Guernica

Guernica

El Guernica de Pablo Picasso es uno de los cuadros más singulares y famosos del mundo. Su cualidad intemporal lo hace universalmente relevante en situaciones pasadas, presentes y futuras. La complejidad y los mensajes ocultos del Guernica hacen que se pueda volver a él una y otra vez sin haberlo visto todo.

Picasso pintó el enorme mural en 1937 después de que la ciudad vasca de Guernica fuera bombardeada por los alemanes el 26 de abril de ese mismo año. La devastación de la ciudad causó más de 1.600 muertos y heridos, y la brutalidad e injusticia del suceso tocaron inmediatamente la fibra sensible de Picasso. Ya había completado su encargo para la Exposición Internacional de París, un cuadro de una corrida de toros, pero se apresuró a cambiar sus planes, y presionó para tener la oportunidad de representar los recientes acontecimientos en el País Vasco.

Guernica nació de sus fuertes emociones y comenzó a trabajar en él inmediatamente después de que se produjera el suceso, haciendo que la relevancia fuera poderosa y el significado fuerte, ya que todo el mundo se estaba recuperando todavía del shock del bombardeo.

Es difícil definir el significado del Guernica de Picasso – es, más o menos, lo que uno hace de él como espectador. Si bien el cuadro se desprende del bombardeo de Guernica, está claro que Picasso apela a una percepción más general de la guerra. En su estilo típicamente cubista, deconstruye y reconstruye sus figuras para que se conviertan en representaciones de un sentimiento, en lugar de seres concretos. El sufrimiento, la muerte, el miedo, la guerra, la devastación e incluso la más mínima esperanza se representan como temas universales que tendrán una relevancia eterna.

El Guernica parece estar ambientado en una habitación, ya que una bombilla con forma de ojo ilumina la escena, sin embargo esto podría verse como una representación de cualquier cosa, desde el sol hasta los poderes gobernantes de la guerra. A continuación aparecen varias figuras humanas, como un soldado herido con una espada rota, una mujer acunando a su hijo muerto, una mujer que parece flotar, una mujer en llamas y una mujer que huye de la escena. Sin embargo, la imagen más famosa del cuadro es la del caballo en agonía que se encuentra justo debajo de la bombilla. También hay un toro muy emblemático de España y una paloma con un ala rota.

Cuando miramos más de cerca el cuadro se pueden encontrar cráneos humanos ocultos y las cosas no son exactamente como parecen. Las partes desarticuladas de cada figura pueden verse solas o en conjunto, cambiando cada vez la percepción de lo que realmente ocurre en el cuadro.

La elección por parte de Picasso del negro monocromático, el blanco y el azul grisáceo sirve para difuminar aún más los límites, además de recordar la idea de una fotografía de periódico. Esto es importante, ya que Picasso se encontraba en París cuando el Guernica fue bombardeado y se enteró del incidente a través de un artículo periodístico, lo que sugiere que estas fueron las imágenes que le vinieron a la mente cuando se enteró de lo sucedido.

El Guernica fue un espectáculo inmediato y gente de todo el mundo pudo relacionarse con la atormentada escena de Picasso. Aunque Picasso declaró en su testamento que quería que el cuadro se expusiera en el Museo del Prado de Madrid, en 1992 se trasladó al cercano Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, donde permanece en la actualidad. Aquí también se puede ver un gran número de bocetos realizados antes de que Picasso pintara el mural principal, que permiten ver cómo las imágenes tomaron forma y realmente enriquecen la percepción del Guernica.