¿Qué sientes al mirar el color verde? A lo largo de la historia, los artistas han utilizado los colores para evocar ciertas emociones o para enfatizar una serie de puntos de vista y preocupaciones. El color verde se asocia normalmente con la naturaleza. En la actualidad, a medida que aumenta la preocupación por nuestro medio ambiente, el color verde parece estar en todas partes, no sólo como la última tendencia de la moda, sino como un fuerte símbolo de serenidad y un nuevo comienzo. Como tal, el color verde ha sido votado como el color del año 2017 por Pantone.
El tono particular de Greenery, un tono amarillo verdoso fresco y alegre, se considera que presenta 2017 como el color que mejor refleja lo que está ocurriendo en nuestra cultura global. Cada año, la asociación Pantone busca el tono que refleja los estados de ánimo y las actitudes de nuestro planeta.
Definido como el tono que señala la inmersión con el mundo físico, el tono Greenery, un tono de color verde, es un símbolo de restauración y renovación. Considerado como una opción de diseño dominante, este tono ya se utiliza en la planificación urbana, la arquitectura y el estilo de vida. Este tono verde ayuda a ilustrar la asociación primaria que la mayoría tiene con los pigmentos de color verde, la de la naturaleza, la serenidad y la frescura.
Sin embargo, ¿la historia del arte muestra sólo la atribución positiva del color verde, o hay secretos mortales que el color verde esconde?
El significado simbólico del color verde
Desde el principio de los tiempos, los artistas, chamanes y dirigentes utilizaron los pigmentos de la tierra para producir diversas tonalidades. Hace ya 40.000 años, los primeros pigmentos, una combinación de tierra, grasa animal, carbón quemado y tiza, crearon una paleta básica de cuatro colores: rojo, amarillo, negro y blanco.
Desde entonces, la historia del color, como la del pigmento artístico azul, refleja la historia y los grandes descubrimientos del mundo. Para algunos, el rastro del pigmento azul nos lleva a la representación de un mundo completamente nuevo que permanece siempre fuera de nuestro alcance, y entra en el mundo de la magia y el arte visionario.
Así como el color azul se asocia típicamente con los temas más espirituales, misteriosos y filosóficos, el color verde para varias culturas es también el tono que ilustra las figuras divinas y religiosas. En el mundo musulmán, el color verde está fuertemente relacionado con el profeta Mahoma; en Inglaterra, el color verde tiene significados heroicos y está relacionado con las historias de Robin Hood; en China, el color representa la desgracia, mientras que en Japón el verde significa la vida eterna.
El color verde, considerado como uno de los colores más agradables de la rueda cromática, también crea una atmósfera de serenidad y calma. Por ello, muchos arquitectos y diseñadores lo implementan en sus proyectos, especialmente en diseños de interiores de hospitales, por ejemplo.
El otro lado del color verde
Sorprendentemente, tras el velo del pacífico simbolismo y significado, la historia del color verde revela un hecho mortal. Ningún otro pigmento en la historia del arte fue considerado más venenoso. Vinculado a la muerte de Napoleón Bonaparte, antes de ser prohibido, el color verde decoraba no sólo las paredes, los objetos domésticos, sino también algunas de las pinturas de paisajes más innovadoras.
Produciendo el tono mortal, llamado Verde de Scheele, el químico sueco Carl Wilhelm Scheele introdujo el color en el mundo del arte en 1775. Pronto se impuso en la época victoriana, a pesar de que muchos sospechaban que era peligroso tanto para los artistas como para los mecenas. El hecho de que este tono concreto de color verde se utilizara para colorear el papel pintado de la habitación de Bonaparte obliga a muchos historiadores a creer que el Verde de Scheele causó la muerte del revolucionario en 1821. Esta particular tonalidad relacionaba los pigmentos de color verde y el arsénico químico tóxico.
La mortal combinación fue sustituida en el siglo XIX por la mezcla de cobre y arsénico, que produjo una alternativa más duradera de la tonalidad de color verde. Muchos artistas impresionistas, que adoraban la exploración de la naturaleza, utilizaron el nuevo tono, denominado Verde París, en su producción de fascinantes pinturas de paisajes.
Este tono en particular, también tóxico, para muchos es considerado responsable de la diabetes de Paul Cezanne, y de la ceguera de Claude Monet. No es de extrañar que en los años 60 este color verde fuera prohibido.
El color verde como estilo de vida
En el siglo XIX, el color verde apoyó la búsqueda de muchos artistas del nuevo lenguaje estético. Como un determinado círculo de la sociedad del arte se preocupaba por cuestiones de belleza y sensualidad, el color verde entró en los hogares de muchos aristócratas ingleses.
Este color, al reflejar el mundo natural, se utilizó con frecuencia también durante el periodo del Art Nouveau. Dado que la naturaleza se consideraba una fuente primaria de inspiración, el color verde se encuentra en la mayoría de los diseños de patrones, ilustraciones y decoraciones tanto de las paredes como de los objetos domésticos de esta época.
Durante el movimiento del impresionismo, el nacimiento de la técnica en plein air, que definió la génesis del paisaje del impresionismo, inspiró a los artistas a volverse verdaderamente hacia la naturaleza. Sin embargo, con el nacimiento del simbolismo y el movimiento fauvista, la comprensión de los colores cambió y los artistas se preocuparon más por la presentación de sus propias impresiones del mundo.
Cercano a la naturaleza, el color verde es también un símbolo de ciertos estilos de vida, y a menudo un lema para muchas organizaciones que luchan por la preservación de nuestro planeta. Sin embargo, por encima de cualquier otra cosa, la historia de este pigmento, muestra un hecho interesante de la naturaleza humana, que por la belleza en el arte muchos están dispuestos a morir.
Vídeo – Día de San Patricio y el color verde
En este libro hermoso y profusamente ilustrado, el aclamado autor de Azul y negro presenta una historia fascinante y reveladora del color verde en las sociedades europeas desde la prehistoria hasta hoy. Examinando el lugar evolutivo del verde en el arte, la ropa, la literatura, la religión, la ciencia y la vida cotidiana, Michel Pastoureau rastrea cómo la cultura ha cambiado profundamente la percepción y el significado del color a lo largo de los milenios, y cómo malinterpretamos la historia cultural, social y del arte cuando asumimos que los colores siempre han significado lo que significan hoy.
- Finlay, V., The Brilliant History of Color in Art, Getty Publications, 2014
- Ball, P., Bright Earth: Art and the Invention of Color, Univ. of Chicago Press, 2003
- Gage, J.,Color and Meaning: Art, Science, and Symbolism, Univ. of California Press, 1999
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