Apreciación musical

Obras, estilo musical e innovaciones

Estilo

La música de Mozart, al igual que la de Haydn, constituye un arquetipo del estilo clásico. En la época en que comenzó a componer, la música europea estaba dominada por el estilo galante, una reacción contra la complejidad altamente evolucionada del barroco. Progresivamente, y en gran parte de la mano del propio Mozart, las complejidades contrapuntísticas del barroco tardío volvieron a surgir, moderadas y disciplinadas por nuevas formas, y adaptadas a un nuevo entorno estético y social. Mozart fue un compositor versátil y escribió en todos los géneros principales, como la sinfonía, la ópera, el concierto para solista, la música de cámara, como el cuarteto y el quinteto de cuerda, y la sonata para piano. Estas formas no eran nuevas, pero Mozart hizo avanzar su sofisticación técnica y su alcance emocional. Casi por sí solo desarrolló y popularizó el concierto para piano clásico. Escribió una gran cantidad de música religiosa, incluyendo misas a gran escala, así como danzas, divertimenti, serenatas y otras formas de entretenimiento ligero.

Los rasgos centrales del estilo clásico están presentes en la música de Mozart. La claridad, el equilibrio y la transparencia son las señas de identidad de su obra, pero las nociones simplistas de su delicadeza ocultan la excepcional potencia de sus mejores obras maestras, como el Concierto para piano nº 24 en do menor, K. 491; la Sinfonía nº 40 en sol menor, K. 550; y la ópera Don Giovanni. Charles Rosen lo señala de forma contundente:

Sólo reconociendo la violencia y la sensualidad en el centro de la obra de Mozart podemos empezar a comprender sus estructuras y a entender su magnificencia. De manera paradójica, la caracterización superficial de Schumann de la Sinfonía en Sol menor puede ayudarnos a ver el demonio de Mozart con más firmeza. En todas las expresiones supremas de sufrimiento y terror de Mozart, hay algo escandalosamente voluptuoso.

Especialmente durante su última década, Mozart explotó la armonía cromática en un grado poco común en la época, con notable seguridad y con gran efecto artístico.

Mozart siempre tuvo el don de absorber y adaptar características valiosas de la música de otros. Sus viajes le ayudaron a forjar un lenguaje compositivo único. En Londres, cuando era niño, conoció a J. C. Bach y escuchó su música. En París, Mannheim y Viena conoció otras influencias compositivas, así como las capacidades vanguardistas de la orquesta de Mannheim. En Italia conoció la obertura italiana y la ópera bufa, que afectaron profundamente a la evolución de su propia práctica. En Londres e Italia, el estilo galante estaba en auge: música sencilla y ligera con una manía por la cadencia; un énfasis en la tónica, la dominante y la subdominante con exclusión de otras armonías; frases simétricas; y particiones claramente articuladas en la forma general de los movimientos. Algunas de las primeras sinfonías de Mozart son oberturas italianas, con tres movimientos que se suceden unos a otros; muchas son homotonales (los tres movimientos tienen la misma tonalidad, y el movimiento lento central está en el relativo menor). Otras imitan las obras de J. C. Bach, y otras muestran las sencillas formas binarias redondeadas de los compositores vieneses.

Una partitura facsímil del movimiento Dies Irae de la Misa de Réquiem en re menor (K. 626) de puño y letra de Mozart. Se encuentra en la Mozarthaus de Viena.

A medida que Mozart maduraba, incorporaba progresivamente más rasgos adaptados del barroco. Por ejemplo, la Sinfonía nº 29 en La mayor K. 201 tiene un tema principal contrapuntístico en su primer movimiento, y experimenta con longitudes de frase irregulares. Algunos de sus cuartetos de 1773 tienen finales fugaces, probablemente influenciados por Haydn, que había incluido tres de estos finales en su conjunto Opus 20 recientemente publicado. La influencia del periodo del Sturm und Drang («Tormenta y tensión») en la música, con su breve presagio de la era romántica, es evidente en la música de ambos compositores en esa época. La Sinfonía nº 25 en sol menor K. 183 de Mozart es otro excelente ejemplo.

Mozart cambiaba a veces su enfoque entre las óperas y la música instrumental. Produjo óperas en cada uno de los estilos predominantes: ópera buffa, como Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte; ópera seria, como Idomeneo; y Singspiel, de la que Die Zauberflöte es el ejemplo más famoso de cualquier compositor. En sus últimas óperas empleó sutiles cambios en la instrumentación, la textura orquestal y el color de los tonos, para dar profundidad emocional y marcar los cambios dramáticos. Aquí sus avances en la ópera y la composición instrumental interactuaron: su uso cada vez más sofisticado de la orquesta en las sinfonías y los conciertos influyó en su orquestación operística, y la sutileza que desarrolló en el uso de la orquesta para lograr un efecto psicológico en sus óperas se reflejó a su vez en sus composiciones no operísticas posteriores.

Influencia

El alumno más famoso de Mozart, al que los Mozart acogieron en su casa de Viena durante dos años cuando era niño, fue probablemente Johann Nepomuk Hummel, una figura de transición entre las eras clásica y romántica. Más importante es la influencia que tuvo Mozart en los compositores de generaciones posteriores. Desde el auge de su reputación tras su muerte, el estudio de sus partituras ha sido una parte habitual de la formación de los músicos clásicos.

Ludwig van Beethoven, quince años menor que Mozart, estuvo profundamente influenciado por su obra, que conoció cuando era adolescente. Se cree que interpretó las óperas de Mozart mientras tocaba en la orquesta de la corte de Bonn, y viajó a Viena en 1787 con la esperanza de estudiar con el compositor mayor. Algunas obras de Beethoven tienen modelos directos en obras comparables de Mozart, y escribió cadencias (WoO 58) para el concierto para piano en re menor K. 466 de Mozart. Para más detalles, véase Mozart y Beethoven.

Varios compositores han rendido homenaje a Mozart escribiendo conjuntos de variaciones sobre sus temas. Beethoven escribió cuatro conjuntos de este tipo (Op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). Otros incluyen la Introducción y variaciones sobre un tema de Mozart de Fernando Sor (1821), las Variaciones sobre un tema de la ópera de Mozart Die Zauberflöte de Mikhail Glinka (1822), las Variaciones sobre «Là ci darem la mano» de Don Giovanni de Frédéric Chopin (1827), y las Variaciones y fuga sobre un tema de Mozart de Max Reger (1914), basadas en el tema de variación de la sonata para piano K. 331.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky escribió su Suite orquestal nº 4 en sol, «Mozartiana» (1887), como homenaje a Mozart.

Catálogo Köchel

Para la identificación inequívoca de las obras de Mozart, se utiliza un número de catálogo Köchel. Se trata de un número único asignado, en orden cronológico regular, a cada una de sus obras conocidas. Una obra se designa con la abreviatura «K.» o «KV» seguida de este número. La primera edición del catálogo fue realizada en 1862 por Ludwig von Köchel. Desde entonces se ha actualizado repetidamente, a medida que la investigación académica mejora el conocimiento de las fechas y la autenticidad de las obras individuales.

Composiciones principales

• Operas:
  • Lucio Silla, Las bodas de Fígaro, Don Giovanni, La flauta mágica, Così fan tutte, y otras
• Vocal:
  • Requiem, oratorios y cantatas
• Para orquesta:
  • Sinfonías, serenatas y divertimentos
  • Conciertos para diferentes instrumentos y orquesta:
  • Más de treinta para piano y orquesta
  • Cinco para violín y orquesta
  • Cuatro para trompa y orquesta
• Música de cámara:
  • Seis quintetos de cuerda, más de veinte cuartetos de cuerda, más de treinta sonatas para violín y piano, tríos, minuetos, rondós, fantasías y muchas otras obras

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