Jotkut ihmiset rakastavat ajaa nopeinta autoa, toiset haaveilevat surffaavansa maailman suurimmilla aalloilla, kun taas taas toiset tuntevat olevansa täysin elossa vasta, kun kiipeävät korkeimmalle vuorelle. Vuorikiipeilijät ovat paremman termin puutteessa täysin hulluja. He uhmaavat kovimpia luonnonvoimia happisäiliöitä vaativissa korkeuksissa ja puhuvat kuolemanvyöhykkeistä, turvotuksesta ja raajojen menettämisestä paleltumille samalla tavalla kuin me muut puhumme rakkuloista ja paperileikkauksista. Mikä saa nämä ihmiset haluamaan vaarantaa henkensä muutaman jäätyneen minuutin vuoksi vuoren huipulla? Tämä kysymys ei ole vain kaikkien vuorikiipeilyelokuvien ja -dokumenttien merkittävin yhteinen nimittäjä, vaan se on myös tärkein syy siihen, miksi me yleisönä olemme niin kiinnostuneita näistä vaarallisista äärirajoista.

”Everest” on uusin blockbuster, joka tuo meidät vuorikiipeilijöiden miljööseen: Jake Gyllenhaalin, Jason Clarken, Josh Brolinin, Keira Knightleyn ja muiden tähtien tähdittämä Baltasar Kormakurin elokuva leviää laajalle tällä viikolla. Kaikista sen tähän mennessä saamista ristiriitaisista arvosteluista huolimatta (mukaan lukien meidän Venetsiasta saamamme arvostelu) vain harvat ovat kiistäneet sen puitteiden henkeäsalpaavan spektaakkelimaisuuden – ja tuskin se on ensimmäinen elokuva, joka luottaa siihen. Kiipeilijöiden seuraaminen maailman petollisimmilta vuorenrinteiltä kohti maailman korkeimpia huippuja on melkein oletusarvoisesti viihdyttävää, ja siksi siitä on tehty useita fiktiivisiä elokuvia (joista monet eivät ole kovin hyviä, jos rehellisiä ollaan) ja myös monia dokumenttielokuvia (jotka yleensä menestyvät paremmin).
Himalajalta Sveitsin Alpeille ja aina Etelä-Amerikan Andeille asti seuraavat yhdeksän elokuvaa keskittyvät ihmisen palavaan seikkailunhaluun ja valloitushaluun siellä, missä ilmat ovat ohuita ja näkymät sanoinkuvaamattoman kauniita. Usein vuoret itsessään ovat hallitsevassa asemassa; niihin viitataan eri tavoin rakastajina, roistoina tai hengellisinä oppaina, ja nämä kallioperäiset jättiläiset ovat varsin kiehtovia hahmoja, eikä vähiten siinä, miten ne luovat ihmissuhteita ja koettelevat fyysisiä rajoja. Kiinnittäkää siis köydet, kiinnittäkää krampit ja varokaa piilossa olevia halkeamia, kun kiipeämme yhdeksän huipun alapuolelle… vai onko se yläpuolella?

”North Face” (2008)
Historiaa fiktioidaan huimiin korkeuksiin Philipp Stolzlin mukaansatempaavassa ”North Facessa”. Kahden saksalaisen alpinistin vuonna 1936 tekemään yritykseen perustuva elokuva seuraa Toni Kurzin (Benno Fürmann) ja Andi Hinterstoisserin (Florian Lukas) tehtävää kiivetä Eigerin pohjoisrinnettä ylös ja olla ensimmäiset miehet, jotka ”valloittavat Alppien viimeisen ongelman”. Maasta ja näköalatasanteelta heidän voittoaan on tarkoitus kuvata Luise Fellner (Johana Wokalek), lapsuudenystävä Berchtesgadenista, joka solmii romanttisen suhteen Kurzin kanssa. Suurelta vaikuttavan etumatkan jälkeen kaukana muista eurooppalaisista kilpailijoista Kurzin ja Hinterstoisserin eteneminen pysähtyy äkillisesti. Kaksi itävaltalaista kilpailijaa, Willy (Simon Schwartz) ja Edi (Georg Friedrich), ovat seuranneet heidän jälkiään, kun Willy loukkaantuu vakavasti putoavasta kivestä. Kaikki neljä miestä ymmärtävät, että heidän on palattava takaisin tai sinetöitävä kohtalonsa saman tien. North Face -elokuvan seuraava noin tunnin mittainen jakso on yhtä intensiivinen kuin mikä tahansa vuorikiipeilydokumentti, ja se on suunniteltu erinomaisesti pitämään katsojat istuimensa reunalla. Kurz ja Hinterstoisser kiipeilevät kuunvalossa ja pimeyden peittäminä alppien pohjoisrinnettä, ja näyttelijät onnistuvat vetämään katsojan mukaansa, kun taas Wokalekin Fellner lisää henkilökohtaisen, tunteisiin vetoavan otteen. Kolja Brandtin talvinen kuvaus ja pitkät pätkät äänetöntä, mutta julmaa tuulta, kun miehet roikkuvat itse elämän jyrkänteellä, vaativat elokuvan katsomista mahdollisimman suurelta valkokankaalta. Kaikkein uskomattominta on se, miten tarkasti tarina noudattaa vuoden 1936 retkikunnan tosiseikkoja, mikä tekee ”North Facesta” kenties kaikkien aikojen parhaan vuorikiipeilyä kuvaavan elokuvan.

Popular on IndieWire

”Touching The Void” (2003)
Ihmisen sietokyky, kiipeilykumppanuuden siteet, ihmisen kyky selviytyä ja armottoman vaarallisten huippujen kiipeilyn koettelemukset -Kevin MacDonaldin elokuvassa ”Touching The Void” on kaikkea. Se on uskomaton tositarina Joe Simpsonista ja Simon Yatesista, kahdesta brittiläisestä kiipeilyystävästä, jotka kiipesivät Siula Granden länsirinnettä Perun Andeilla vuonna 1985. Matkalla alas huipulta kiipeilijän pahin painajainen toteutuu Joelle: hän murtaa jalkansa. Nerokkaan köysitekniikan avulla tavallinen laskeutuminen muuttuu pelastustehtäväksi, kunnes miehet joutuvat ankaraan myrskyyn. Erään erityisen jyrkän jyrkänteen yli Joe jää leijumaan ilmaan, pois Simonin näkö- ja kuuloetäisyydeltä. Simon uskoo kumppaninsa olevan kuollut ja tekee päätöksen, josta myöhemmin syntyy kiistaa: hän katkaisee köyden. Mitä seuraavaksi tapahtuu, on parasta jättää kertomatta niille, jotka eivät tunne tapahtumia, mutta riittää, kun sanon, että se on uskomatonta. Joe ja Simon kertovat meille tapahtumista klassisessa puhuvan pään muodossa, ja Brendan Mackey (Joen roolissa) ja Nicholas Aaron (Simonin roolissa) näyttelevät loistavasti heidän kiipeämisensä. Monimutkaiset lähikuvat kamppeista ja jääkirveistä lisäävät melkein surrealistista läsnäolon vaikutelmaa, ja MacDonaldin kohtausjärjestelyt tuovat raivokkaasti yhteen hauraan miehen ja armottoman vuoren. Yksi historian legendaarisimmista ja hirvittävimmistä vuorikiipeilytarinoista, joista on tullut selviytymistarinoita, ”Touching The Void” -elokuvan tapahtumat herättivät kiipeilyyhteisössä loputtomia keskusteluja Simonin päätöksistä, ja ne tarjoavat myös unohtumattoman ja äärimmäisen visuaalisen katselukokemuksen.

”Vertical Limit” (2000)
Tänä päivänä on vaikea kuvitella, millainen spektaakkeli olisi ollut, kun kertarobiini Chris O’Donnell kiipeäisi K2:lle, maailman toiseksi suurimmalle ja siksi toiseksi pelottavimmalle vuoristoretkelle. Mutta spektaakkeli on juuri sitä, mitä vuonna 2000 ilmestynyt järjettömän typerä selviytymisfilmi Vertical Limit tarjoaa, niin hyvässä kuin pahassa. Martin Campbellin (”Casino Royale”, Ryan Reynoldsin tähdittämä ”Green Lantern”) ohjaamassa elokuvassa ei ole koskaan mitään järkeä, ja toisinaan se on jopa häiritsevän typerä. Se on silti liukas, pätevästi tehty katastrofielokuvan tarinankerronta. Mukana on jopa tyypillisen mehukas rooli loistavalle hahmonäyttelijälle Scott Glennille, joka näyttelee upeasti nimettyä Montgomery Wickiä, sellaista vanhan miehen vuorikiipeilyasiantuntijaa, jota tällaiset elokuvat vaativat, ja mukana on myös, kumma kyllä, harvinainen, aikainen cameo-osuus nykyään kaikkialla läsnä olevalta australialaiselta näyttelijältä Ben Mendelsohnilta. Juoni on tuttu: O’Donnell näyttelee Peter Garrettia, National Geographicin valokuvaajaa ja uhkarohkeaa kiipeilijää, joka menettää isänsä elokuvan alkuhetkillä ja joutuu siskonsa (Robin Tunney) jäljille. Tietenkin hän ehdottaa mukavaa, ystävällistä retkeä kirottuun K2-rinteen, jonka rahoittaa rikas, ivallinen teollisuusmies, jota esittää Bill Paxton (by Bill Paxton). Lopputuloksena syntyvä kuva on ajoittain jännittävä, vaikka se ei todellakaan saa pisteitä omaperäisyydestä. Toisaalta tämä on alalaji, jossa aiemmissa elokuvissa toimineisiin aineksiin pitäytyminen voi todella tuottaa tulosta, ja ”Vertical Limitissä” on kourallinen kineettisiä lavasteita, jotka ehdottomasti tekevät sen, mitä niiden pitääkin tehdä, ja vielä enemmän. Se ei ole vanhentunut erityisen hyvin, mutta Paxtonin ja Glennin vankat suoritukset sekä muutamat aidosti hiuksia nostattavat kohtaukset tekevät siitä odotettua helpomman.

”The Wildest Dream” (2010)
Yksi kiehtovimmista vuorikiipeilystä tehdyistä dokkareista, Anthony Geffenin ohjaama ”The Wildest Dream” seuraa samansuuntaisia tositarinoita, joiden välillä on 75 vuotta. Liam Neesonin kertoma ensimmäinen tarina on 1920-luvulta ja kertoo legendaarisen kiipeilijän George Malloryn ja hänen kiipeilykumppaninsa Andrew Irvinen ensimmäisestä kohtalokkaasta yrityksestä saavuttaa Mount Everestin huippu. Toinen kertoo Conrad Ankerista, miehestä, joka löysi Malloryn jäätyneen ruumiin vuonna 1999. Yhdessä Leo Houldingin kanssa Conrad jäljitti Malloryn ja Irvinen jälkiä yrittäessään ratkaista mysteerin siitä, pääsivätkö he huipulle vai eivät. Yksi suurimmista Malloryn ruumiin sijaintiin liittyvistä kysymyksistä oli se, oliko hän matkalla huipulle vai matkalla alas. George Malloryn uraauurtava persoona ja hänen elämänsä kaksi rakkautta – hänen vaimonsa Ruth ja itse Everest – tekevät ”The Wildest Dream” -elokuvasta äärettömän kiehtovan. Ralph Fiennesin ja Natasha Richardsonin esittämänä Georgen ja Ruthin väliset kirjeet ovat herttaisen oivaltavia, eikä vähiten se, miten ne paljastavat Malloryn mielettömän pakkomielteen vuorta kohtaan. Kun Malloryltä kysyttiin juuri ennen lähtöään, miksi hän haluaa kiivetä Everestille, hänen vastauksestaan tuli legendaarinen, sillä kolmella sanalla hän valotti jokaiseen vuorikiipeilijään juurtunutta kyltymätöntä ja syvästi yksinkertaista valloittamisen halua: ”Koska se on siellä.” Kun Conradin tarinaa verrataan 1990-luvulla Conradin tarinaan, nimittäin hänen suhteeseensa omaan perheeseensä, siihen, miten hän valitsi kiipeilykumppaninsa ja niin edelleen, paljastuu joitakin kummallisia yhtäläisyyksiä. Malloryn kiipeämisen mysteerit, kuten Ruthin kadonnut valokuva ja se, pystyivätkö hän ja Irvine kiipeämään vaarallisen Toisen askelman ilman tikkaiden tukea, antavat ”Villeimmälle unelmalle” entistäkin nopeamman sykkeen. Yksi viime aikojen hienoimmista aiheesta tehdyistä dokumenttielokuvista.

”K2” (1991)
Franc Roddamin ”K2:ta” vaivaavat samanlaiset puutteet, jotka takertuvat lähes kaikkiin vuorikiipeilyä käsitteleviin pitkiin elokuviin. On huonoa luonnehdintaa, ilmiselvää dialogia, ennalta-arvattavia käänteitä ja arveluttavaa päätöksentekoa, johon voi lisätä vielä 90-luvun juustoisen sähkökitaramusiikin. Saatat siis ihmetellä, miksi puhumme siitä? Ensinnäkin siitä on tullut jonkinlainen pakollinen nähtävyys vuorikiipeilyn ystäville, ja sen jättäminen pois elokuvasta, joka ei ole niinkään kiinnostunut elokuvan ansioista kuin vuorikiipeilyn hengestä, olisi ollut epärehellistä. Toisaalta Michael Biehn ja Matt Craven käyvät elokuvan loppupuolella ratkaisevan tärkeän ja huipentavan sananvaihdon sellaisella tunnevoimalla, että se riittää melkein anteeksiantamaan elokuvan edellä mainitut puutteet. Tarina perustuu löyhästi Jim Wickwiren ja Louis Reichardtin tarinaan, jotka olivat ensimmäiset amerikkalaiset, jotka kiipesivät onnistuneesti K2:lle vuonna 1978, ja siinä seurataan kahta BFF-kaveria, Tayloria (Biehn) ja Haroldia (Craven), jotka kutsuvat itsensä mukaan miljardöörin retkikuntaan, jonka tarkoituksena on kiivetä maailman toiseksi korkeimmalle huipulle Pakistanin Karakoram-vuoristossa. Ystävien persoonallisuudet ovat täysin vastakkaisia: Taylor, itsekäs naistenmies, on vastakohtana Haroldille, naimisissa olevalle miehelle, joka on aina auttamassa muita. Elokuva on täynnä toimintaa, joka ei ole yhtään vähemmän jännittävää, koska se on ennakoitavissa (hyvä esimerkki on alkuvaiheessa tapahtuva lumivyöry), ja elokuvassa on henkeäsalpaavia lintuperspektiivikuvia loppukiipeilystä. Mutta K2:n huipennus on paljon henkilökohtaisempi. Kaikki kliseet sulavat pois Taylorin ja Haroldin väliltä muutamaksi superlatautuneeksi minuutiksi, jolloin Biehnin näyttelijäntyön kruunaa edellä mainittu sananvaihto, puhe armon ja jalouden löytämisestä vuorella. Kun tähän yhdistetään Haroldin aiemmat syyt kiipeilyyn – kun hän sanoo vaimolleen: ”Tunnen olevani kaikkein aidoin itselleni” – saadaan aavistus aidosta vuorikiipeilijähengestä, jolle on vaikea olla taputtamatta.

”Blindsight” (2006)
Todelliset tarinat vaarallisten vuorten kiipeilystä pyörivät useimmiten jonkin tragedian ympärillä (vrt. ”Kosketus tyhjyyteen”, ”Villiin unelma” jne.). Kun siis Lucy Walkerin ”Blindsightin” kaltainen elokuva ilmestyy, se saa lisäpisteitä innovatiivisuudestaan ja inspiroivuudestaan. Walker ohjaa Erik Weihenmayeria, ensimmäistä sokeaa vuorikiipeilijää, joka saavutti Mount Everestin huipun vuonna 2001. Häneen otti yhteyttä Tiibetissä sokeille lapsille tarkoitettu Braille Without Borders -järjestö. Aluksi Sabriye Tenberken (laitoksen toinen perustaja, joka on myös sokea) haluaa Erikin vain vierailevan lastensa luona, koska hänen kiipeilyseikkailunsa inspiroivat heitä. Mutta Erik haluaa enemmän. Hän haluaa näyttää lapsille, miltä siellä ylhäällä todella tuntuu. Kuuden sokean tiibetiläisen teini-ikäisen kanssa perustetaan retkikunta, jonka tavoitteena on kiivetä Everestin vieressä sijaitsevalle 23 000 metriä korkealle Lahkpa Ri -huipulle. ”Blindsight” ajautuu hieman sivuraiteelle sentimentaalisuuteen, jota sokeista lapsista kertovalta dokumentilta voi odottaa, mutta se on silti kunnioitusta herättävä tarina, joka iskee sisuksiin. Siitä, miten tiibetiläisyhteisö karttaa lapsia, jotka vilpittömästi uskovat heidän sokeutensa johtuvan heidän edellisessä elämässään tehdyistä synneistä, Erikin äkkipikaisesta temperamentista ja hänen silmissään olevasta pakkomielteen pilkahduksesta, joka on läsnä kaikilla innokkailla vuorikiipeilijöillä – kulttuurien ja persoonallisuuksien sekoitus tekee ”Blindsightista” mukaansatempaavan kokemuksen. Eikä se ole lainkaan ennakoitavissa, mikä on lopulta hyvin virkistävää. Jännitteet kasvavat korkeuden myötä, ja kun elokuva on ohi, eivät vain Kyila, Tashi, Tenzin ja muut nuoret opi elämän mittaista opetusta. Vuorelle kiipeäminen kaikkien aistien kanssa on useimmille tarpeeksi vaikeaa, joten kuvittele, että tekisit sen sokeana. Lasten erityisistä valmisteluista ja harjoittelusta tuskallisen yksityiskohtaisesti kertova ”Blindsight” vetoaa kaikkiin seikkailunhaluisiin ja todistaa, että vuorikiipeilydokumenttien ei tarvitse pyöriä tragedian ympärillä ollakseen perusteellisesti mukaansatempaavia.

”Kiven huuto” (1991)
Oh God! Mitä seitsemässä helvetissä tämä on, Werner Herzog? ”Scream Of Stone” on niin outo, niin täynnä kamalaa näyttelijäntyötä ja hirveää dialogia, että se ei varmasti koskaan pääse Best Of Herzog -listalle (eikä pärjännyt kovinkaan loistavasti Herzog-retrospektiivissämme). Mutta meidän tarkoituksiimme riittävät elokuvan ahdistavat kuvat vuorikiipeilystä ja mahtipontiset ajatukset, jotka on vangittu sen vuoristovirheiden rakoon. Vuorikiipeilijä Reinhold Messnerin ideaan perustuva tarina, joka oli aiemmin työskennellyt Herzogin kanssa lyhyen dokumenttielokuvan ”Vuorten pimeä hehku” parissa, seuraa toimittaja Ivan Radanovichia (Donald Sutherland, joka vaikuttaa hämmentyneeltä kanssanäyttelijöitään kohtaan), joka raportoi kiipeämisestä Cerro Torrelle, yhdelle Etelä-Amerikan eteläisen Patagonian jääkentän huipuista. Kiipeäminen tapahtuu legendaarisen vuorikiipeilijä Roccia Innerkoflerin (Vittorio Mezzogiorno) ja urheilullisen sisäkiipeilijä Martin Sedlmayrin (Stefan Glowacz) välisenä haasteena. Roccia ei usko, että Martinilla on edellytyksiä kiivetä oikealle vuorelle, mutta heidän ensimmäinen retkensä päättyy siihen, että ensin mainittu katoaa ja jälkimmäinen julistaa voittoa. Tiedotusvälineet riehaantuvat – varsinkin kun Martinin kokeneempi kiipeilykumppani menetti henkensä – ja haastavat nuoren miehen yrittämään uudestaan, tällä kertaa yksin. Vaikka ohjaaja itse on jossain määrin kieltänyt ”Scream of Stone” -elokuvan, jos näyttelijäntyön ja käsikirjoituksen amatöörimäiset piirteet poistettaisiin, saisi elokuvan, joka on edelleen hyvin Werner Herzogin elokuva. Brad Dourif tekee lähtemättömän eksentrisen vaikutuksen Mae Westiin pakkomielteisesti suhtautuvana kiipeilijänä, joka jätti nimensä ohella sormensa vuoren huipulle. Eräänlainen alkuasukkaan henkinen opas ilmestyy ja poistuu elokuvasta kuin kreikkalaisen tragedian kuoro. Elokuvan synnyttää yksi Herzogin keskeisistä teemoista; ihmisen luontoa uhmaavan egon huippu. Unet, muistot ja loistavat ilmakuvat Cerro Torresta sekä Herzogin tuttuun tapaan arvoituksellinen tunnelma tekevät lähes hypnoottisen vajavaisesta ”Kiven huudosta” aivan toisenlaisen vuorikiipeilyelokuvan.

”Cliffhanger” (1993)
Sylvester Stallone… kiipeämässä… helvetin… vuorelle! Jos tuo ajatus tuossa saa hammasrattaat liikkeelle, niin ”Cliffhanger” – Hollywoodin kalliokiipeilyextravaganzojen iso, tyhmä isoisä – pitäisi saada sinut sikojen taivaaseen. Ohjaaja Renny Harlin on tehnyt Hollywoodin kaikkien aikojen hölmöimpiä toimintaelokuvia, mikä on joko erittäin hyvä tai erittäin huono asia. Hänen toisella Die Hard -elokuvallaan ja hurjalla hai-trillerillään Deep Blue Sea on omat puolustajansa, vaikka hänen epäonnistuneen Andrew Dice Clayn turhamaisuusprojektinsa Ford Fairlanen tai myöhempien, paisuttelevampien töidensä, kuten Drivenin tai Exorcistin, takana on vaikeampi olla: The Beginning” (emmekä edes mene hänen vuoden 2010 jälkeiseen melko katsomattomaan kaanoniinsa). Cliffhanger kuuluu kuitenkin edelliseen leiriin: se on suurenmoisen typerä ja kuvastaa amerikkalaisen kulttuurin aikaa, jolloin Stallone ei ollut mikään ”Rocky”/”Rambo”-mytologioihinsa turvautuva action-sankari, joka vetää yleisöä puoleensa. Tässä Sly näyttelee supertähti-kiipeilijää ja pelastusretkeilijää Gabe Walkeria, joka on selvästi badass, koska hän ei koskaan pelkää vaaraa ja koska hänen parasta ystäväänsä näyttelee Michael Rooker. John Lithgow näyttelee pahista, koska hän tietysti näyttelee, mutta juonella on tällaisessa elokuvassa vain vähän väliä. Tärkeintä on energia, tunne ja asenne (ja korkeus), joita elokuvassa on yllin kyllin, vaikka se onkin hieman vanhentunut. Genren sisällä ”Cliffhanger” on luultavasti edelleen se, joka on voitettava.

”Meru” (2015)
Jimmy Chinin ja Elizabeth Chai Vasarhelyin ”Meru” käveli tänä vuonna Sundancen yleisöpalkinnon dokumenttielokuvapalkinnon voittajaksi hyvästä syystä, samasta syystä, joka sai meidät ottamaan sen mukaan tälle listalle, vaikkei se vielä kierräkään yhdysvaltalaisissa teattereissa. Tämä sydäntäsärkevä kronikka on ehkä juuri määritellyt mahdottoman, kuolemaa uhmaavan vuorikiipeilydokumentin (jossa, kuten olemme nähneet täällä, on muutama erinomainen teos) lopullisesti uudelleen. Itse asiassa onnea matkaan ”Merun” ohittamiseen, sillä se ei ole vain syvästi sisäelämälähtöinen jännitysnäytelmä, joka saa sinut huudahtamaan epäuskosi ääneen – ja ehkä kyseenalaistamaan kaikkien mukana olleiden mielenterveyden – vaan myös aidosti koskettava tarina yli-inhimillisestä sinnikkyydestä ja ystävyydestä. Dokumentin keskiössä on kolme ystävää ja kiipeilymaailman supertähteä, jotka yrittävät kiivetä ”kiipeämättömälle” Merulle, Intian Ganges-joen juurella sijaitsevalle vuorelle, jonka vaarallinen ”hain evä”-huippu on mureneva ja hauras. Miehet yrittävät temppua, epäonnistuvat ja melkein kuolevat, ja yksi haavoittuu pahasti sitä seuranneessa lumivyöryonnettomuudessa. Trio kaivaa esiin kaikki tunnevarantonsa ja henkiset voimavaransa, mutta yrittää vielä viimeisen kerran uhmata vuorenrinnettä. Yksi kolmesta kiipeilijästä, Jimmy Chin, on ohjannut ja kuvannut elokuvan, jonka intiimi ja henkilökohtainen, mutta myös eeppinen ja huimaava luonne on huikea. Mainitsemisen arvoinen on myös J. Ralph ja se, miten nopeasti hän on asemoinut itsensä ehkä parhaaksi nykypäivän dokumenttisäveltäjäksi. Hänen kohoava partituurinsa tekee ”Merun” vaaralliselle kiipeämiselle varsin kunnioitusta herättävää oikeutta.

Huolimatta siitä, miten hankalaa tämän vaarallisen toiminnan tuominen valkokankaalle on, kerronnallisessa fiktiossa ei oikeastaan ole paljon muuta huomionarvoista. Olemme keskustelleet siitä, pitäisikö Danny Boylen ”127 tuntia” tai Frank Marshallin ”Alive” ottaa mukaan, mutta päädyimme hylkäämään ne, koska kumpikaan ei täytä sekä ”vuori”- että ”kiipeily”-ruutuja. Clint Eastwood ohjasi 70-luvulla elokuvan ”The Eiger Sanction”, jonka olisimme ottaneet mukaan, jos siinä olisi ollut hieman enemmän kiipeilyä ja ehkä hieman vähemmän suoranaista kiihkoilua (se on hulvattoman vanhentunut). ”Kolmas mies vuorella” (Third Man on the Mountain, 1959) on kunnon Disney-elokuva, joka kertoo sekä vuorikiipeilystä että aikuistumisesta.
Sitten on vielä televisiolle tehty elokuva ”The Beckoning Silence”, joka kannattaa etsiä, sillä se on toinen hieno sovitus Toni Kurzin tarinasta vuodelta 1936. Ja sitten on vielä Bruce Greenwoodin tähdittämä ”The Climb” vuodelta 1986, jossa kerrotaan yksityiskohtaisesti Nanga Parbatin huipusta, vaikka kaikki ponnistelut sen löytämiseksi osuivat seinään.
Koska alalaji on menestynyt paremmin dokumenttielokuvamuodossa, suositukset ovat paljon helpompia tällä osastolla. Kannattaa tutustua vuoden 2012 elokuviin ”K2: Siren of Himalayas” ja ”The Summit”, jotka kiipeävät pahamaineiselle K2-vuorelle taiteellisesti tehokkaammin mutta ehkä vähemmän viihdyttävästi kuin Roddamin elokuva. Ainakin kaksi loistavaa Everest-dokkaria, lyhyt ”Everest” (1998) ja vanhanaikaisempi ”The Conquest Of Everest” (1958), ovat oman aikasi arvoisia. ”180° South” (2010) on hauska elokuva, joka sisältää kaikenlaisia seikkailuja, joista tärkein on Corcovado-tulivuoren nousu Chilessä. Ja lopuksi on vielä ”Reel Rock 7”, joka on dokumenttielokuva neljästä mukaansatempaavasta kiipeilytarinasta.
Aika laskeutua tähän ominaisuuteen -heittäkää meille köysi alla oleviin kommentteihin ja kertokaa meille suosikkinne vuorikiipeilyelokuvista. Onko sinulla ajatuksia siitä, miksi kerronnallisissa elokuvissa tuntuu olevan vaikeaa saada tarinan, hahmojen ja spektaakkelin tasapaino kohdalleen? Ehkä on olemassa elokuva aiheesta, jonka olemme jättäneet huomiotta?

– with Nicholas Laskin & Rodrigo Perez