La escena se desarrolla (casi) siempre igual desde que su destino fue representado por primera vez en un número de 1939 de «Detective Comics». Sólo hay que insertar el atrezzo simbólico apropiado (la familia feliz, la pistola, la marquesina de «La marca del Zorro», las perlas de la señora Wayne) en el momento oportuno y listo, tu superhéroe está ahora cargado de carga emocional.
¿Entonces quién hizo justicia a la familia Wayne? Aquí está nuestra colección de la desaparición en pantalla de la familia Wayne, clasificada.
12. Batman: Arkham Asylum (2009)
Visiones fantasmagóricas se arremolinan en el videojuego «Batman: Arkham Asylum» mientras un Batman drogado se tropieza con una versión CG del fallecimiento de sus padres. Algunos momentos son espectaculares. Otros no, como el lento paseo por los callejones de Gotham en el que unas voces sin cuerpo recuerdan el asesinato de Tom y Martha. En un bonito detalle, el diálogo de Martha cuestiona el atajo de gallos que acaba con su vida. Obligar a los jugadores a mirar la espalda de Batman mientras se tambalea hacia un crimen apenas visto es menos inspirado.
11. Batman v Superman: El amanecer de la justicia (2016)
Zack Snyder mata a los ancianos Wayne en el arranque de «Batman v Superman» porque ¿cómo entenderíamos el miedo y el odio del Caballero Oscuro a los criminales sin un recuerdo de su juventud? En consonancia con el tono de la película, este Thomas Wayne (interpretado por Jeffrey Dean Morgan, alias el Comediante en «Watchmen» de Snyder) intenta agresivamente detener el atraco… y no lo consigue.
La imagen de «pistola y perlas» que Frank Miller introdujo por primera vez en la colección de cómics de 1986 «The Dark Knight Returns» se recicla de nuevo. El collar de perlas que lleva Martha Wayne (interpretada por Lauren Cohan, de «The Walking Dead») se rompe después de ser inverosímilmente colocado sobre la pistola del criminal que la ataca. Las perlas que caen tienen más protagonismo que Martha. Dramatismo exagerado, tu nombre es «Batman v Superman».
10. Batman: The Brave and the Bold — «Chill of the Night,» 2010)
Este gélido flashback azul es una pila tambaleante de bloques de construcción básicos. Una partitura exagerada y las lágrimas de Bruce hacen la mayor parte del trabajo pesado mientras los Wayne salen de «La marca del Zorro» (otro elemento básico de la muerte de los Wayne). En la voz de Thomas, Adam West suena como si estuviera en la cabina de voz, haciendo lecturas de líneas teatrales con el aire de un hombre que nunca ha oído la palabra «peligro». Fue un momento fuera de lugar para «Batman: The Brave and the Bold», una traducción habitualmente jovial del Bat-verso.
9. Gotham (2014)
El piloto de «Gotham» presenta una mejor dinámica familiar que la mayoría de las versiones filmadas de los minutos finales de los Wayne e incluso una decente puesta en escena de la acción… justo hasta el momento en que un Joe Chill enmascarado dispara a Thomas Wayne sin ninguna razón.
Pero no acierta con la actuación exagerada, el grito final de Bruce digno de Darth Vader y por situar el encuentro bajo la atenta mirada de una joven Catwoman encorvada en la escalera de incendios. Porque Gotham es pequeña.
8. Batman: Año Uno (2011)
A pesar de perfeccionar la escena de «Brave and the Bold», esta adaptación en blanco y negro no logra canalizar la cruda elegancia del arte original del cómic «Año Uno» de David Mazzuchelli. La acción es estática, con Bruce atascado en la casi inmovilidad mientras sus padres son derribados por los disparos. Un bonito detalle: las perlas del collar roto de Martha caen como lágrimas ante la cara de Bruce.
7. El equipo de Superpoderes: Guardianes de la Galaxia — «El Miedo», 1985)
Dato curioso, la primera versión televisada de la muerte de los Wayne se estrenó en realidad en un programa infantil. Los padres de Bruce fueron asesinados por primera vez en la pantalla en la última temporada de un programa de dibujos animados de los sábados por la mañana que antes se llamaba «Superamigos».
En una secuencia retrospectiva, Batman recuerda su condenado viaje por el «callejón del crimen». Que sorprendentemente no se llamó callejón del crimen hasta después de que los Wayne decidieran tomar el peligroso atajo. En la versión con calificación G, el público nunca ve ni oye una pistola, pero los Wayne siguen encontrando su horrible destino en un hombre que les ataca diciendo: «¡Esto es un atraco!». Para ser una reliquia de animación barata de los 80, el episodio funciona bastante bien.
6. The Dark Knight Returns (2012)
Esencialmente un remake de tercera generación de la interpretación en «Brave and the Bold» y «Year One», esta es la animación mejor producida y más efectiva inspirada en Miller, su impacto se deriva de una importación fiel no sólo de los diseños del escritor/artista sino a través del ritmo. El corte del flashback contra los informes televisados del crimen y la violencia mientras un Bruce envejecido enloquece seriamente – como en el primer número de «The Dark Knight Returns» – martillea la relación basada en el miedo entre el crimen y su decisión de tomar la lucha contra el crimen.
5. Batman: Gotham Knight — «Deadshot» (2008)
Esta antología del anime ve a la familia Wayne a través del cañón de una pistola. Piensa en la apertura de James Bond, sólo que en lugar de establecer un espía mortal, marca emocionalmente a un niño pequeño para siempre.
Encontrado en el capítulo «Deadshot» de la serie de anime, este corto se ocupa por completo de la relación de Batman con las armas de fuego. El Caballero Oscuro recuerda el asesinato de su familia en un económico flashback presentado en cuatro breves pero vívidos planos. El guionista Alan Burnett (que también escribió «El Miedo») tiene una puntería infalible al ilustrar la comprensión y el rechazo de Batman hacia las armas. Una importante piedra de toque moral para el personaje que luego se abandonará en «Batman v Superman» cuando el Batmóvil esté cargado de ametralladoras.
4. Batman (1989)
Tim Burton se lanza de lleno al noir en la noche de formación de Bruce Wayne. Una atmósfera de malestar urbano se extiende por las sucias calles de Gotham cuando dos atracadores asaltan a la familia. Burton (y sus guionistas) encogen el mundo de Batman poniendo a un matón como Jack Napier, el villano que acabaría convirtiéndose en el Joker (interpretado por Jack Nicholson).
Ese concepto engendró una tendencia de guión que reduciría muchas películas de cómics a una cadena de extrañas coincidencias. Aquí, la novedad del concepto es suficiente para permitir que pase. Además, Burton gana puntos por meter con calzador la frase fantásticamente cursi del Joker (que más tarde sería su decir a un Batman mayor de Michael Keaton): «¿Alguna vez has bailado con el diablo a la pálida luz de la luna?»
3. Batman: Arkham Origins (2013)
Es la primera vez que un murciélago-vehículo da un poco de crédito al público y se niega a explicar en exceso la escena de la familia Wayne. Es cierto que es un anuncio para un videojuego, pero aun así funciona.
Un plano cerrado sobre el rostro de Bruce mantiene al multimillonario envejecido en primer plano. Comenzando con un disparo implícito, sólo podemos ver al pequeño Bruce en el encuadre, cortados del plano están los ancianos Wayne. El primer plano de la cara de Bruce pasa de ser un niño horrorizado a un hombre cada vez más intenso y enfadado, y poco a poco surge Batman. Carece de matices, pero tiene un gran impacto emocional gracias a los instintos de los diseñadores y animadores de Blur Studio, dirigidos por el director de «Deadpool», Tim Miller.
2. Batman: La serie animada — «Sueños en la oscuridad», (1992)
El callejón del crimen se convierte en una visión expresionista de arte pop en una sobresaliente pesadilla animada. Atrapado en el plan del Espantapájaros para envenenar el suministro de agua de Gotham – una trama que prefigura la querida «Batman Begins» del director Christopher Nolan – el Cruzado con Capa inhala una bocanada de gas del terror. Confinado en Arkham, Bruce soporta una alucinación de Martha y Thomas entrando en un túnel. Esa estructura se convierte en el cañón lleno de sangre de una pistola que pronto dispara el horror de lleno en la cara de Batman. Ninguna otra visualización del recuerdo se acerca siquiera.
1. Batman Begins (2005)
Nolan lo clava. En su primera historia de Batman, el director da clase a la escena cambiando la ópera por el cine. Nolan y el coguionista David Goyer conciben a Thomas Wayne como un padre de familia atento a su entorno y lo suficientemente valiente como para enfrentarse al peligro de frente. Nolan utiliza los miedos del joven Bruce, establecidos en escenas anteriores y desencadenados por la ópera, para motivar el paseo nocturno de la familia.
Los Wayne no se limitaban a vagar por los callejones de Gotham, el bebé Bruce estaba asustado, así que salieron del cine para evitar una escena y calmar a su hijo. Excelente forraje para un Batman mayor que culpará de sus muertes a su incapacidad para afrontar su miedo.
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