Do Re Mi -asteikkojen harjoittelu laulussa

Do Re Mi -asteikkojen harjoittelu laulussa on olennainen lauluharjoitus, jolla vahvistat musiikkiaistiasi harmonian ja sävelkorkeuksien suhteen.

Lähes kaikki tuntevat Solfègen. Se opettaa, miten sävellettyä musiikkia voi kirjoittaa ylös, laulaa harmonioita ja sävelkorkeuksia. Jos olet ottanut musiikintunteja lapsena, niin Do Re Mi -laulu on varmasti sinulle tuttu.

Se on vanha laulu, joka sopii hyvin käytettäväksi opetettaessa uusille laulajille/aloittelijoille, miten laulaa ja lukea nuotteja oikein. Tämä vanha laulu tarjoaa edelleen tehokkaan tavan opettaa laulajille, miten nuotteja pitää soittaa ja ymmärtää musiikillisia käsitteitä.

Do Re Mi -asteikkojen oppimisen hyödyt laulajille

1. Rakentaa pohjaa ammattilaulajaksi kehittymiselle

Soololaulu auttaa opettelemaan kappaleita entistä nopeammin ja hyvin. Kun opit sen perustaidot, pystyt oppimaan uutta musiikkia kuulematta ensin soitettua sävelmää. Solmimisen avulla laulaja pystyy liittämään selkeät tavut kaikkiin sävelasteikon nuotteihin. Solfège ottaa kaikkein monimutkaisimman 12 duurisävelen järjestelmän ja yhdistää ne yhdeksi asiaksi. Ilman solfègea laulaja saattaisi laulaa yli 100 kappaletta ja tarvitsisi niin monta tuntia uusien kappaleiden oppimiseen.

2. Parantaa äänenkäytön laatua

Solfège-sävelten tiheä käyttö helpottaa muistamista ja auttaa samalla laulajaa muistamaan intervallien tarkan etäisyyden. Kun harjoittelet Solfège-kuvioiden avulla, pystyt parantamaan kykyä soittaa jokainen sävel tarkasti. Aloittelijana voit myös käyttää Solfègea oppiaksesi lisää sävelkorkeussuhteista ja asteikkojen nuottien välisestä tilasta.

Liikkuva Do vai kiinteä Do?

Solfègessa on kaksi pääopetusmenetelmää; movable do ja fixed do -järjestelmä. Movable-do-järjestelmässä lauletaan yleensä asteikon ensimmäinen sävel. Näin ollen mitä tahansa avainta tai asteikkoa voidaan käyttää suhteellisen sävelkorkeuden kehittämiseen. Fixed-do perustuu C-duuriasteikkoon, ja se on aina linjassa täydellisen sävelkorkeuden luomisessa, koska A lauletaan La:na, kun taas C lauletaan Do:na.”

Ei ole väliä, kumpaa järjestelmää käytät, sillä sekä movable-do että fixed-do ovat loistavia apuvälineitä, jotka auttavat sinua kehittämään lihasmuistia sävelkorkeutta varten. Käytä vain sitä, joka on mielestäsi käyttökelpoisinta.

Do Me Mi Fa Sol La Ti Do Harjoituksen parhaat käytännöt

1. Solfège

Liikuteltava ’do’ on yksi yleisimmin käytetyistä systeemeistä, muut duurisävelasteikot, kuten re mi fa so la ti do, seuraavat peräkkäin. Kun annat sävelille nimet, annat aivojesi käyttöön erittäin tehokkaat puitteet musiikin ymmärtämiseen.

Pääasiallinen syy tähän on oppia, mitkä solfa-sävelparit vastaavat intervalleja. Saatat esimerkiksi huomata, että äänne ’do’ on täydellinen viidesosa, kun harjoittelet do-pentatonista asteikkoa. Useiden harjoitusten jälkeen huomaat myös, että ’la’ ’mi’ antaa myös täydellisen kvintin. Nämä harjoitukset voivat auttaa sinua tunnistamaan intervalleja erilaisissa musiikillisissa yhteyksissä ja oppimaan myös joitakin uusia taitoja.

2. Harjoittelun avulla voit myös oppia uusia taitoja. Sight Singing

Sight-singing tunnetaan myös nimellä prima vista tai vocal sight-reading, ja sillä tarkoitetaan kykyä laulaa ja lukea nuotteja ensisilmäyksellä. Se on yksi jokaisen suuren laulajan tärkeimmistä osa-alueista, ja jos sen hallitsee hyvin, sight-singing voi auttaa rakentamaan itseluottamusta lavaesiintymisissä.

Sight-singing voi auttaa laulajaa parantamaan rytmisiä taitojaan ja tarkkuuttaan. Jos haluat viimeistellä taitojasi näkölaulussa, harjoittele vaihtelevilla melodioilla eri sävellajeista ja rytmisillä variaatioilla.

Voit harjoitella kuulonharjoittelua ja näkölaulua yhdessä saadaksesi paremman tuloksen. Jos haluat laulaa nuotit upealla äänellä, hyödynnä ’Audition’ eli sisäistä kuuloa, ja huomaat eron. Kuulonhallintataitojen hallitseminen tarkoittaa, että pystyt kuvittelemaan, miltä nuotit kuulostavat ilman, että kuulet niitä varsinaisesti. Jos teet joitakin harjoituksia ja harjoituksia näkölaulamisesta, voit lopulta täydellistää laulutaitosi ja tulla luontevammaksi esityksissäsi.

Henkilökohtaiset ajatukseni ja neuvoni musiikillisten asteikkojen oppimisesta laulamista varten

Viittaisin musiikin opiskeluun samalla tavalla kuin uuden kielen opiskeluun. Jos olet joskus aiemmin ollut kielioppitunnilla, musiikkiteorian opiskelu muistuttaa enemmän sitä, miten kielioppitunteja opetetaan. Musiikki on oppiaine, jolla on omat edellytyksensä ja analogiansa. Voin verrata musiikin säveltämistä tekniseen kirjoittamiseen, jossa on yleinen muoto. Jos kaivaa lisää tietoa siitä, miten musiikkia sävelletään ja lauletaan, huomaa, että useat terminologiat ja analogiat saattavat vaatia musiikin oppituntien käymistä.

Jos aloitat uuden vieraan kielen opiskelun tänään, kestää melko kauan ennen kuin ymmärrät ja sovellat sitä äidinkielisen puhujan tavoin. Musiikin oppiminen voidaan nähdä myös prosessina, jossa taidot kehittyvät ajan kuluessa ja jossa kaikki hiotaan täydelliseksi käyttämällä kokemuksia mielessä.

Musiikkitunneilla käydessäsi tunnet itsesi usein tylsistyneeksi ja epämotivoituneeksi, mutta jos sovellat vieraan kielen oppimisen asetelmaa, alat lopulta nauttia siitä, mitä teet. Kestää melko kauan saada hyvä tuntuma uuden kielen sanoista, mutta ajan myötä asiat muuttuvat mielenkiintoisemmiksi, kun terminologioihin ja fraaseihin tottuu. Jos sovellat samoja periaatteita musiikissa, et koskaan kyllästy tai motivoidu käymään oppitunneilla.

Jos harjoittelet Do Re Mi -asteikkoja jonkin aikaa, pystyt vahvistamaan ääntäsi ja tunnistamaan heikot kohdat, joita voit parantaa. Musiikkia voidaan käyttää hauskana tapana esittää kykyjä ja taitoja.