Clarion- ja Balmy Alleyn varrella.Hayes Valleyn, SoMan, Bayview-Hunters Pointin ja Tenderloinin kadut ovat myös tulleet tunnetuiksi katutaiteesta.San Diegon East Villagen, Little Italian, North Parkin ja South Parkin kaupunginosissa on katutaideteoksia muun muassa VHILS:ltä, Shepard Faireyltä, Tavar Zawackilta alias ABOVE:lta, Space Invaderilta ja Os Gêmeosilta. Erilaisten meksikolaisten taiteilijoiden seinämaalauksia voi nähdä Chicano Parkissa Barrio Loganin kaupunginosassa.
Montreal (Kanada) Yli 80 seinämaalausta MURAL-festivaalin perustamisen jälkeen vuonna 2013 vuotuinen katutaidefestivaali vaikutti osaltaan Le Plateau-Mont-Royalin luomiseen urbaanin taiteen epikeskukseksi. Villeray, Downtown Montreal Le Sud-Ouest, Hochelaga-Maisonneuve ja useat taidealueet laajentavat edelleen katutaiteen piiriä Montrealin saarella. Vuosittainen Under Pressure -graffitifestivaali, joka on lajissaan suurin Pohjois-Amerikassa, vietti 25-vuotisjuhliaan vuonna 2021.
Torontossa (Kanada) on merkittävä graffitiskene.
Calgary (Kanada) Vaikka kaupungissa on historiallisesti ollut pienempi graffiti-katutaidekohtaus, kaupunki aloitti hiljattain Beltline Urban Mural Project (BUMP) -projektin, jossa taiteilijat eri puolilta maailmaa luovat suuria seinämaalauksia kaupungin keskustaan.
Richmondissa, Virginiassa, on yli 100 taiteilijoiden luomaa seinämaalausta, joista moni on Virginian Commonwealth-yliopiston Taideteollisen korkeakoulun entisiä opiskelijoita tai nykyisiä opiskelijoita siellä. Osa seinämaalauksista on yksityishenkilöiden ja yritysten yksityisiä tilauksia, osa on yksin työskentelevien katutaiteilijoiden luomia, ja osa on yhteisiä ryhmätyönä toteutettuja varainkeruuhankkeita.
Denverin katutaiteilijat ovat jo vuosikymmenien ajan olleet ahkerasti piristämässä (ja valistamassa) kaupunkikuvaansa tekemällä kankaita kaupungin kujille, rakennusten ulkokuoreen, varastoihin, autotallin oviin ja liiketilojen julkisivuihin. Denverin kaupungissa on kokonainen alue nimeltä River North Art District (RiNo), joka on omistettu paikallisten luovien taiteilijoiden työlle. Useimmat RiNo-alueen taiteilijat ovat paikallisten yritysten omistajien tilaamia, jotka haluavat antaa rakennuksilleen värikkäitä kuvia. Tennessee, 2020
Meksiko
Katutaiteen ilmentymät Meksikossa alkoivat 80-luvun lopulla Mexico Cityssä, kerrostalojen sisätiloissa kaupungin pohjoisosassa ja myös metrossa. Siitä lähtien kaupunkitaide ja graffitit ovat muodostaneet olennaisen osan kulttuuri-identiteettiä metropolin eri kaupunginosissa.Tällä hetkellä jotkut erilaiset yhdistykset ja ryhmät ovat omistautuneet luomaan ja etsimään tiloja kaupunkitaiteelle Mexico Cityssä ja koko maassa. Jopa useat taiteilijat, sekä kotimaiset että ulkomaiset tai nousevat ja vakiintuneet, ovat vieneet taiteensa Latinalaisen Amerikan maahan.
On olemassa myös medioita, kuten All City Canvas, joka on erikoistunut urbaanin taiteen levittämiseen Meksikossa, Latinalaisessa Amerikassa ja muualla maailmassa. Näin on ollut mahdollista luoda universaali kieli tämän taiteellisen ilmentymän ympärille. Jopa vuonna 2012 All City Canvas oli ensimmäinen järjestö, joka loi Meksikossa katutaidefestivaalin, jossa pyrittiin yhdistämään kansainväliset ponnistelut ja luomaan kaupunkitaidetta viikon ajaksi Mexico Cityyn. Viime vuosina he ovat tuottaneet useita seinämaalauksia yhteistyössä lahjakkaiden taiteilijoiden, kuten Vhilsin, It’s a Livingin ja Bier in Broodin, kanssa osana All City Canvas Global Series -sarjaa joissakin Meksikon ja Yhdysvaltojen kaupungeissa. Aloitteen tavoitteena on luoda vaikutus yhteiskuntaan suuren mittakaavan taideteoksen avulla.
Etelä-AmerikkaEdit
Buenos Aires on saanut mainetta suurista seinämaalauksistaan ja taideteoksistaan monilla metroasemilla ja julkisissa tiloissa. Ensimmäiset graffititaiteilijat alkoivat maalata Argentiinan pääkaupungin kaduille 1990-luvun puolivälissä käytyään muissa Euroopan ja Etelä-Amerikan maissa. Yksi Argentiinan ensimmäisistä tunnustetuista katutaiteilijoista on Alfredo Segatori, lempinimeltään ”Pelado”, joka aloitti maalaamisen vuonna 1994 ja pitää hallussaan Argentiinan suurimman seinämaalauksen ennätystä, joka on kooltaan yli 2000 neliömetriä.
Runsas määrä purettavaksi aiottuja rakennuksia tarjoaa tyhjiä kankaita lukuisille taiteilijoille, eivätkä viranomaiset pysty pysymään perässä taiteilijoiden tuotoksen poistamisessa. ”Väestöntiheys” ja ”urbaani ahdistus” ovat yleisiä motiiveja, joita ”Grafiteiros” ilmaisevat katutaiteessaan ja pichação, ruunamaiset mustat graffitit, joiden sanotaan välittävän luokkakonfliktin tunteita.
Vaikutusvaltaisia brasilialaisia katutaiteilijoita ovat muun muassa Claudio Ethos, Os Gêmeos, Vitche, Onesto ja Herbert Baglione.
Bogotássa on paljon katutaiteelle pyhitettyjä seiniä, ja siellä on voimallinen taiteellinen liike. Matkailija voi arvostaa useita seinäesityksiä 26-kadun (Avenida El Dorado ), Suba Avenuen ja historiallisen kaupunginosan La Candelarian ympärillä.
Viime aikoina Bogotán katutaide on kärsinyt paikallis- ja kunnallishallinnon vainosta, joka pyyhkii teoksia useilta julkisilta ja yksityisiltä seiniltä väittäen vandalismia, yksityisomaisuuden vahingoittamista ja visuaalista saastumista.
-
Graffiti Limassa, Perussa (2014)
-
Brasilialaisten taiteilijoiden Os Gêmeosin työt Lissabonissa, Portugali (2011)
EuropeEdit
Lontoosta on tullut yksi maailman graffitimyönteisimmistä kaupungeista. Vaikka katutaide on virallisesti tuomittu ja sitä valvotaan ankarasti, sillä on valtava kannattajakunta ja se on monin tavoin yleisön hyväksymä, esimerkiksi Stikin tikku-ukot. Dulwich Outdoor Gallery, yhteistyössä Street Art Londonin kanssa, on katutaidetta esittelevä ulkoilman ”galleria” Dulwichissa, Kaakkois-Lontoossa, ja sen teokset perustuvat Dulwich Picture Galleryn perinteisiin maalauksiin.
Bristolissa on merkittävä katutaidekenttä, mikä johtuu osittain Banksyn menestyksestä, ja monet suuret ja värikkäät seinämaalaukset hallitsevat kaupungin alueita.
Puolassa on taiteilijoita, kuten Sainer ja Bezt, jotka tunnetaan valtavien seinämaalausten maalaamisesta rakennuksiin ja seiniin.
Pariisissa, Ranskassa on aktiivinen katutaidekenttä, jossa työskentelevät muun muassa Space Invader, Jef Aérosol, SP 38 ja Zevs. Jotkut yhdistävät katutaiteen alkuperän Ranskassa 1940-luvun lettrismiin ja 1950-luvun lopusta alkaen Pariisin seinille maalattuihin situationistisiin iskulauseisiin. 1960-luvun uusrealistit, kuten Jacques de la Villeglé, Yves Klein ja Arman, olivat vuorovaikutuksessa julkisten tilojen kanssa mutta säilyttivät pop-taiteen tavoin perinteisen ateljee-galleriasuhteen. Christon ja Jeanne-Clauden vuonna 1962 tekemä katuinstallaatio Rideau de Fer (Rautaesirippu) mainitaan varhaisena esimerkkinä hyväksymättömästä katutaiteesta. 1970-luvulla Daniel Burenin paikkasidonnainen teos ilmestyi Pariisin metroon. Blek le Rat ja Figuration Libre -liike aktivoituivat 1980-luvulla. 13 arrondissement edistää aktiivisesti katutaidetta Street Art 13 -hankkeen avulla. Siihen kuuluu kaksi lontoolaisen D*Facen merkittävää freskoa: ”Love will not tear us apart” ja ”Turncoat”. Lokakuun 2014 ja maaliskuun 2015 välisenä aikana Fondation EDF isännöi Jérôme Catzin näyttelyä ”#STREET ART, L’INNOVATION AU CŒUR D’UN MOUVEMENT”, jossa esiteltiin uutta teknologiaa integroituna taiteilijoiden, kuten Shepard Faireyn, JR:n, Zevzin ja Mark Jenkinsin teoksiin. Näyttelystä tuli EKR:n toiseksi suosituin näyttely sen jälkeen, kun se avattiin vuonna 1990. Katutaiteilija John Hamonin työhön kuuluu pääasiassa hänen valokuvaansa sisältävän julisteen heijastaminen tai liimaaminen nimensä yläpuolelle rakennuksiin ja muistomerkkeihin eri puolilla kaupunkia.
Berliinin muurin katutaide oli keskeytymätöntä Saksan jaon aikana, mutta katutaide jatkoi kukoistustaan Berliinissä myös jälleenyhdistymisen jälkeen, ja se on koti sellaisille katutaiteilijoille kuin Thierry Noir Tavar Zawacki a.k.a. YLÖS ja SP 38. Kommunismin jälkeinen aika, halvat vuokrat ja ränsistyneet rakennukset synnyttivät katutaidetta alueilla kuten Mitte, Prenzlauer Berg, Kreuzberg ja Friedrichshain. Vuonna 2016 StreetArtNews käynnisti Urban Nation Berlin -nimisen kaupunkitaidekilpailun, johon osallistui useita tunnettuja taiteilijoita.
Viron toiseksi suurinta kaupunkia Tarttoa on kutsuttu Viron katutaiteen pääkaupungiksi. Kun Tallinnassa on vastustettu graffiteja, Tartto tunnetaan katutaidefestivaali Stencibilitystä ja siitä, että siellä on monenlaisia teoksia eri taiteilijoilta.
Kreikassa katutaidekenttä on ollut aktiivinen 1980-luvun loppupuolelta lähtien, mutta se sai vauhtia Ateenassa vuoden 2011 finanssikriisiä edeltävässä vaiheessa, jolloin useat taiteilijat nostivat vastarinnan äänensä esiin luomalla allegorisia teoksia ja sosiaalisia kommentteja historiallisessa keskustassa ja Exarhian kaupunginosassa. New York Times julkaisi jutun kriisistä suhteessa katutaiteeseen ja taiteeseen yleensä.Bleepsgrin, jonka työt on luokiteltu ”artivismiksi”, katutaidetta löytyy muun muassa Psirin kaupunginosista.
Espanjassa Madrid ja Barcelona edustavat graffitien runtelemia kaupunkeja, ja myös Valenciassa, Zaragozassa ja Málagassa on katutaidekenttä.
Italiassa katutaide on ollut hyvin aktiivista 1990-luvun lopulta lähtien; tunnetuimpia katutaiteilijoita ovat muun muassa BLU, 108 ja Sten Lex.
Katutaiteella Amsterdamissa (Alankomaissa) on pitkä historia. Jo 1960-luvun puolivälissä provoiksi nimetty vastakulttuuriliike käytti katua kankaana. Jäsen Robert Jasper Grootveld kirjoitti ympäri kaupunkia esimerkiksi ”Klaas komt” (suomeksi: ”Klaas on tulossa!”). 1970-luvun lopulla punk-kulttuurin nuoret taiteilijat kirjoittivat rappeutuneesta kaupungista. Tunnettuja taiteilijoita tästä ”No Future-sukupolvesta” ovat Dr. Rat ja Hugo Kaagman, sabluunataiteen pioneeri, joka teki ensimmäisen sabluunansa jo vuonna 1978. 80-luvun alussa Yaki Kornblit toi newyorkilaisia graffititaiteilijoita, kuten Bladea, Dondia, Futura 2000:ta ja Rammellzeeta, Amsterdamiin näytteille galleriaansa. Tämä inspiroi nuorisoa, josta nousi uuden sukupolven tyylikirjoittajat, jotka myöhemmin tallentuivat dokumenttielokuvaan Kroonjuwelen (2006). Sellaiset nimet kuin Delta, Shoe, Jaz, Cat22, High, Again ja Rhyme jättivät jälkensä kaupunkiin. Amsterdamista tuli 1990-luvun alussa graffitiliikkeen epikeskus, joka keskittyi sen metrojärjestelmään ja toi Alankomaiden pääkaupunkiin Mickeyn, Zedzin ja Yaltin kaltaisia kirjoittajia. Kuvallinen katutaide yleistyi kaduilla vuosisadan vaihteen tienoilla. Morcky, Wayne Horse, The London Police en Laser 3.14 kommunikoivat kadulla tekemänsä työn kautta.
Bergenin kaupunkia pidetään Norjan katutaiteen pääkaupunkina. Brittiläinen katutaiteilija Banksy vieraili kaupungissa vuonna 2000 ja inspiroi monia viemään taiteensa kaduille.Dolk kuuluu Bergenin paikallisiin katutaiteilijoihin. Hänen taidettaan voi nähdä ympäri kaupunkia. Bergenin kaupunginvaltuusto päätti vuonna 2009 suojata yhden Dolkin teoksista suojalasilla.
Vuonna 2011 kaupunginvaltuusto käynnisti katutaiteen toimintasuunnitelman vuosiksi 2011-2015 varmistaakseen, että ”Bergen johtaa katutaiteen muotia ilmaisuna sekä Norjassa että Skandinaviassa”.
Stavangerin kaupungissa järjestetään vuosittain NuArt-festivaali, joka on katutaiteen edistämiseen keskittyvä tapahtuma; festivaali on yksi maailman vanhimmista kuratoitujen ”katutaide”-festivaalien joukosta. Nuart Plus on siihen liittyvä katutaiteelle omistettu alan ja akateeminen symposiumi. Tapahtuma järjestetään joka syyskuu. Oslossa sen sijaan on perinteisesti noudatettu nollatoleranssipolitiikkaa graffiteja ja katutaidetta kohtaan, mutta sanktioitu NuArt RAD -hanke on muuttamassa tätä.
Katutaide rantautui Ruotsiin 1990-luvulla, ja siitä on sittemmin muodostunut suosituin tapa vakiinnuttaa taidetta julkiseen tilaan.Benke Carlssonin vuonna 2007 ilmestynyt kirja ”Street Art Stockholm” dokumentoi katutaidetta maan pääkaupungissa.
Suomen katutaidekenttä koki kasvupyrähdyksensä 1980-luvulta lähtien, kunnes vuonna 1998 Helsingin kaupunki aloitti kymmenen vuotta kestäneen nollatoleranssipolitiikan, joka teki kaikenlaisesta katutaiteesta lainvastaista, korkeilla sakoilla rangaistavaa ja yksityisten vartiointiyrittäjien avulla valvottavaa. Politiikka päättyi vuonna 2008, minkä jälkeen on perustettu laillisia seiniä ja taidekollektiiveja.
Vehnätahna- ja stensiiligraffititaide lisääntyi Tanskassa nopeasti Failen, Banksyn, Ben Eine:n ja Shepard Faireyn vierailujen jälkeen vuosina 2002-2004 erityisesti Kööpenhaminan kaupunkialueilla, kuten Nørrebrossa ja Vesterbrossa. Kööpenhaminassa asuu TEJN, taiteilija, jonka katsotaan ottaneen käyttöön Lock On -katutaiteen tyylilajin.
Sveitsin katutaidekentällä nähtiin 1970-luvun lopulla taiteilija Harald Nägeli. Yhdeksänkymmentäluvulta lähtien toimintaan kuuluivat muun muassa Toastin ja NEVERCREWin kaltaiset taiteilijat.
Kommunismin romahdettua vuonna 1989 katutaide yleistyi Puolassa koko 1990-luvun ajan. Łódźin kaupungissa rahoitettiin vuonna 2011 pormestari Hanna Zdanowskan suojeluksessa pysyvä kaupunkinäyttely nimeltä ”Urban Forms Gallery”. Näyttelyssä oli töitä joiltakin Puolan katutaiteilijoiden eliitistä sekä maailmanlaajuisesti tunnetuilta taiteilijoilta. Vaikka yleisö on enimmäkseen hyväksynyt katukuvataiteen, ja viranomaiset myöntävät toisinaan taiteilijoille lupia koristella julkisia paikkoja, taiteilijat käyttävät edelleen laittomasti muita kiinteistöjä. Varsova ja Gdańsk ovat muita Puolan kaupunkeja, joissa on vilkas katutaidekulttuuri.
Bulgariassa sijaitsevaan neuvostoarmeijan sotilaita kuvaavaan muistomerkkiin kohdistui nimettömiä katutaiteilijoita kesäkuussa 2011. Sofiassa sijaitsevan muistomerkin sotilaita kaunisteltiin muun muassa Ronald McDonaldia, joulupukkia ja Teräsmiestä esittäviksi. Muistomerkki oli siinä kunnossa useita päiviä ennen kuin se puhdistettiin. Jotkut kansalaiset kannattivat kaunistusten sallimista.
Moskovasta on tullut yhä useammin venäläisten graffititaiteilijoiden sekä kansainvälisten vierailijoiden keskus. Vuonna 2008 avattu Street Kit Gallery on omistautunut katutaiteelle ja järjestää tapahtumia gallerioissa, pop-up-tiloissa ja kaupungin kaduilla. Vuoden 2009 Moskovan kansainvälisessä nuoren taiteen biennaalissa oli katutaiteen osasto. Aktiivisia taiteilijoita ovat muun muassa Make, RUS ja Kiovassa toimiva Interesni Kazki (joka toimii myös Miamissa ja Los Angelesissa). Britannian BBC-kanava nosti esiin moskovalaisen katutaiteilijan Pavel 183:n teoksia vuonna 2012.
Neuvostoliiton hajoaminen jätti Georgialle houkuttelevaa kaupunkitilaa katutaiteen kehittämiselle. Vaikka se on Georgiassa suhteellisen uusi suuntaus, katutaiteen suosio kasvaa nopeasti. Suurin osa georgialaisista katutaiteilijoista on keskittynyt Tbilisiin. Katutaide toimii nuorten taiteilijoiden keskuudessa vahvana välineenä protestoida monia kiistanalaisia kysymyksiä vastaan Georgian sosiaalisessa ja poliittisessa elämässä, ja siksi se saa paljon huomiota yhteiskunnassa. Vaikuttavia taiteilijoita ovat muun muassa Gagosh, TamOonz ja Dr.Love.
Sarajevosta on tullut merkittävä katutaiteen keskus Kaakkois-Euroopassa. Siellä järjestetään Sarajevon katutaidefestivaali ja kehuttu 3D-katutaidefestivaali Beton Fest. Edellinen järjestetään vuosittain heinäkuussa ja se kestää kolme päivää. Joka vuosi festivaali koostuu lukuisista katuesityksistä, uuden katutaiteen boheemin korttelin luomisesta kaupunkiin, konserteista, suurten seinämaalausten maalaamisesta ja muiden luovien taidemuotojen esittelystä. Jälkimmäinen on Kaakkois-Euroopan ainoa 3D-katutaidefestivaali, ja siellä on vieraillut monia tunnettuja katutaiteilijoita, kuten Vera Bugatti, Giovanna la Pietra, Tony Cuboliquido, Manuel Bastante ja muita.
-
WATTTSin katutaidetta Pariisissa
-
Hollantilaisen katutaiteilijan Ces53:n maalaus globaalissa perinteessä
-
Katutaidetta Sesimbrassa, Portugali
-
Grafiikkataide Heidelbergissä, tekijä Nicola Pragera
-
Mural by BLU, Gazan kaistale, Praha
-
Graffiti Lontoon Shoreditchissä, tekijä Stik
-
Urbaanitaide Katowicessa, Puola
-
Katutaidetta Prizrenin vanhassa kaupungissa Kosovossa
-
Nevercrew’n toteuttama seinämaalaus ”Propagating machine” Mannheimissa, Saksassa vuonna 2017.
-
Bleepsgrin teos Ateenassa
-
Naispuolisen katutaiteilijan Bambi Graffitin toteuttama Lie Lie Land Islingtonissa, Lontoossa.
-
”Ajan geometriset rajat”, katutaidetta Tbilisissä.
AasiaEdit
Etelä-KoreaEdit
Etelä-Korean toiseksi suurimpaan kaupunkiin Busaniin saksalainen taidemaalari Hendrik Beikirch loi yli 70 metrin korkuisen seinämaalauksen, jota pidettiin Aasian korkeimpana sen syntyhetkellä elokuussa 2012. Yksivärinen seinämaalaus kuvaa kalastajaa. Sen järjesti Public Delivery.
Yhdistyneet arabiemiirikunnatEdit
Yhdistyneiden arabiemiirikuntien suurimmassa kaupungissa Dubaissa useat kuuluisat taidemaalarit loivat rakennuksiin urbaaneja seinämaalauksia, jotka StreetArtNewsin aloitteesta saivat nimekseen Dubain katumuseo.
IntiaEdit
Intian katu- ja katutaide on erittäin suosittua. Monet elokuvien ja tv-sarjojen mainosmateriaalit ovat katumaalareiden/taiteilijoiden luomia. Tällä hetkellä digitaalinen taide korvaa käsinmaalattuja julisteita. Vuodesta 1960 1990-luvulle katujulisteet toimivat hyvin ja tekivät vaikutuksen yleisöön. 1990-luvulla käsinmaalattuja julisteita alettiin korvata teattereiden ulkopuolella olevilla flex-julisteilla. 2000-luvun jälkeen katujulisteiden suosio alkoi laskea, ja ne korvattiin digitaalisesti painetuilla julisteilla. Katutaiteen maalaaminen ja katutaiteen piirtäminen luonnos on sittemmin vähentynyt Intiassa digitaalisten julisteiden korvatessa ne.
OseaniaEdit
MelbourneEdit
Melbournessa on yksi maailman aktiivisimmista ja monipuolisimmista katutaidekulttuureista, ja se on sabluunamedian pioneerien koti. Blek le Ratin ja Banksyn kaltaiset katutaiteilijat esittelivät usein teoksia Melbournen kaduilla 2000-luvulla (vuosikymmenellä). Paikallisneuvostot tukevat ja säilyttävät teoksia. Kaupungin keskeisiä paikkoja ovat Brunswick, Carlton, Fitzroy, Northcote ja kaupungin keskusta, mukaan lukien kuuluisa Hosier Lane.
PerthEdit
Perthissä on myös pieni katutaidekenttä.
SydneyEdit
Sydneyn katutaidekenttään kuuluu muun muassa Newtownin alueen graffitit ja katutaide.
Uusi-SeelantiEdit
Dunedin oli ”virallisen” katutaiteen edelläkävijä Uudessa-Seelannissa, sillä yli kuusikymmentä bussikatosta sai 1980-luvulla taidemaalari John Noakesin tekemiä uniikkeja seinämaalauksia, joista monissa oli paikallisia tai paikkakuntien nimien innoittamia kohtauksia. Dunedinin kaupunginvaltuusto on sittemmin tilannut joukon samankaltaisia malleja koristamaan sähkökaappeja ympäri kaupunkia. Katumaalauksista on tullut myös suosittu lisä Dunediniin, ja keskikaupunkiin – erityisesti Warehouse Precinctin ja Exchange-alueen ympärille – on lisätty yli 30 sekä paikallisten että ulkomaisten taiteilijoiden teosta sen jälkeen, kun siellä järjestettiin kansainvälinen katutaidefestivaali 2000-luvun alussa. Näihin kuuluu yksi Uuden-Seelannin korkeimmista teoksista, Fintan Mageen tekemä seitsenkerroksinen seinämaalaustyö Southern Cross -hotellin seinällä.
Christchurchia tuhoutui kahdessa maanjäristyksessä vuosina 2010 ja 2011, minkä seurauksena 8000 asuntoa ja 80 prosenttia kaupungin keskustasta tuhoutui. Vasta kaksi ja puoli vuotta myöhemmin kaupunki pystyi isännöimään ensimmäistä suurta kulttuuritapahtumaa – Canterbury Museumissa järjestettyä Rise Street Art -festivaalia, jonka tuotti australialaisen katutaidejärjestäjän Oi YOU! tuottama Rise Street Art Festival.
Tapahtuma veti puoleensa yli 248 000 kävijää (museon historian kävijämäärältään suurin näyttely), ja sen yhteydessä maalattiin 15 seinämaalausta eri puolille tuhoutunutta keskustaajamaa. Näistä seinämaalauksista tuli yhteisön ikoneita Christchurchin uudelleen syntymiselle ja jälleenrakentamiselle.
Kaksi seuraavaa Oi YOU! Festivaalit, molemmat Spectrum-nimellä, sisälsivät suuria sisäisiä näyttelyitä sekä lisäsivät kaupungin seinämaalausten määrää. Risen jälkeen keskikaupunkiin on tehty yli 40 seinämaalausta, ja Lonely Planetin globaalia katutaidetta käsittelevässä oppaassa Christchurch mainitaan yhtenä maailman parhaista kaupungeista, joissa voi tutustua tähän taidemuotoon.
Vuonna 2009 Aucklandissa katutaide koristeli kaupunkia hienostuneilla graafisilla kuvilla. Aucklandin kaupunginvaltuusto salli sähkökoteloiden käytön katutaiteen kankaina. Paikallinen katutaideryhmä TMD (The Most Dedicated) voitti Saksassa järjestetyn kansainvälisen ”Write For Gold” -kilpailun kahtena vuonna peräkkäin. Surplus Bargains on toinen paikallinen kollektiivi.
Vuonna 2019 Aucklandissa Ares Artifex maalasi kaupungin kulttuuriperintöön kuuluvan rakennuksen ilman omistajien lupaa.
AfrikkaEdit
Vaikka katutaide ei ole Etelä-Afrikassa yhtä yleistä kuin eurooppalaisissa kaupungeissa, Johannesburgin keskeinen Newtownin kaupunginosa on kaupungin katutaiteen keskus. Kaupungin Braamfonteinin kansalais- ja opiskelija-alueella järjestettiin huhtikuussa 2012 ”City Of Gold International Urban Art Festival” -tapahtuma.
New York Times kertoi Kairon noususta alueen katutaiteen keskukseksi vuonna 2011. Mubarakin hallinnon kaatamista vaativat iskulauseet ovat kehittyneet esteettisiksi ja poliittisesti provosoiviksi motiiveiksi.
Katutaide Egyptistä, Tunisiasta, Jemenistä ja Libyasta on tullut tunnetuksi arabikevään jälkeen, muun muassa vuonna 2012 Madridin Casa Árabessa järjestetyssä näyttelyssä.
Vastaa