Harry Hopkins (1890-1946) fue amigo del presidente Franklin D. Roosevelt, asesor, coordinador de ayuda clave y jefe de la Works Progress Administration (WPA). En un discurso radiofónico de 1933 que posteriormente se publicó en el libro de June Hopkins de 1999, Harry Hopkins: Sudden Hero, Brash Performer, Hopkins dijo: «¿Quiénes son estos conciudadanos? ¿Son vagabundos? ¿Son vagabundos y personas sin recursos? ¿Son desempleados? ¿Son personas inútiles e incompetentes? Échales un vistazo, si no lo has hecho, y mira quiénes son. Apenas hay una persona… que no conozca a un amigo íntimo, gente a la que ha conocido toda su vida, hombres y mujeres buenos y trabajadores que se han pasado de la raya y se han visto envueltos en esto…. Son carpinteros, albañiles, artesanos, arquitectos, ingenieros, oficinistas, taquígrafos, médicos, dentistas, agricultores, ministros»

Para estos carpinteros, albañiles, ingenieros y otros trabajadores, el presidente Roosevelt (1882-1945; ocupó el cargo entre 1933 y 1945) creó la Works Progress Adminstration. Establecida en 1935, la WPA era un programa único diseñado para sacar a los desempleados de las listas de ayuda proporcionándoles puestos de trabajo con un salario mínimo hasta que los trabajadores pudieran encontrar empleo en la empresa privada. Además de emplear a trabajadores normales, la WPA amplió sus programas para incluir a artistas, músicos, escritores y actores desempleados. Innovadores y controvertidos, estos programas estimularon el crecimiento del arte estadounidense.

La Gran Depresión, la peor recesión económica de la historia de Estados Unidos, comenzó con el desplome del mercado de valores a finales de 1929. La economía empeoró constantemente a principios de la década de 1930, y en 1933 más de doce millones de estadounidenses -el 25% de la población activa- estaban desempleados. En los primeros meses de su presidencia, Roosevelt introdujo el Nuevo Trato, una serie de programas sociales y económicos patrocinados por el gobierno y diseñados para aliviar a la nación en dificultades. La WPA se convirtió en un programa clave del New Deal.

Desde mayo de 1935 hasta julio de 1943, la WPA proporcionó trabajo a millones de personas. Sin embargo, debido al abrumador número de desempleados, el programa no pudo llegar a muchos de los que cumplían los requisitos. Así que millones más tuvieron que depender de las organizaciones de ayuda estatales y locales, que a menudo estaban mal preparadas y eran incapaces de proporcionar la ayuda adecuada. No obstante, la WPA fue inmensamente importante para muchas personas, ya que les permitió ganar dinero y les dio esperanzas para el futuro. Fue un experimento audaz en tiempos difíciles.

Inicio del alivio laboral

El alivio laboral fue un concepto que Franklin Roosevelt había empleado con éxito mientras era gobernador de Nueva York (1929-33). En lugar de proporcionar ayuda directa, es decir, dar dinero directamente a los necesitados sin esperar nada a cambio, los programas de ayuda al trabajo requerían que los beneficiarios se ganaran el dinero realizando trabajos en beneficio del público. Roosevelt consideraba que la ayuda directa era perjudicial para la autoestima, y se había convertido en un firme partidario de la ayuda al trabajo.

La idea de la ayuda al trabajo se convirtió rápidamente en parte del New Deal. El 5 de abril de 1933, un mes después de asumir la presidencia, Roosevelt lanzó el Cuerpo de Conservación Civil (CCC). El CCC era un programa de ayuda al trabajo diseñado para emplear a hombres jóvenes en la construcción de rutas de senderismo, la lucha contra los incendios forestales, el tendido de líneas telefónicas y la construcción de presas. Ese mismo año, ante la inminencia del invierno y la necesidad de dinero para comprar refugio y comida, Roosevelt creó la Administración de Obras Civiles (CWA) para dar trabajo temporal a unos cuantos millones de desempleados. La CWA se convirtió en el mayor empleador de la historia del país, poniendo a trabajar a cuatro millones de personas durante el invierno en proyectos como la limpieza de barrios y la excavación de zanjas de drenaje.

El programa de ayuda laboral más ambicioso de los primeros tiempos del New Deal fue la Administración de Obras Públicas (PWA), creada en junio de 1933. Bajo la dirección del Secretario del Interior Harold Ickes (1874-1952), la PWA empleó a trabajadores para construir miles de nuevas instalaciones públicas en todo el país. Los proyectos incluían cientos de sistemas municipales de agua, hospitales, escuelas y grandes presas.

Se crea laWorks Progress Administration

En 1935 la Depresión continuaba, y el desempleo se mantenía por encima del 20%. Para rejuvenecer los esfuerzos de ayuda y recuperación, Roosevelt impulsó una nueva ola de programas económicos. Entre ellos se encontraba la Administración del Progreso de las Obras, creada en mayo de 1935. En términos del número de personas que empleó, el dinero que gastó y el número de proyectos que emprendió, la WPA fue el mayor programa de ayuda laboral jamás intentado. En su punto álgido, la WPA empleó a treinta mil administradores y a una media de 2,3 millones de trabajadores cada año entre 1935 y 1940.

Los anteriores programas de ayuda al trabajo del New Deal se habían dejado en gran medida en manos de los estados. Sin embargo, la WPA iba a ser administrada completamente por el gobierno federal. Roosevelt nombró a Harry Hopkins (1890-1946), su asesor de confianza y jefe de los anteriores programas del Nuevo Trato, para dirigir la WPA. Hopkins era un trabajador social con años de experiencia en la dirección de programas de ayuda y asistencia laboral; muchos de esos años los pasó trabajando para Roosevelt en el gobierno del estado de Nueva York. Para no competir con la empresa privada, Hopkins mantuvo los salarios de la WPA muy por debajo de lo que se pagaría por trabajos similares en el sector privado, aunque esos trabajos no estuvieran disponibles. Los proyectos de la WPA también se eligieron cuidadosamente para que las empresas privadas no tuvieran que competir con el gobierno federal. Los reglamentos de la WPA exigían que el 90 por ciento de los contratados tuvieran que proceder de las listas de ayuda existentes y que sólo se pudiera contratar a un miembro de una familia.

El 75 por ciento de los inscritos en la WPA trabajaban en proyectos de ingeniería y construcción. Ubicados en casi todos los condados de la nación, los trabajadores de la WPA fueron muy productivos. Construyeron o repararon 1,2 millones de millas de alcantarillas (tuberías de drenaje bajo las carreteras), colocaron 24.000 millas de aceras, construyeron casi 600.000 millas en carreteras nuevas, repararon 32.000 millas de carreteras existentes, construyeron 75.000 puentes y repararon otros 42.000, instalaron 23.000 millas de alcantarillas pluviales y sanitarias, y construyeron 880 plantas de eliminación de aguas residuales. Construyeron 6.000 campos de atletismo y parques infantiles, 770 nuevas piscinas y 1.700 nuevos parques, recintos feriales y de rodeo. Construyeron o repararon 110.000 bibliotecas públicas, auditorios, estadios y otros edificios públicos y construyeron 5.584 nuevos edificios escolares. También sirvieron 900 millones de almuerzos escolares y repararon 80 millones de libros de biblioteca. En un breve periodo de tiempo la WPA había mejorado significativamente la infraestructura de la nación. (La infraestructura es el marco o sistema básico de obras públicas de un país, como carreteras, centrales eléctricas y edificios públicos.)

Ellen Sullivan Woodward (1887-1971) dirigió la División de Mujeres de la WPA y supervisó a más de cuatrocientas mil trabajadoras. La mayoría de estas mujeres trabajaron en los nueve mil centros de costura de la WPA en todo el país. Woodward también puso en marcha programas de formación y empleo en la fabricación de colchones, la encuadernación, el servicio doméstico, el enlatado de alimentos de socorro, la preparación de almuerzos escolares y el cuidado de niños.

Administración Nacional de la Juventud

Para los jóvenes, la WPA incluyó la Administración Nacional de la Juventud (NYA). La NYA proporcionaba educación, formación y empleo a tiempo parcial a estudiantes y otros jóvenes de entre dieciocho y veinticinco años. Los jóvenes que no estaban estudiando podían trabajar setenta horas al mes por no más de 25 dólares al mes. Los estudiantes de secundaria podían trabajar a tiempo parcial por no más de 6 dólares al mes, y los universitarios podían ganar hasta 20 dólares al mes. Trabajadores de la NYA

El Congreso investiga las actividades antiamericanas

La WPA proporcionó ayuda laboral a millones de personas durante una época difícil de la historia de Estados Unidos, la Gran Depresión. La agencia adoptó el enfoque innovador de incluir a los artistas en su programa de empleo. Sin embargo, no todo el mundo en Estados Unidos consideraba los programas artísticos patrocinados por el gobierno como un hecho positivo. Los conservadores del Congreso, los que tienen puntos de vista tradicionales, veían las organizaciones de artistas como una amenaza para los valores americanos tradicionales y el gobierno de Estados Unidos. Con el auge del comunismo en Rusia y del fascismo en Alemania e Italia, el temor público a la propagación del comunismo (un sistema económico en el que todas las propiedades y bienes son de propiedad común y un único partido político controla todos los aspectos de la sociedad) y del fascismo (un gobierno nacionalista fuerte y centralizado dirigido por un poderoso dictador) era grande en Estados Unidos. Los duros tiempos económicos de la Gran Depresión habían hecho tambalear la fe de la gente en el sistema estadounidense de capitalismo (un sistema económico en el que los bienes son propiedad de empresas privadas y el precio, la producción y la distribución se determinan de forma privada en base a la competencia en un mercado libre) y algunos se volcaron en la política radical para buscar un cambio básico en la sociedad estadounidense.

En 1938, la Cámara de Representantes de Estados Unidos creó un comité para investigar las posibles amenazas a la seguridad nacional planteadas por ciudadanos estadounidenses. Denominado Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC, por sus siglas en inglés), era más conocido como el Comité Dies, en honor al congresista Martin Dies (1900-1972) de Texas, que era el presidente del grupo. El comité comenzó inmediatamente a investigar el Federal One y, en particular, el Federal Theater Project (FTP). Se celebraron audiencias y los administradores de los programas de la WPA y sus partidarios ofrecieron apasionadas defensas.

El Comité Dies afectó negativamente a las artes en general y al FTP en particular, ya que hizo que el público sospechara de los motivos políticos de los artistas. La FTP fue clausurada en junio de 1939. Los actores de la FTP expresaron públicamente su indignación a través de sus actuaciones cambiando los finales de algunas obras. En un caso, los tramoyistas neoyorquinos derribaron el decorado a la vista del público al final de la representación. Muchos de los actores y trabajadores del FTP encontraron trabajo en teatros comerciales o comunitarios.

Establecían escuelas, ajardinaban parques, leían a los ciegos, trabajaban como ayudantes de profesores, construían instalaciones recreativas y parques, actuaban como ayudantes de enfermería, trabajaban en comedores escolares y realizaban visitas a museos. El programa NYA permitía a los estudiantes contribuir a los ingresos de su familia mientras permanecían en la escuela. La mayoría de los estudiantes trabajadores vivían en sus casas, pero los jóvenes de zonas rurales eran trasladados a centros residenciales. Los estudiantes de ambos entornos recibían formación en albañilería, soldadura, panadería, peluquería, carpintería y fontanería.

De todas las agencias del New Deal, la NYA tuvo uno de los mejores historiales en la prestación de asistencia a los estadounidenses de raza negra. Este éxito se debió en gran medida a Mary McLeod Bethune (1875-1955), que dirigió la División de Asuntos de los Negros de la NYA. Importante defensora de los derechos de los negros estadounidenses, Bethune fue la estadounidense negra de mayor rango en la administración Roosevelt. De los jóvenes que participaron en la NYA, entre el 10 y el 12 por ciento -o unos trescientos mil jóvenes- eran negros estadounidenses.

Federal Uno

Los artistas estadounidenses se vieron muy afectados por la Depresión y lucharon por sobrevivir. El número de profesores de arte en las escuelas disminuyó drásticamente en la década de 1930. Y en la ciudad de Nueva York, 210 de los 253 teatros habían cerrado en 1932. Para llamar la atención sobre su situación, los artistas empezaron a organizar marchas por el hambre y ventas de obras de arte al aire libre. En la ciudad de Nueva York, organizaciones benéficas privadas ofrecieron ayuda a los artistas, clasificándolos en la misma categoría de ayuda que los trabajadores de cuello blanco (trabajadores cuyo trabajo no consiste en labores manuales). Franklin Roosevelt era gobernador de Nueva York en esa época y, bajo el liderazgo de Roosevelt, Harry Hopkins organizó ayudas para los artistas desempleados del estado.

En 1933, después de que Roosevelt se convirtiera en presidente, Roosevelt y Hopkins se llevaron el concepto de ayuda al trabajo a Washington, D.C. El presidente Roosevelt creó el Proyecto de Obras Públicas de Arte (PWAP) bajo la administración del Departamento del Tesoro de EE.UU., y se destinó un millón de dólares al proyecto. Más de treinta y seiscientos artistas que participaron en el PWAP trabajaron en la decoración de edificios públicos. La creación del PWAP reflejaba la creencia de la administración Roosevelt de que, al igual que otros trabajadores, los cantantes y bailarines y otros artistas merecían una ayuda laboral adecuada a su ocupación.

El 2 de agosto de 1935, Roosevelt amplió aún más la ayuda a los artistas creando el Federal One como una rama de la WPA. El mayor programa del New Deal para ayudar a los artistas, el Federal One proporcionó ayuda a los artistas visuales, actores, músicos, compositores, bailarines y escritores. Holger Cahill fue nombrado director nacional. Federal One contrató a una serie de personas, desde artistas profesionales hasta trabajadores no cualificados que sirvieron como asistentes de galerías y otro personal de apoyo. La misión del programa era popularizar el arte estadounidense mediante la producción de obras de arte que retrataran el carácter único de Estados Unidos y sus ciudadanos. Los administradores creían que la mejor manera de lograrlo era a través de obras de arte que representaran de manera realista la vida cotidiana estadounidense. Creían que el arte debía beneficiar a la gente corriente, no sólo a los ricos o a los educados.

El Federal One constaba de varios programas, como el Proyecto Federal de Música, el Proyecto Federal de Escritores, el Proyecto Federal de Arte y el Proyecto Federal de Teatro; la variedad de programas permitía a los artistas trabajar en sus especialidades. El Federal One fue tanto alabado como criticado y siempre fue controvertido. A mucha gente en Estados Unidos le costaba pensar que cantar y bailar fuera un trabajo. Algunos estadounidenses pensaban que los inscritos simplemente evitaban conseguir un trabajo «de verdad», es decir, una ocupación tradicional como los negocios o un oficio.

No obstante, el Federal One hizo una importante contribución al documentar varios aspectos de la cultura estadounidense, como su folclore y su música, que de otro modo podrían haberse perdido. Además, la mayoría de los estadounidenses nunca habían escuchado una sinfonía o visto el trabajo de artistas consumados. Los programas culturales del Federal One se diseñaron para cubrir estas carencias.

Proyecto Federal de Música

El Proyecto Federal de Música (FMP) fue dirigido por Nikolai Sokoloff, antiguo director de la Sinfónica de Cleveland. El FMP empleó a quince mil músicos desempleados para que participaran en orquestas, grupos de música de cámara, grupos corales, representaciones de ópera, bandas militares, bandas de baile y producciones teatrales. El FMP tenía como objetivo establecer orquestas regionales en todo el país y ofrecer conciertos y clases de música gratuitas o de bajo coste. En un momento dado, los músicos participaban en cinco mil actuaciones -frente a tres millones de personas- cada semana en teatros y escuelas de todo el país. Presentaron a millones de estadounidenses a diferentes tipos de música.

El FMP también coordinó programas de educación musical en veintisiete estados y documentó (escribió en detalle) obras de compositores estadounidenses que nunca antes se habían puesto por escrito. El FMP recopiló y preservó la música folclórica americana y otros tipos de música tradicional americana auténtica. La música se documentó, generalmente por primera vez, para que no se perdiera para siempre al morir los músicos tradicionales. El FMP contribuyó de forma significativa a los estudios de música americana y fue el menos controvertido de los proyectos del Federal One.

Proyecto Federal de Escritores

El Proyecto Federal de Escritores (FWP) empleó a casi siete mil escritores, investigadores y bibliotecarios, que trabajaron en proyectos en cuarenta y ocho estados durante el año cumbre del programa, 1936. En 1942, el FWP había producido 3,5 millones de ejemplares de ochocientas publicaciones diferentes. Su producto más conocido era la serie American Guide, guías ilustradas de todos los estados y de numerosas ciudades. Los cincuenta y un volúmenes de la serie incluían mapas, información sobre pueblos, características naturales y atracciones turísticas, así como ensayos sobre historia, folclore, política y cultura local. Los autores del FWP también escribieron materiales sobre la historia natural y cultural de Estados Unidos para niños pequeños, jóvenes mayores y adultos.

El FWP envió a miles de escritores a recopilar historias orales. (Las historias orales son recuerdos de una época o acontecimiento que se transmiten de persona a persona y de generación a generación de forma oral, no de un libro). Los escritores hablaron con nativos americanos, mujeres de la frontera, mineros de los Apalaches y otros grupos culturales de todo el país. Una de las colecciones más espectaculares recopiladas por los escritores del FWP fue la de Narrativas de esclavos, que consistía en más de dos mil historias orales de estadounidenses negros que habían sido esclavos.

La sección Historical Records Survey (HRS) del FWP catalogaba los registros nacionales. La HRS empleaba anualmente a unos seis mil escritores, bibliotecarios, archiveros y profesores. Los trabajadores de la HRS emprendieron una enorme tarea de recopilación y análisis de los registros estatales y de los condados, así como de los registros de algunas organizaciones privadas; este esfuerzo ayudaría a los historiadores, funcionarios del gobierno e investigadores en el futuro. El HRS preparó bibliografías de historia y literatura estadounidense, un atlas de las votaciones nominales del Congreso, un índice de órdenes presidenciales no numeradas y una lista de colecciones de documentos presidenciales. Además, los trabajadores del HRS recopilaron listas de retratos y colecciones de manuscritos en edificios públicos y archivos eclesiásticos.

Después del ataque sorpresa de Japón a las instalaciones militares estadounidenses en Pearl Harbor en diciembre de 1941, y la posterior declaración de guerra de Estados Unidos a Japón, el FWP fue absorbido por la Unidad de Escritores de la División de Servicios de Guerra. Muchos escritores empleados por el FWP alcanzarían la fama, como Ralph Ellison (1914-1994), John Cheever (1912-1982), Conrad Aiken (1889-1973), Richard Wright (1908-1960), Saul Bellow (1915-), Studs Terkel (1912-), Dorothy West (1907-1998) y Zora Neale Hurston (1903-1960).

Proyecto Federal de Arte

El Proyecto Federal de Arte (FAP) empleó a más de seis mil artistas. Dado que pocos estadounidenses habían visto una gran obra de arte, el FAP trató de hacer el arte más accesible. Las obras de arte más conocidas creadas bajo el FAP fueron los murales pintados en hospitales, escuelas y otros edificios públicos de todo el país. (Los murales son pinturas de gran tamaño aplicadas directamente a una pared o al techo.) Los temas solían estar tomados de la vida cotidiana: una pesquería o los trabajadores del acero o los pobres. Los murales de la FAP representaban un renovado interés por la vida americana al retratar a los estadounidenses en situaciones comunes, como en el trabajo. Antes de la FAP, los artistas rara vez se centraban en estos temas. Los artistas de la División de Pintura también realizaron cuadros más pequeños, que podían ser expuestos en cualquier lugar, ilustrando aspectos de la vida americana. Crearon más de cuarenta mil pinturas y mil cien murales.

La División de Artes Gráficas financió la creación de grabados, réplicas de obras de arte originales de la FAP que se producían en masa en papel barato. El público en general podía ahora permitirse el lujo de exhibir y disfrutar del arte en sus propios hogares y oficinas. Otras divisiones produjeron esculturas, carteles y vidrieras. La FAP también empleó a artistas para documentar exhaustivamente el arte popular americano y las antigüedades. Estos artistas recopilaron el Índice de Diseño Americano, que documentaba la pintura, la escultura y el arte popular estadounidenses. La División de Servicios Artísticos producía carteles, folletos e ilustraciones de libros. La División de Exposiciones se encargaba de exponer la obra de los artistas de la WPA.

La División de Enseñanza del Arte empleaba a profesores en diversos lugares, como hospitales, centros de salud mental y centros artísticos comunitarios, para educar al público sobre el arte. Se crearon cien centros de arte con espacios de exposición y aulas en veintidós estados.

Muchos artistas de la FAP se hicieron famosos posteriormente, como Jackson Pollock (1912-1956), Willem de Kooning (1904-1997), Anton Refregier (1905-1979) y Yasuo Kuniyoshi (1893-1953). Sin embargo, al no existir normas de calidad en la FAP, los críticos denunciaron que gran parte del arte era malo y que cualquiera podía pretender ser un artista. Muchos de los temas de la FAP eran demasiado pro-laborales para los conservadores del Congreso, ya que solían mostrar a los trabajadores trabajando en las fábricas o en el campo. Los conservadores también consideraban que el arte era «izquierdista», es decir, que los artistas retrataban la pobreza y las duras condiciones de Estados Unidos -como los negros estadounidenses en el sur rural o los inmigrantes en los barrios marginales de las ciudades del norte- de forma radical para poner a los ciudadanos en contra del gobierno. El presidente Roosevelt respondió que, fuera bueno o no, el arte reflejaba la percepción que los estadounidenses tenían de su nación y de la gente que la habitaba.

Proyecto Federal de Teatro

El más controvertido de los programas del Federal One, el Proyecto Federal de Teatro (FTP) fue dirigido por Hallie Flanagan. Flanagan había sido la directora del Teatro Experimental del Vassar College y compañera de universidad de Harry Hopkins. Flanagan se dedicó a construir un teatro verdaderamente nacional. El FTP creó grupos de teatro regionales por todo Estados Unidos, representando tanto producciones clásicas como obras originales para miles de estadounidenses. Al tratarse de un programa de ayuda, el FTP favorecía las producciones con grandes elencos y amplias necesidades técnicas para emplear al mayor número de personas posible.

El FTP estimuló el teatro en Estados Unidos, produciendo más de mil doscientas obras y presentando el trabajo de cien nuevos dramaturgos. En el punto álgido del programa, se ofrecieron mil representaciones ante un millón de personas cada mes. Como la entrada a las producciones era a menudo gratuita, muchos estadounidenses pudieron tener su primer contacto con el teatro en vivo. El FTP también emitía el «Federal Theater of the Air» a unos diez millones de oyentes de radio.

Los actores del FTP abordaban temas sociales, obras educativas y culturales, nuevas obras y musicales, obras nunca antes presentadas en Estados Unidos, clásicos estándar y teatro infantil. El FTP también apoyó el vodevil, los espectáculos de variedades, los circos, los grupos de marionetas y títeres, el teatro experimental, las óperas y los grupos de danza.

El FTP tenía grupos regionales y grupos de gira que actuaban ampliamente, pero la gama de producciones sólo en la ciudad de Nueva York era notable, ofreciendo el trabajo más innovador del programa. La unidad de la ciudad de Nueva York incluía el Living Newspapers, el Popular Price Theatre, el Experimental Theatre, el Negro Theatre, el Tryout Theatre, una unidad de obras en un acto, un teatro de danza, el Theater for the Blind, un teatro de marionetas, una unidad de vodevil en yiddish, una unidad alemana, un teatro anglo-judío y la División de Radio. Una de las obras clásicas más populares fue la producción de la unidad negra de Macbeth de Shakespeare, llamada Voodoo Macbeth. Esta producción totalmente negra estaba ambientada en Haití en lugar de Escocia e incluía sacerdotisas vudú como las tres brujas. Los Periódicos Vivientes representaron obras de teatro en forma de documentales, proporcionando información y tomando posición sobre los temas del momento.

Muchos de los actores, directores y productores empleados por la FTP alcanzarían un gran éxito profesional, como Orson Welles (1915-1985), Arthur Miller (1915-), John Huston (1906-1987), Joseph Cotten (1905-1994), E. G. Marshall (1910-1998), Will Geer (1902-1978), Burt Lancaster (1913-1994) y John Houseman (1902-1988). Y lo que es más importante, el FTP introdujo a miles de estadounidenses en el teatro durante un período difícil de la historia de Estados Unidos. En gran medida sin censura y como vehículo de libre expresión, las producciones difundieron la variedad de opiniones políticas de la época. A pesar de que el FTP recibió fuertes críticas del Congreso por socavar los valores tradicionales estadounidenses, las producciones del FTP atrajeron a unos treinta millones de estadounidenses antes de que el programa se disolviera en 1939.

La WPA llega a su fin

Los proyectos de la WPA continuaron a principios de la década de 1940, incluso cuando Estados Unidos se involucró en la Segunda Guerra Mundial (1939-45). Muchos trabajadores de la WPA fueron transferidos a varias agencias en tiempos de guerra. La WPA se disolvió por completo en 1943, después de haber cumplido su propósito. En una época en la que millones de estadounidenses carecían de trabajo, la WPA no sólo proporcionó puestos de trabajo sino también esperanza para el futuro.

Para más información

Libros

baker, t. lindsay, y julie p. baker, eds. the wpa oklahoma slave narratives. oklahoma city, ok: university of oklahoma press, 1996.

bascom, lionel c., ed. a renaissance in harlem: lost essays of the wpa, by ralph ellison, dorothy west, and other voices of a generation. new york, ny: harpercollins, 1999.

bindas, kenneth j. all of this music belongs to the nation: the wpa’s federal music project and american society. knoxville, tn: university of tennessee press, 1996.

bold, christine. the wpa guides: mapping america. jackson, ms: university press of mississippi, 1999.

bustard, bruce i. a new deal for the arts. seattle, wa: university of washington press, 1997.

buttitta, tony, and barry witham. uncle sam presents: a memoir of the federal theatre, 1935-1939. philadelphia, pa: university of philadelphia press, 1982.

draden, rena. blueprints for a black federal theatre, 1935-1939. new york, ny: cambridge university press, 1994.

flanagan, hallie. arena. new york, ny: duell, sloan & pearce, 1940.

harris, jonathon. federal art and national culture: the politics of identity in new deal america. new york, ny: cambridge university press, 1995.

hopkins, june. harry hopkins: sudden hero, brash performer. new york, ny: st. martin’s press, 1999.

housema, lorraine brown, ed. federal theatre project. new york, ny: routledge, chapman & hall, 1986.

la vere, david. life among the texas indians: the wpa narratives. college station, tx: texas a&m university press, 1998.

mangione, jerre. the dream and the deal: the federal writers project, 1935-1943. syracuse, ny: syracuse university press, 1996.

meltzer, milton. violins and shovels: the wpa arts projects. new york, ny: delacorte press, 1976.

Sitios web

federal theater project collection.http://www.gmu.edu/library/specialcollections/federal.html (consultado el 17 de agosto de 2002).

«new deal for the arts». u.s. national archives and records administration.http://www.archives.gov/exhibit_hall/new_deal_for_the_arts/index.html (consultado el 17 de agosto de 2002).

«selections from the federal theatre project». library of congress american memory collection.http://www.memory.loc.gov/ammem/fedtp/fthome.html (consultado el 17 de agosto de 2002).