Dados los diversos beneficios y el alto retorno de la inversión que el arte callejero proporciona a las empresas, las escuelas, los barrios y las ciudades, también se ha reconocido un movimiento de utilización del arte callejero como herramienta para crear comunidades más seguras, brillantes, coloridas e inspiradoras. Organizaciones como Beautify Earth han sido pioneras en las ciudades en aprovechar estos beneficios para crear belleza generalizada donde, de otro modo, habría espacios públicos vacíos o deteriorados.
América del NorteEditar
La ciudad de Nueva York atrae a artistas de todo el mundo.En Manhattan, el arte callejero «postgraffiti» creció en la década de 1980 a partir de los barrios del SoHo y el Lower East Side, entonces en gran parte vacíos. El distrito artístico de Chelsea se convirtió en otro lugar, y las galerías de la zona también acogieron exposiciones formales de obras de artistas callejeros. En Brooklyn, los barrios de Williamsburg y Dumbo -especialmente cerca del paseo marítimo- son lugares reconocidos por el arte callejero.
Chicago tiene muchas formas de arte callejero emergentes, pero algunos de los artistas más populares que pueden verse en cualquier lugar de Chicago son Sentrock, Jc Rivera (The Bear Champ) y Hebru Brantley.
Los programas de las ciudades de Filadelfia y Pittsburgh, en Pensilvania, proporcionan financiación a las agencias que emplean a artistas callejeros para decorar las paredes de la ciudad. El Programa de Artes Murales, creado en 1984, ha contribuido a que Filadelfia sea reconocida como la «Ciudad de los Murales». Los murales respaldados por The Sprout Fund en Pittsburgh fueron nombrados «Mejor Arte Público» por el Pittsburgh City Paper en 2006.
El arte callejero en Atlanta se centra en los barrios de Old Fourth Ward y Reynoldstown, el túnel de Krog Street, y a lo largo del corredor ferroviario BeltLine de 22 millas que rodea el centro de la ciudad. Atlanta creó un grupo de trabajo sobre grafitis en 2011. Aunque la ciudad seleccionó una serie de murales que no serían objeto del grupo de trabajo, el proceso de selección pasó por alto el arte callejero del popular túnel de Krug Street. El arte creado junto con la conferencia de arte callejero Living Walls, que Atlanta acoge anualmente, se salvó. Algunas acciones emprendidas por la unidad, incluidas las detenciones de artistas considerados vándalos, provocaron la oposición de la comunidad; algunos consideraron los esfuerzos de la ciudad como «mal dirigidos» o «inútiles». Tras ser demandada por un grupo de artistas en 2017, la ciudad de Atlanta acordó no aplicar una ordenanza que exigía a los artistas obtener la aprobación de la ciudad para realizar murales en propiedades privadas. Se pueden encontrar imágenes y ubicaciones de más de 200 obras de arte callejero de Atlanta en el Mapa de Arte Callejero de Atlanta.
Sarasota, Florida, acoge un evento anual de arte callejero, el Sarasota Chalk Festival, fundado en 2007.Una rama independiente conocida como Going Vertical patrocina obras de artistas callejeros, pero algunas han sido retiradas por ser polémicas.
El Distrito de las Artes de Los Ángeles es conocido por su alta concentración de murales callejeros. El barrio de Hollywood y calles como Sunset Boulevard, La Brea, Beverly Boulevard, La Ciénaga y Melrose Avenue son otros de los lugares clave. LAB ART Los Ángeles, inaugurado en 2011, dedica sus 6.500 pies cuadrados de galería al arte callejero. Obras de arte de locales como Alec Monopoly, Annie Preece, Smear y Morley se encuentran entre la colección.
El distrito de la Misión de San Francisco cuenta con arte callejero densamente poblado a lo largo de la calle Misión, y a lo largo de los callejones Clarion y Balmy.Las calles de Hayes Valley, SoMa, Bayview-Hunters Point y el Tenderloin también son conocidas por el arte callejero.Los barrios de East Village, Little Italy, North Park y South Park de San Diego contienen obras de arte callejero de VHILS, Shepard Fairey, Tavar Zawacki a.k.a. ABOVE, Space Invader, Os Gêmeos, entre otros. Los murales de varios artistas mexicanos pueden verse en el Parque Chicano del barrio Logan.
Montreal (Canadá) Con más de 80 murales y contando desde la fundación del Festival MURAL en 2013, el festival anual de arte callejero contribuyó a crear Le Plateau-Mont-Royal como epicentro de las artes urbanas. Villeray, Downtown Montreal Le Sud-Ouest, Hochelaga-Maisonneuve y múltiples distritos artísticos también siguen ampliando el circuito de arte callejero dentro de la isla de Montreal. El festival anual de grafiti Under Pressure, el mayor de su tipo en América del Norte, celebró su 25º aniversario en 2021.
Toronto (Canadá) tiene una importante escena de grafiti.
Calgary (Canadá) Aunque históricamente ha tenido una escena artística callejera de grafiti más pequeña, la ciudad ha iniciado recientemente el proyecto Beltline Urban Mural Project (BUMP) con artistas de todo el mundo que crean grandes murales en el centro de la ciudad.
Richmond (Virginia) tiene más de 100 murales creados por artistas, muchos de los cuales son ex alumnos de la Escuela de Artes de la Virginia Commonwealth University o actuales estudiantes de la misma. Algunos de los murales son encargos privados de particulares y empresas, otros han sido creados por artistas callejeros en solitario y otros son proyectos colectivos de recaudación de fondos.
Los artistas callejeros de Denver llevan décadas ocupándose de alegrar (e iluminar) el paisaje urbano realizando lienzos en los callejones de la ciudad, los exteriores de los edificios, los almacenes, las puertas de los garajes y los escaparates. La ciudad de Denver cuenta con toda una zona llamada River North Art District (RiNo) dedicada al trabajo de los artistas creativos locales. La mayoría de los artistas del distrito RiNo reciben encargos de los propietarios de los negocios locales que quieren dotar a sus edificios de una imagen colorida.
-
Smear, Los Ángeles, 2006
-
Retrato de la poeta estadounidense Mary Oliver, Boston, 2020
-
Arte callejero en una caja de servicios públicos en una esquina de Chattanooga, Tennessee, 2020
México
Las manifestaciones de arte callejero en México comenzaron a finales de los años 80 en la Ciudad de México, en el interior de edificios multifamiliares en el norte de la ciudad y también en el metro. Desde entonces, el arte urbano y el grafiti han formado parte esencial de la identidad cultural en las diferentes alcaldías de la metrópoli.Actualmente, algunas asociaciones y grupos diferentes se dedican a la creación y búsqueda de espacios para el arte urbano en la Ciudad de México y en todo el país. Incluso varios artistas, tanto nacionales como extranjeros o emergentes y consolidados, han llevado su arte al país latinoamericano.
También existen medios de comunicación, como All City Canvas, especializados en la difusión del arte urbano en México, Latinoamérica y el resto del mundo. De esa manera, se ha logrado crear un lenguaje universal en torno a esta manifestación artística. Incluso en 2012, All City Canvas fue la primera organización en crear un festival de arte callejero en México que buscaba unir esfuerzos internacionales y crear arte urbano durante una semana en la Ciudad de México. En los últimos años, han realizado varios murales en colaboración con talentosos artistas como Vhils, It’s a Living y Bier in Brood, como parte del All City Canvas Global Series en algunas ciudades de México y Estados Unidos. El objetivo de la iniciativa es crear un impacto en la sociedad a través de una obra de arte a gran escala.
América del SurEditar
Buenos Aires ha desarrollado una reputación por sus murales y obras de arte a gran escala en muchas estaciones de metro y espacios públicos. Los primeros grafiteros empezaron a pintar en la calle en la capital argentina a mediados de la década de 1990, tras visitar otros países de Europa y Sudamérica. Uno de los primeros artistas callejeros reconocidos en Argentina es Alfredo Segatori, apodado «Pelado», que empezó a pintar en 1994 y tiene el récord del mural más grande de Argentina, de más de 2.000 metros cuadrados.
La abundancia de edificios destinados a la demolición proporciona lienzos en blanco a una multitud de artistas, y las autoridades no pueden seguir el ritmo de eliminación de la producción de los artistas. La «densidad de población» y la «ansiedad urbana» son motivos comunes expresados por los «Grafiteiros» en su arte callejero y en la pichação, un grafiti negro de aspecto rúnico, que se dice que transmite sentimientos de conflicto de clases.
Entre los artistas callejeros brasileños más influyentes se encuentran Claudio Ethos, Os Gêmeos, Vitche, Onesto y Herbert Baglione.
Bogotá tiene muchos muros dedicados al arte callejero y un poderoso movimiento artístico. El turista puede apreciar varias representaciones murales alrededor de la calle 26 (Avenida El Dorado ), la Avenida Suba y el histórico barrio La Candelaria.
En los últimos tiempos, el arte callejero bogotano sufrió la persecución de los gobiernos locales y municipales que borraron obras en varios muros públicos y privados argumentando actos vandálicos, daños a la propiedad privada y contaminación visual.
-
Graffiti en Lima, Perú (2014)
-
Obra de los artistas brasileños Os Gêmeos, en Lisboa, Portugal (2011)
EuropaEditar
Londres se ha convertido en una de las ciudades más pro-graffiti del mundo. Aunque está oficialmente condenado y es fuertemente vigilado, el arte callejero tiene un gran número de seguidores y, en muchos sentidos, es acogido por el público, por ejemplo, las figuras de palo de Stik. La Dulwich Outdoor Gallery, en colaboración con Street Art London, es una «galería» al aire libre de arte callejero en Dulwich, al sureste de Londres, con obras basadas en las pinturas tradicionales de la Dulwich Picture Gallery.
Bristol tiene una destacada escena de arte callejero, debido en parte al éxito de Banksy, con muchos murales grandes y coloridos que dominan zonas de la ciudad.
Polonia cuenta con artistas como Sainer y Bezt, conocidos por pintar enormes murales en edificios y paredes.
París, Francia, tiene una activa escena de arte callejero que alberga a artistas como Space Invader, Jef Aérosol, SP 38 y Zevs. Algunos relacionan los orígenes del arte callejero en Francia con el letrismo de la década de 1940 y las consignas situacionistas pintadas en las paredes de París a partir de finales de la década de 1950. Los nuevos realistas de la década de 1960, como Jacques de la Villeglé, Yves Klein y Arman, interactuaron con los espacios públicos pero, al igual que el arte pop, mantuvieron la relación tradicional entre estudio y galería. La instalación callejera Rideau de Fer (Telón de acero) de 1962, de Christo y Jeanne-Claude, se cita como un ejemplo temprano de arte callejero no sancionado. En la década de los 70, la obra de Daniel Buren en el metro de París. Blek le Rat y el movimiento Figuration Libre se activaron en la década de 1980. El distrito 13 promueve activamente el arte callejero a través del proyecto Street Art 13. Eso incluye dos notables frescos del londinense D*Face: «Love will not tear us apart» y «Turncoat». Entre octubre de 2014 y marzo de 2015, la Fondation EDF acogió la exposición de Jérôme Catz «#STREET ART, L’INNOVATION AU CŒUR D’UN MOUVEMENT», que presentaba nuevas tecnologías integradas con piezas de artistas como Shepard Fairey, JR, Zevz y Mark Jenkins. La exposición se convirtió en la segunda más visitada del EDF desde su apertura en 1990. El trabajo del artista callejero John Hamon consiste principalmente en proyectar o pegar un póster de su fotografía sobre su nombre en edificios y monumentos de toda la ciudad.
El arte callejero en el Muro de Berlín fue continuo durante la época en que Alemania estaba dividida, pero el arte callejero en Berlín siguió prosperando incluso después de la reunificación y es el hogar de artistas callejeros como Thierry Noir Tavar Zawacki a.k.a. ABOVE y SP 38. El poscomunismo, los alquileres baratos y los edificios destartalados dieron lugar al arte callejero en zonas como Mitte, Prenzlauer Berg, Kreuzberg y Friedrichshain. En 2016, StreetArtNews inició una obra de arte urbano con el nombre de Urban Nation Berlin, en la que participaron varios artistas famosos.
La segunda ciudad más grande de Estonia, Tartu, ha sido llamada la capital estonia del arte callejero. Mientras que Tallin ha estado en contra del grafiti, Tartu es conocida por el festival de arte callejero Stencibility y por albergar una amplia gama de obras de diversos artistas.
La escena del arte callejero en Grecia ha estado activa desde finales de la década de 1980, pero cobró impulso en Atenas antes de la crisis financiera del país en 2011, con una serie de artistas que alzaron la voz de la resistencia, creando obras alegóricas y comentarios sociales en el centro histórico de la ciudad y el distrito de Exarhia. El New York Times publicó un artículo sobre la crisis en relación con el arte callejero y el arte en general.El arte callejero de Bleepsgr, cuya obra ha sido catalogada como «artivismo», puede encontrarse en barrios como Psiri.
En España, Madrid y Barcelona representan las ciudades más pobladas de grafitis, mientras que Valencia, Zaragoza y Málaga también tienen una escena de arte callejero.
Italia ha sido muy activa en el arte callejero desde finales de la década de 1990; algunos de los artistas callejeros más famosos son BLU, 108 y Sten Lex.
El arte callejero en Ámsterdam (Países Bajos) tiene una larga historia. A mediados de la década de 1960, el movimiento contracultural llamado los provos ya utilizaba la calle como lienzo. Su miembro, Robert Jasper Grootveld, escribía cosas como «Klaas komt» (inglés: «¡Klaas is Coming!») por toda la ciudad. A finales de los años 70, los jóvenes artistas de la cultura punk escribieron sobre la ciudad decadente. Artistas conocidos de esta «generación del no futuro» son Dr. Rat y Hugo Kaagman, el pionero del arte del stencil, que hizo su primer stencil en 1978.Yaki Kornblit trajo a Ámsterdam a grafiteros neoyorquinos como Blade, Dondi, Futura 2000 y Rammellzee para que expusieran en su galería a principios de los 80. Esto inspiró a la juventud, de la que surgió una nueva generación de escritores de estilo que posteriormente se recogió en el documental Kroonjuwelen (2006). Nombres como Delta, Shoe, Jaz, Cat22, High, Again y Rhyme dejaron su huella en la ciudad. A principios de la década de 1990, Ámsterdam se convirtió en el epicentro del movimiento del grafiti, centrado en su red de metro, lo que llevó a la capital de los Países Bajos a escritores como Mickey, Zedz y Yalt. El arte callejero figurativo se hizo cada vez más común en las calles en torno al cambio de siglo. Morcky, Wayne Horse, The London Police en Laser 3.14 comunicado a través de su trabajo en la calle.
La ciudad de Bergen es considerada la capital del arte callejero de Noruega. El artista callejero británico Banksy visitó la ciudad en el año 2000 e inspiró a muchos a llevar su arte a las calles.Dolk es uno de los artistas callejeros locales de Bergen. Su arte puede verse por toda la ciudad. El ayuntamiento de Bergen optó en 2009 por preservar una de las obras de Dolk con un cristal protector.
En 2011, el ayuntamiento puso en marcha un plan de acción para el arte callejero entre 2011 y 2015 con el fin de garantizar que «Bergen lidere la moda del arte callejero como expresión tanto en Noruega como en Escandinavia».
La ciudad de Stavanger acoge el festival anual NuArt, un evento dedicado a la promoción del arte callejero; el festival es uno de los festivales de «arte callejero» comisariado más antiguos del mundo. Nuart Plus es un simposio asociado de la industria y el mundo académico dedicado al arte callejero. El evento se celebra cada septiembre. Oslo, por el contrario, tiene tradicionalmente una política de tolerancia cero contra los grafitis y el arte callejero, pero el proyecto NuArt RAD, sancionado, está cambiando esta situación.
El arte callejero llegó a Suecia en la década de 1990 y desde entonces se ha convertido en la forma más popular de establecer el arte en el espacio público.El libro de 2007 «Street Art Stockholm», de Benke Carlsson, documenta el arte callejero en la capital del país.
La escena del arte callejero de Finlandia dio un estirón a partir de la década de 1980, hasta que en 1998 la ciudad de Helsinki inició una política de tolerancia cero de diez años de duración que hizo que todas las formas de arte callejero fueran ilegales, castigadas con elevadas multas, y aplicadas a través de contratistas de seguridad privados. La política terminó en 2008, después de lo cual se han establecido muros legales y colectivos de arte.
El arte del grafiti con pasta de trigo y plantillas en Dinamarca aumentó rápidamente tras las visitas de Faile, Banksy, Ben Eine y Shepard Fairey entre 2002 y 2004, especialmente en zonas urbanas de Copenhague como Nørrebro y Vesterbro. Copenhague es el hogar de TEJN, el artista al que se atribuye la introducción del género de arte callejero Lock On.
La escena del arte callejero en Suiza vio al artista Harald Nägeli a finales de la década de 1970. A partir de los años noventa, la actividad incluyó a artistas como Toast y NEVERCREW.
Desde la caída del comunismo en 1989, el arte callejero se impuso en Polonia a lo largo de los años noventa. En la ciudad de Łódź se financió en 2011 una exposición permanente en la ciudad, bajo el patrocinio de la alcaldesa Hanna Zdanowska, llamada «Galería de Formas Urbanas». La exposición incluía obras de algunos de los artistas callejeros de élite de Polonia, así como de artistas mundialmente conocidos. A pesar de ser mayoritariamente aceptada por el público, y de que las autoridades conceden ocasionalmente licencias a los artistas para decorar lugares públicos, otras propiedades siguen siendo objetivo ilegal de los artistas. Varsovia y Gdańsk son otras ciudades polacas con una vibrante cultura de arte callejero.
Un monumento en Bulgaria que representa a soldados del ejército soviético fue blanco de artistas callejeros anónimos en junio de 2011. Los soldados del monumento, situado en Sofía, fueron embellecidos para representar a Ronald McDonald, Santa Claus, Superman y otros. El monumento estuvo en ese estado durante varios días antes de ser limpiado. Algunos ciudadanos se mostraron a favor de permitir que los adornos permanecieran.
Moscú se ha convertido cada vez más en un centro para los grafiteros rusos, así como para los visitantes internacionales. La Street Kit Gallery, inaugurada en 2008, se dedica al arte callejero y organiza eventos en galerías, espacios pop-up y en las calles de la ciudad. La Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú de 2009 incluyó una sección de arte callejero. Entre los artistas activos están Make, RUS, e Interesni Kazki, con sede en Kiev (también activo en Miami y Los Ángeles). La cadena británica BBC destacó la obra del artista callejero moscovita Pavel 183 en 2012.
La disolución de la Unión Soviética dejó en Georgia un espacio urbano tentador para el desarrollo del arte callejero. Aunque es una tendencia relativamente nueva en Georgia, la popularidad del arte callejero está creciendo rápidamente. La mayoría de los artistas callejeros georgianos se concentran en Tiflis. El arte callejero sirve como una fuerte herramienta entre los artistas jóvenes para protestar contra los muchos temas controvertidos en la vida social y política de Georgia y, por lo tanto, recibe una atención considerable en la sociedad. Entre los artistas más influyentes están Gagosh, TamOonz y Dr.Love.
Sarajevo se ha convertido en un importante centro de arte callejero en el sureste de Europa. Acoge el Festival de Arte Callejero de Sarajevo y el aclamado festival de arte callejero en 3D, Beton Fest. El primero se celebra en julio de cada año y dura tres días. La edición de cada año se compone de numerosos espectáculos callejeros, la creación de un nuevo barrio bohemio de arte callejero en la ciudad, conciertos, la pintura de grandes murales y la exhibición de otras formas de arte creativo. Este último es el único festival de arte callejero en 3D del sureste de Europa y ha acogido a numerosos artistas callejeros de renombre, como Vera Bugatti, Giovanna la Pietra, Tony Cuboliquido y Manuel Bastante, entre otros.
-
Arte callejero de WATTTS en París
-
Pintura en la tradición global de Ces53, un artista callejero holandés
-
Arte callejero en Sesimbra, Portugal
-
Diseño gráfico en Heidelberg por Nicola Pragera
-
Mural de BLU, Franja de Gaza, Praga
-
Graffiti en Shoreditch, Londres por Stik
-
Arte urbano en Katowice, Polonia
-
Arte urbano en el casco antiguo de Prizren, Kosovo
-
Pintura mural «Propagating machine» realizada por Nevercrew en Mannheim, Alemania en 2017.
-
Obra de Bleepsgr en Atenas
-
Lie Lie Land de la artista callejera Bambi Graffiti en Islington, Londres.
-
«Límites geométricos del tiempo», arte callejero en Tiflis.
AsiaEdit
Corea del SurEdit
En la segunda ciudad más grande de Corea del Sur, Busan, el pintor alemán Hendrik Beikirch creó un mural de más de 70 metros de altura, considerado el más alto de Asia en el momento de su creación en agosto de 2012. El mural monocromático retrata a un pescador. Fue organizado por Public Delivery.
Emiratos Árabes UnidosEditar
En la ciudad más grande de los Emiratos Árabes Unidos, Dubái, varios pintores famosos crearon obras de arte mural urbano en los edificios, que fueron iniciadas por StreetArtNews y bautizadas como Museo de la Calle de Dubái.
IndiaEditar
En la India, el arte callejero es enormemente popular. Muchos de los materiales promocionales de películas y series de televisión fueron creados por pintores/artistas callejeros. Actualmente, el arte digital está sustituyendo a los carteles pintados a mano. Desde 1960 hasta los años 90, los carteles callejeros funcionaban bien e impresionaban al público. En los años 90, los carteles pintados a mano empezaron a ser sustituidos por pancartas flexibles en el exterior de los cines. A partir de la década de 2000, la popularidad de los carteles callejeros empezó a decaer, siendo sustituidos por carteles impresos digitalmente. La pintura de arte callejero y el dibujo de arte callejero han disminuido desde entonces en la India debido a la sustitución por carteles digitales.
OceaníaEditar
MelbourneEditar
Melbourne alberga una de las culturas de arte callejero más activas y diversas del mundo y es el hogar de pioneros en el medio del esténcil. Artistas callejeros como Blek le Rat y Banksy expusieron a menudo obras en las calles de Melbourne en la década de 2000. Las obras son apoyadas y conservadas por los ayuntamientos. Los lugares clave dentro de la ciudad incluyen Brunswick, Carlton, Fitzroy, Northcote y el centro de la ciudad, incluyendo el famoso Hosier Lane.
PerthEdit
Perth también tiene una pequeña escena de arte callejero.
SydneyEdit
La escena de arte callejero de Sydney incluye el grafiti y el arte callejero del área de Newtown.
Nueva ZelandaEditar
Dunedin fue pionera en el arte callejero «oficial» en Nueva Zelanda con más de sesenta paradas de autobús a las que el pintor John Noakes dotó de murales únicos durante la década de 1980, muchos de ellos con escenas locales o inspirados en los nombres de sus localidades. Desde entonces, el Ayuntamiento de Dunedin ha encargado una serie de diseños similares para adornar las cabinas eléctricas de la ciudad. Los murales callejeros también se han convertido en un elemento popular de Dunedin, con más de 30 obras de artistas locales y extranjeros en el centro de la ciudad -especialmente en las zonas de Warehouse Precinct y Exchange- desde que se celebró allí un festival internacional de arte callejero a principios de la década de 2000. Entre ellas se encuentra una de las obras más altas de Nueva Zelanda, un mural de siete pisos en la pared del Southern Cross Hotel, obra de Fintan Magee.
Christchurch fue devastada por dos terremotos en 2010 y 2011 y, como consecuencia, 8.000 viviendas y el 80% del centro de la ciudad fueron condenados. No fue hasta dos años y medio después que la ciudad pudo acoger su primer gran evento cultural: el Festival de Arte Callejero Rise, celebrado en el Museo de Canterbury y producido por el organizador australiano de arte callejero Oi YOU!.
El evento atrajo a más de 248.000 visitantes (la exposición más visitada en la historia del Museo) y en él se pintaron 15 murales en el devastado centro de la ciudad. ¡Los murales se convirtieron en iconos de la comunidad para el resurgimiento y la reconstrucción de Christchurch.
Dos festivales Oi YOU! bajo el nombre de Spectrum, se organizaron grandes exposiciones internas y se ampliaron los murales de la ciudad. Desde Rise, se han realizado más de 40 murales en el centro de la ciudad y la guía Lonely Planet sobre el arte callejero mundial ha señalado a Christchurch como una de las mejores ciudades del mundo para experimentar esta forma de arte.
En 2009, en Auckland, el arte callejero decoró la ciudad con sofisticadas imágenes gráficas. El ayuntamiento de Auckland permitió que se utilizaran cajas eléctricas como lienzos para el arte callejero. El grupo local de arte callejero TMD (The Most Dedicated) ganó el concurso internacional «Write For Gold» en Alemania dos años seguidos. Surplus Bargains es otro colectivo local.
En 2019, en Auckland, un edificio patrimonial de la ciudad fue pintado sin el permiso de los propietarios por Ares Artifex.
ÁfricaEditar
Aunque el arte callejero en Sudáfrica no es tan omnipresente como en las ciudades europeas, el céntrico barrio de Newtown en Johannesburgo es un centro de arte callejero en la ciudad. El «Festival Internacional de Arte Urbano City Of Gold» se celebró en el distrito cívico y estudiantil de Braamfontein de la ciudad en abril de 2012.
El New York Times informó de la aparición de El Cairo como centro de arte callejero de la región en 2011. Los eslóganes que piden el derrocamiento del régimen de Mubarak han evolucionado hasta convertirse en motivos estéticos y políticamente provocativos.
El arte callejero de Egipto, Túnez, Yemen y Libia ha ganado notoriedad desde la Primavera Árabe, incluyendo una exposición en 2012 en la Casa Árabe de Madrid.
Deja una respuesta