Cómo pintar con el lado creativo del cerebro

7 formas de energizar tu lado creativo

La artista Nancy Reyner, autora de Create Perfect Paintings, cree que pintar con el lado creativo del cerebro significa mantenerse comprometido. Una vez que el aburrimiento se instala, la concentración y la intención desaparecen. Los resultados artísticos que se obtienen son aburridos. Añadir variedad al proceso es la cura para el aburrimiento en muchas de las cosas a las que nos enfrentamos en la vida, y en el arte. Nancy nos da siete maneras de añadir variedad a cualquier esfuerzo creativo que persigamos.

Pintar con gato / Gigi Mills / Óleo sobre panel / 9″ × 13″ (23cm × 33cm)

La variedad es el camino correcto

La variedad puede obtenerse utilizando una serie de herramientas y materiales, pero nuestro cerebro también es una herramienta que puede entrenarse para maximizar la variedad. Pinte con el lado creativo del cerebro (el lado derecho) dominante en la medida de lo posible, ya que pintar con el cerebro izquierdo suele reducir la variedad.

Aquí tiene siete sugerencias útiles para mantener el dominio del cerebro derecho mientras pinta. Nuestro cerebro cambia de forma natural entre ambos lados durante las actividades. Ser capaz de reconocer cuándo cambiamos y tener métodos para controlar el cambio puede ser ventajoso. De este modo, pintarás con el lado creativo del cerebro a menudo.

Regla nº 1: Mantente juguetón

Mantente en tu fase de juego el mayor tiempo posible. Cuando tu cerebro izquierdo empiece a tomar el control con sus habituales estratagemas de miedo y juicio, tómate un momento para parar y cambiar tus pensamientos por otros más positivos.

A veces pensamos que el único camino hacia la creatividad es el sufrimiento, o incluso el martirio, esforzándonos en exceso para producir. La filosofía de «si no hay dolor, no hay ganancia» tiene su lugar, pero no es en absoluto útil para la fase de juego. Liz Gilbert, autora de Big Magic, sugiere seguir jugando y no volver a la seriedad. Gilbert aconseja pasar de ser el mártir a ser el embaucador, sugiriendo que bailemos con el embaucador y no dejemos que la seriedad lastre nuestra experiencia.

Pon tus ideas ahí fuera y mira lo que pasa. La fase de juego del pintor no tiene que ver con la culpa, la carga o el miedo, sino con la liberación. En lugar de intentar vencer el miedo, invítelo a jugar en el acto creativo.

ADRIFT / Pat Bailey / Óleo sobre lienzo / 40″ × 30″ (102cm × 76cm)

Regla nº 2: evitar el piloto automático

El piloto automático es el modo favorito de nuestro cerebro izquierdo. Mientras pintas, intenta ser consciente de cuándo el acto de pintar empieza a sentirse repetitivo y automático. Eso significa que la parte creativa del cerebro ya no está comprometida. Fíjese en si empieza a repetir algo: las pinceladas, la dirección, el tamaño, el color. En cuanto sea posible, detenga las acciones que repiten pintar lo mismo tres veces seguidas, hacer algo igual por todas partes o cubrir exactamente la mitad de la superficie de su pintura.

Una vez que note cualquier repetición, arréglela inmediatamente. Los patrones aplicados uniformemente o el exceso de simetría disminuirán el poder de captación de la atención de la obra.

Cambie constantemente el color, el movimiento, las pinceladas, las diluciones y las formas. Evite llamar la atención sobre las esquinas, los bordes y los lados, y el punto muerto. No contenga la respiración ni apriete la mandíbula, y trate de mantener un agarre suelto de sus herramientas.

Otoño de tetones / Bruce Cody / Óleo sobre lino / 26″ × 56″ (66cm × 142cm) / Colección privada

Nota la profundidad del espacio y el interés visual en este paisaje. Compare las montañas distantes en el cuadro terminado (arriba) con el segmento de montaña que ha sido alterado fotográficamente (abajo), simulando lo que podría ocurrir al pintar con el cerebro izquierdo en piloto automático. Incluso el realismo puede convertirse en un patrón cuando está en piloto automático, lo que produce una salida rápida de la vista.

Regla nº 3: Alternar el enfoque de los ojos

Como ejercicio mientras pinta, tome conciencia de cómo se mueve su ojo alrededor de la imagen. ¿Está mirando toda la imagen y el cuadro grande o secciones más pequeñas de detalle?

Practique la alternancia de su enfoque entre el cuadro grande y los detalles pequeños permitiendo que sus ojos se enfoquen ampliamente, y luego estrechando los detalles, yendo y viniendo varias veces durante una sesión de pintura estándar.

Este movimiento de lo grande a lo pequeño y su reverso mantiene su cerebro derecho activo. También ayuda a integrar partes de tu imagen en el conjunto.

EL TALISMAN, CA 1888 / Paul Sérusier / Óleo sobre madera / 69″ × 55″ (175cm × 140cm) / Colección del Museo de Orsay, París

Regla #4: Ejercita tu cerebro

El libro original de Brain Gym fue escrito para que los profesores mejoraran el aprendizaje con los jóvenes en las aulas. Contiene ejercicios para activar el lado creativo del cerebro o nuestro cerebro derecho. El libro ha sido revisado desde entonces con varias versiones, pero todas contienen gran información y ejercicios relacionados con el cerebro derecho. Aunque el libro estaba destinado originalmente a los niños, lo he utilizado en talleres para adultos con grandes resultados.

TABLEAU I, CA 1921 / Piet Mondrian / Óleo sobre lienzo / 41″ × 39″ (104cm × 99cm)

La abstracción de borde duro es un estilo de pintura utilizado por artistas como Piet Mondrian, Josef Albers, Agnes Martin, Kasimir Malevich y Frank Stella. Este estilo es conocido por su profundidad espacial plana o poco profunda, y por sus formas geométricas con límites o bordes definidos. La abstracción de bordes duros a menudo contiene cualidades similares a las de los patrones, pero las pinturas de este género contienen suficientes variaciones en el diseño y el color para crear un movimiento interesante del ojo, como se ve aquí.

Regla #5: Reabastecer con frecuencia su configuración

Mantenga la variedad fácilmente disponible mediante la revisión continua de su configuración de herramientas y materiales. Refresque, reabastezca o reorganice según sea necesario para mantener el lado creativo del cerebro entusiasmado con lo que está haciendo. Los montajes inadecuados resultan cuando tomamos el camino de la pereza y usamos lo que nos sobra, lo que resulta en colores confusos entre otros problemas. Si la variedad no está disponible en su configuración, por lo general no va a entrar en su pintura.

Regla # 6: Imaginar el espacio expansivo

Trate de imaginar que la imagen que planea pintar representa un fragmento muy pequeño de un espacio mucho más grande que existe fuera de la superficie. Esto es similar a una foto instantánea tomada de un paisaje más amplio.

Practique el siguiente ejercicio en una superficie económica para ayudarle a imaginar el espacio expansivo. Cargue el pincel con pintura y colóquelo bien fuera (al menos 5″ o más) del borde de la superficie.

Coloque el pincel sin apretarlo en la mano y colóquelo en un ángulo tal que la cabeza y el mango del pincel queden paralelos a la superficie.

Empiece a mover el pincel hacia la superficie como si estuviera aplicando pintura en el aire, continuando sobre su superficie donde la pintura es ahora visible, moviéndose lentamente mientras varía la línea tanto como sea posible.

Evite moverse demasiado rápido a través de una línea recta, en las esquinas o montando a lo largo de los bordes. Termine su trazo bien fuera de los bordes de la superficie, pintando de nuevo el aire.

SIRENS SONG 5 / Willy Bo Richardson / Acuarela y gouache sobre papel / 21″ × 26″ (53cm × 66cm) / Foto de Kim Richardson

En esta comparación abstracta ambos cuadros hacen uso de las rayas verticales como tema compositivo general. La imagen superior tiene poca variación en el sentido de que cada franja uniforme difiere sólo en el color de su vecina. Esta cualidad excesivamente repetitiva es una consecuencia común cuando domina el cerebro izquierdo.

Se podría argumentar que, simplemente cambiando el color de cada raya, se puede crear interés y una sensación de espacio. Sin embargo, cuando se compara con el cuadro del fondo de Richardson, podemos ver la diferencia que puede suponer una abundante variedad. Aquí los colores no sólo cambian con cada raya, sino que se desplazan dentro de la propia raya. Los bordes se superponen con gran variedad. La obra revela fácilmente el uso que hace el artista del lado creativo del cerebro. Con el cerebro derecho dominante, el artista produce una pintura que tiene un mejor poder de atracción y efectos espaciales más intrigantes.

Regla nº 7: Ama a todo tu cerebro

No se trata sólo del lado creativo del cerebro. Hazte amigo de tu cerebro izquierdo incluyéndolo en tu sesión de pintura. Aprende a trabajar con tu lado izquierdo y derecho juntos como un equipo. Nuestro cerebro izquierdo puede actuar a veces como un niño mimado. Se queja, juzga, se muestra crítico y negativo, cualquier cosa para que dejes de pintar.

Una vez que establezcas una buena relación de trabajo entre tus lados izquierdo y derecho, mejorarás drásticamente el nivel de facilidad y fluidez en tu trabajo. El objetivo es sentir que eres el observador (un término utilizado en muchas técnicas de meditación) en lugar de identificarte plenamente con el lado derecho o el izquierdo. Estar en modo observador es la herramienta más poderosa que tienes.