Foto cortesía de Jessica Watts Art

Le preguntamos a 14 artistas consumados: «¿Qué te gustaría haber sabido al principio de tu carrera artística?».

Algunos de sus consejos son muy prácticos (¡mantenga buenos registros!) y otros son amplios, arrolladores y existenciales, pero todos ellos pueden aplicarse para que su viaje como artista sea un poco más suave y un poco más feliz.

Estos artistas abordan cuestiones a las que todos los artistas emergentes se enfrentan en algún momento de su carrera.

Desde la búsqueda de la confianza, la disciplina y la voz, hasta la comprensión del espíritu empresarial, los problemas de dinero y los consejos de negocios, y la gestión del éxito, el rechazo y los egos heridos, estos artistas han pasado por todo y están aquí para compartir lo que han aprendido en el camino.

Esto es lo que les dirían a sus jóvenes:

Estudio sin título (Fahan), Julia Ibbini, papel cortado a mano y con láser sobre tinta en Mylar

Es un maratón, no un sprint

El camino es muy, muy largo. Se necesita toda una vida para desarrollar tu oficio y quien te diga lo contrario, simplemente miente. Habrá muchas lágrimas y poco aprecio (al principio).

La gente puede ser (y será) cruel o poco constructiva contigo y con tu trabajo. Hazte con una piel muy gruesa.

Los dedos medios son útiles cuando los galeristas, los profesores, los críticos u otros artistas se comportan de forma innecesaria. Sigue haciendo el trabajo de todos modos.

No hay bombillas ni grandes momentos de inspiración (vale, tal vez de vez en cuando, pero casi nunca); se trata de trabajar cada día. Aprende a sentir la alegría en eso.

Aprende todo lo que puedas sobre la comercialización de ti mismo y de tu trabajo lo antes posible. No confíes en nadie más para que te ayude con ello.

Conoce a las personas que coleccionan tu obra y mantén el contacto con ellas. Ellos son parte de lo que hace que todo valga la pena.

Disfruta del viaje. Mucha gente me dice que cuando eran niños les gustaba mucho el arte, pero que tuvieron que dejarlo por diversas razones (y que desearían poder volver a hacer arte). Si tienes las agallas para hacer un trabajo y sacarlo a la luz, siéntete orgulloso de ti mismo y diviértete con ello.

Julia Ibbini

@JuliaIbbini , @JuliaIbbiniart
Creo que me guiñó el ojo por Jessica Watts, Óleo, acrílico y papel sobre lienzo

No hay bien o mal, no hay que ganar o perder

Cuando estaba empezando pensaba que había una manera «correcta» de enfocar mi arte y mi negocio artístico. Sentía que todos los artistas conocían el camino… excepto yo. Si pudiera volver atrás en el tiempo, me diría que no hay una forma correcta o incorrecta.

Más bien, se trata de hacer las cosas a tu manera. Si hubiera sabido esto antes, me habría preocupado menos por la recepción de mi trabajo y habría confiado más en mi visión del negocio.

El negocio del arte puede ser muy competitivo: quién trabaja mejor (premios de arte) y quién vende más. Me llevó un tiempo separarme del ruido.

Así que también le diría a mi incipiente yo que la competencia es el enemigo. Es mucho mejor utilizar el tiempo para monopolizar el espacio en el que creas valor.

Jessica Watts

@jessowatts, @JessicaWattsArt
LGBTQ Rights by Melanie Reese, Acrílico y pintura en spray sobre lienzo

Ser artista también significa ser propietario de un negocio

Desearía haber sabido hasta qué punto ser un artista en activo hoy en día requiere que seas un profesional de la pequeña empresa con un conocimiento de las tendencias del mercado del arte.

Con el auge de Internet y las redes sociales llegó una nueva ola de interacción entre el mundo del arte y los artistas. Los artistas de todos los medios, prácticas, géneros y talentos tienen una exposición en formas que los que vinieron antes de nosotros sólo podían soñar, pero con esa exposición viene más de una responsabilidad para el artista.

Un sitio web es un requisito, la presencia en los medios sociales es una necesidad, mantener un inventario es crucial, y la capacidad de vender obras de arte directamente no sólo es posible sino deseable y con eso viene la responsabilidad de entender las complejidades del mercado del arte.

Melanie Reese

@Melaniereese
Shangrilah, Jill Sanders, Metal photograph

B.L.E.N.D

Sé amable. Sé siempre amable con la gente aunque te critiquen o simplemente no respondan a tus imágenes.

Aprende todo lo que puedas sobre marketing y desarrolla habilidades organizativas. Puedes tener 4.000 imágenes brillantes en tu disco duro, pero poco a poco se vuelven insignificantes sin exposición.

Edúcate. Nunca dejes de aprender. La inteligencia es la base del gran arte. Para despertar una emoción en los demás, uno debe ser capaz de hacer que el espectador se cuestione sus ideas previas y desafíe sus pensamientos establecidos.

Red. Todo el mundo necesita una tribu para apoyarse.

No te rindas… sólo esfuérzate más.

Jill Sanders

@jillsandersphotographer
Awakening Mt. Susitna, Karen Whitworth, Oil On Panel

Minimiza las tareas administrativas y maximiza el tiempo de hacer

Pinta (o crea) más.

Pasé tanto tiempo haciendo tareas administrativas al principio que mi tiempo en el caballete se vio afectado. En retrospectiva, debería haber ideado una forma de delegar o subcontratar mi trabajo ocupado antes para que mi tiempo de pintura pudiera haberse conservado o incluso aumentado.

Por eso, te recomiendo que contrates a un asistente antes de que lo consideres necesario. Si esperas demasiado, las cosas ya están agitadas y la transición de delegar será innecesariamente engorrosa. Otro síntoma de esperar demasiado tiempo es que las cosas empiezan a quedar en el tintero, ya que tu tiempo para realizarlas es cada vez más escaso. Esto puede ser peligroso. El gasto y el tiempo para contratar y formar a un asistente merecen la pena. Haz planes y empieza a presupuestar para ello ahora.

Karen Whitworth

@karenwhitworth
Cavidad de latidos ilimitados, Caitlin G McCollom, Acrílico sobre yupo

Desarrolla el lado empresarial desde el principio

Cuando estaba empezando realmente no entendía el lado empresarial de ser un artista. Fue todo un proceso de aprendizaje el establecerse como empresa junto con el desarrollo de mi práctica en el estudio y mi visión personal como artista.

Recomiendo encarecidamente encontrar un mentor que te muestre el camino a seguir mientras llegas a tu destino.

Años después, cuando me establecí, tuve que hacer meses de entrada de datos para ponerme al día. Artwork Archive fue un salvavidas para este proceso, pero seguía siendo una tonelada de trabajo para hacer todo a la vez.

También me decía a mí misma que fuera positiva y que supiera que ES posible ser una artista profesional. Recibí tantos mensajes desalentadores diciendo que mi sueño era imposible, haciendo que tardara mucho más de lo que quería en convertirme en un artista a tiempo completo. Pero, es totalmente posible. Sólo hace falta un poco de ingenio y trabajo duro.

Caitlin McCollom

@cgmccollom
Echoes &Silence, Gillian Buckley, Grafito y Acrílico

Sólo compárate con tu antiguo yo

Empecé en un lugar de muy poca comprensión del mundo del arte y de otros artistas a mi alrededor. Creo que si hubiera sabido la cantidad de talento que ya existía, ¡probablemente ni siquiera habría empezado!

En aquel entonces, sólo comparaba mi trabajo con mi obra anterior, que es un lugar seguro para crear confianza.

Gillian Buckley

@GillianBuckleyArtist
Vigor híbrido, Julie K. Anderson, Cerámica

No dependas del dinero de tu arte… al principio

Tener múltiples fuentes de ingresos que no sean sólo la venta de tus obras es muy importante cuando estás empezando y posiblemente a lo largo de tu carrera como artista.

Una fuente de ingresos diversificada me ha permitido experimentar y hacer el trabajo que realmente quiero hacer, en lugar de hacer sólo el trabajo que sé que se venderá. Aprendí que tratar de complacer a todo el mundo con el tipo de arte que hago es una receta para hacer piezas que no son tan grandes.

También me hizo odiar hacer arte; me aburría.

Crea el trabajo que realmente amas y los compradores adecuados llegarán eventualmente.

De esta manera, puedes seguir tu propio camino creativo personal, pero mientras tanto, puedes alimentarte y mantener un techo sobre tu cabeza con tu fuente alternativa de ingresos.

Julie Anderson

@JulieAndersonCeramics
Fringe V2, Beth Kamhi, cuentas de latón, aluminio, madera

Confía en tus instintos y en tus habilidades

Tu compromiso sincero con tu práctica es el camino para convertirte en un artista de éxito. Eso, y confiar en tus instintos.

Esas dos cosas más un enfoque actual del marketing = éxito.

Un título en Bellas Artes no es la respuesta definitiva. Conozco a muchos artistas de gran talento que no se sienten cualificados para llamarse a sí mismos artistas porque no tienen un MFA. También conozco a muchos artistas con MFA cuyo trabajo es inferior.

Lo tienes o no lo tienes. Creer en ti mismo es primordial para el éxito artístico y la felicidad artística

Beth Kamhi

@bethkamhi
Azul luminoso variable, rosa Sawyer, soldadura de plata, cobre, pigmento en polvo ultramar

Haz más trabajo

La lógica estándar detrás de este consejo es que trabajar en mayor cantidad te afloja y acabas haciendo más trabajos buenos.

Y esto es cierto, pero también encuentro que cuando acelero mi flujo de trabajo no estoy tan casado emocionalmente con el producto final. Cada presentación en una galería o solicitud de residencia no se siente como un referéndum personal sobre mí como artista. Cuando, inevitablemente, me llega el rechazo, es más fácil seguir adelante cuando puedo decirme a mí misma: «Oh, pero de todas formas era un trabajo viejo.»

Sawyer Rose

@Ksawyerrose
Arctic Tumbleweed de Kathleen Elliot, Glass

Seguir adelante ante el rechazo

Después de casi dos décadas como artista, hay mucho que todavía estoy aprendiendo, y mucho que ni siquiera sé que todavía no sé. Sin embargo, quizá lo más importante sea la capacidad de seguir adelante frente a los declives o a que la gente no responda ni le guste mi trabajo.

Después de volcar todo lo que soy en mi trabajo, asumo que otros conectarán con eso y lo querrán, ya sean galeristas o coleccionistas o comisarios.

La competencia es feroz, el número de descensos es exponencialmente mayor, y tenemos que estar bien y no dejarnos abatir por eso. O, al menos, ser capaces de levantarnos de las decepciones y seguir adelante.

Kathleen Elliot

@Kathleenelliot
Pájaro sobre granada (3 golondrinas locas sujetas a un alfiler) Steven Spazuk, hollín y acrílico sobre panel

El compromiso lo es todo

Me diría a mí misma que realmente dedicara todo mi tiempo a mi arte; que trabajara para conseguir mis objetivos a tiempo completo, que se mantuviera en el camino y que estuviera centrada.

Cuando era un joven adolescente, era un gran fan de Dalí, y una de sus citas era: «Ninguna obra maestra fue creada por un artista perezoso». Eso siempre se me quedó grabado.

Steven Spazuk

@steven_spazuk
Luminiscencia de ensueño, Laura Guese, Óleo sobre lienzo

Emplea las horas y persevera

Lo que me gustaría haber sabido como artista que acaba de empezar es que el rechazo es simplemente parte de la profesión. Tienes que estar dispuesto a aceptar muchos «no» para conseguir finalmente un «sí». La perseverancia es la clave, y es importante no tomarse esos rechazos demasiado en serio o personalmente. Sigue avanzando

Tu trabajo seguirá mejorando si sigues practicando tu arte y echando horas. Recibí un consejo de un profesor de arte en la universidad que ha permanecido conmigo hasta el día de hoy. Me animó a ir al estudio aunque no me sintiera especialmente inspirado para trabajar.

Por lo general, después de estar en el estudio durante una hora más o menos, me encontraba absorta en mi arte.

Laura Guese

@Lauraguese
Moody Blues II by Annie Wildey, Oil On Linen

No esperes a tomarte en serio el arte.

No tengas miedo. Ten más ganas de arriesgarte. Ten confianza y cree en ti mismo. Cultiva y explora tu creatividad y domina tus habilidades.

Yo pospuse seriamente el dedicarme al arte durante 18 años. Después de la escuela de arte, estaba un poco perdida e insegura de quién era. Viajé y caí en una carrera de negocios, trabajando para una organización en la ciudad de Nueva York. Aunque adquirí muchas habilidades y maduré, los últimos años de mi carrera empresarial quería desesperadamente tener más tiempo para mi arte. No sabía cómo recorrer ese camino sola, así que busqué la ayuda de un coach creativo y de vida y finalmente decidí hacer un MFA a los 40 años.

Yo le diría a mi yo más joven que encontrara un mentor o un entrenador creativo del que pudiera aprender. Y, ¡aprovecha el dinero cuando lo tengas! Por último, y quizás lo más importante, identifica tus objetivos y enfoca tu carrera artística con una mentalidad empresarial.

Annie Wildey

@anniewildey