Article Image

Photo Source: Helena Lopes from Pexels

Teininäyttelijät saavat harvoin ansaitsemaansa kunniaa. Vaikka monilla nuorilla taiteilijoilla on syvä tunne-elämä, usein bisnes ja ihmiset heidän ympärillään – jopa hyvää tarkoittavat ihmiset – voivat asettua heidän ainutlaatuisen taiteellisuutensa tielle. Puhtaasti tuloshakuinen lähestymistapa heidän koulutukseensa ja uraansa opettaa heidät usein olemaan vain söpöjä ja varhaiskypsiä. Ja se on traagista. Teini-ikäisillä on niin paljon muutakin annettavaa – mutta liike-elämä, koulutusjärjestelmämme ja jopa koko yhteiskunta voivat ylläpitää ympäristöä, jossa lapset etsivät oikeaa vastausta sen sijaan, että he yksinkertaisesti osallistuisivat oman ainutlaatuisen kokemuksensa tutkimiseen. Näyttelemisessä ei tietenkään ole oikeaa vastausta. On vain nuoren taiteilijan ainutlaatuisen, rajoittamattoman tunnekokemuksen ilmaiseminen kohtausolosuhteissa. Kuinka siistiä se onkaan? Tuo tutkiminen on tärkeintä. Ja kuten käy ilmi, tuo peloton tutkiminen johtaa usein uramenestykseen.

Tässä on viisi tapaa, joilla voit auttaa teini-ikäistä näyttelijääsi menestymään.

1. Älä ruoki väkisin.
Kirjassa ”Jordan To The Max” Michael Jordan kuvailee, kuinka häneltä kysytään jatkuvasti, mitä vanhemmat voivat tehdä, jotta heidän lapsensa pääsisivät NBA:han. Hän vastaa aina samalla tavalla: ”Jätä heidät rauhaan. Älkää painostako heitä.” Hänen vastauksensa pätee myös nuoriin näyttelijöihin. Kestääkseen sen veren, hien ja kyyneleet, joita näyttelijänä (tai ammattiurheilijana) toimiminen vaatii, lapsen on ehdottomasti rakastettava näyttelemistä sen itsensä vuoksi, ja rakastettava sitä täysillä. Lapsille on annettava tilaa rakastua siihen. Jos he tekevät sitä sinun vuoksesi, rahan tai arvostuksen takia jne., se ei ole ajan arvoista. Jatka ja rohkaise heitä. Anna heille tilaisuuksia treenata hauskassa, haastavassa ympäristössä, ja jos he rakastuvat oikeasti, ratsasta sillä aallolla heidän kanssaan. Jos ei, heidän ainutlaatuinen kohtalonsa on muualla. Ja sekin on hienoa! Anna heidän ohjata sinua.

2. Anna heille lupa tuntea.
Kuten me kaikki, useimmat lapsetkin oppivat, että onnellinen oleminen on hyvä asia ja muu kuin onnellisuus on paha asia. Usein meille opetetaan, että jos joku, josta välität, on surullinen, sinun pitäisi yrittää muuttaa häntä, koska rakastat häntä ja haluat hänen olevan onnellinen. Mutta se voi myös opettaa lapsia tukahduttamaan surunsa, vihansa, turhautumisensa jne. Kaikkea hyvää! He voivat oppia välttämään surua ja vihaa eivätkä luota siihen. Melko pian lapsen dynaamisen tunne-elämän kokonaisuus pysähtyy. Silloin lapset oppivat ”tyrkyttämään” tai ylinäyttelemään ja manipuloimaan yleisöä sen sijaan, että jakaisivat koko, totuudenmukaisen tunne-elämänsä heidän kanssaan. Ja usein ihmiset luulevat, että ala on kiinnostunut lapsista vain niin kauan kuin he ovat nuoria ja söpöjä. Mutta kun heistä tulee nuoria aikuisia ja liike-elämä vaatii heiltä syvempää tunneilmaisua, heillä ei ole taitoja saavuttaa uratavoitteitaan, jos he eivät tutki tunne-elämänsä syvyyksiä nuoresta iästä lähtien. Yhtäkkiä agentti lakkaa soittamasta ja ovi alalle sulkeutuu. Tämä tarkoittaa, että heidän on jo varhaisesta iästä lähtien tehtävä työtä löytääkseen ja ilmaistakseen tunteensa, olipa se tunne mikä tahansa.

3. Varmista, että teinillä on elämä näyttelemisen ulkopuolella.
Näytteleminen on käsityötaito ja ammatti, jota palvelee parhaiten täysipainoinen elämä. Jos näyttelijän tehtävänä on heijastaa ympäröivän maailman täyteyttä, jotta muut ymmärtäisivät sen, käy ilmi, että pesäpalloharjoitukset, shakkikerho ja vapaaehtoistyö paikallisessa turvakodissa ovat erinomaisia tilaisuuksia kasvaa näyttelijänä. Erityisesti vapaaehtoistyö on hienoa nuorille näyttelijöille. Toisten auttaminen – palveleminen oman aidon palkkionsa vuoksi – ruokkii heitä taiteilijoina ja ihmisinä koko loppuelämän ajan. Lisäksi mitä enemmän voi tehdä ottaakseen paineita pois koe-esiintymisistä, sitä parempi. Se onnistuu hajauttamalla painopistettä ja harrastamalla monenlaista toimintaa, joka antaa lapselle täysipainoisen elämän. Tämä ei tarkoita sitä, että lisätään teini-ikäisen jo ennestään valtavaa stressitasoa täyttämällä hänen aikataulunsa uusilla oppitunneilla ja kerhoilla. Kyse on tasapainosta. Mitä täysipainoisempi ja rikkaampi heidän elämänsä on, sitä paremmin he pärjäävät ja sitä onnellisempia he ovat. Ja se saa heidät irti elektroniikasta!

4. Laajenna heidän toimintakenttäänsä.
Jos teininäyttelijän käsitys siitä, mitä näytteleminen on, ei voi ulottua pidemmälle kuin viimeisimpään teinitelevisiodraamaan tai romanttiseen vampyyritarinaan. Kannusta teinejäsi opiskelemaan teatteria, elokuvaa ja televisiota ja tutkimaan kaikkia näyttelemisen perinteitä. Monet teinit eivät ole koskaan nähneet Bette Davis -elokuvaa eivätkä tunne Truffaut’ta, Chekovia, Meisneriä tai Sondheimia. Tutustuta heidät teatteriin. Käykää koko ajan. Näyttäkää heille vuosien klassikkoelokuvia vaihtoehtona netissä surffaamiselle. Anna heille kirjoja näyttelemisestä, heidän rakastamansa ammatin historiasta ja kulttuurista. Älä odota collegea. Tee siitä osa heidän näyttelijäkoulutustaan nyt!

5. Rohkaise luovuutta.
Suuret luovat näyttelijät elävät suurta luovaa elämää. Joistakin teini-ikäisistäsi tulee näyttelijöitä, toisista ei. Mutta heille kaikille näytteleminen on ensimmäinen pysäkki luovan elämän tavoittelussa. Ja on monia muita taiteellisia harrastuksia, joissa he loistavat ja joihin he rakastuvat ja jotka tyydyttävät heitä itsessään. Nämä harrastukset palvelevat myös näyttelemistä. Rohkaise heitä kirjoittamaan, tekemään musiikkia, kuvaamaan elokuvia ja videoita, kokeile kaikkia mahdollisia tapoja tutkia taiteellisuuttaan joka päivä. Tämä on välttämätöntä, jotta jokainen nuori löytäisi taiteellisen äänensä. Ja hei, Spielbergin vanhemmat antoivat hänelle isänsä 8mm-kameran, kun hän oli 8-vuotias, ja se toimi ihan hyvin!

Teinisi on päättänyt tehdä jotain rohkeaa ja johdonmukaisesti haastavaa. Se on tie täynnä pettymyksiä, turhautumista ja paljon todella kovaa työtä. On elintärkeää, että tuet teiniäsi hänen rohkeassa yrityksessään tavoitella intohimoaan. Varmista, että sinä ja hän ymmärrätte, että kyseessä on elinikäinen tutkimusmatka. Teinisi joutuu kamppailemaan, mutta tämä kamppailu on hyväksyttävä hänen taiteellisuutensa moottorina. Taiteilijana oleminen on sekä hauras että lihaksikas ponnistus. Sinun tehtäväsi vanhempana on arvostaa teini-ikäisesi taiteellista pyrkimystä sen itsensä vuoksi, ottaa paineita pois ja antaa näiden upeiden nuorten näyttelijöiden löytää oma tiensä omassa ajassaan.”

Author Headshot
Risa Bramon Garcia

Viimeiset neljäkymmentä vuotta Risa on työskennellyt ohjaajana, tuottajana, casting-ohjaajana ja opettajana. Ohjattuaan kaksi näytelmäelokuvaa – muun muassa ”200 savuketta” – hän on ohjannut myös televisioon ja kymmeniä näytelmiä New Yorkissa ja Los Angelesissa. Hänen ansioluettelossaan on yli 80 elokuvaa ja sarjaa, muun muassa ”Desperately Seeking Susan”, ”Fatal Attraction”, ”JFK”, ”The Joy Luck Club”, ”The Affair”, ”Masters of Sex” ja alkuperäinen ”Roseanne”. Hän on vallankumouksellisesta näyttelijäkoulutuksesta tunnetun BGB-studion perustajaosakas.

Katso koko elämäkerta ja artikkelit täältä!

Author Headshot
Steve Braun

Steve Braun on näyttelijävalmentaja, -opettaja ja viestintäkonsultti, joka hyödyntää vuosien näyttelijäntyön, buddhalaisen harjoittelun ja kamppailulajiharjoittelun kokemuksiaan auttaakseen asiakkaitaan löytämään ja ilmaisemaan ainutlaatuisen emotionaalisen totuutensa. Näyttelijänuraa tavoitellessaan hän näytteli elokuvissa, oli monta kertaa vakiosarjassa ja vierailevana tähtenä lukuisissa tv-ohjelmissa. Hän on vallankumouksellisesta näyttelijäkoulutuksesta tunnetun The BGB Studion perustajaosakas.

Katso koko elämäkerta ja artikkelit täältä!