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Fuente de la foto: Helena Lopes from Pexels

Los actores adolescentes rara vez reciben el crédito que merecen. Aunque muchos jóvenes artistas poseen una profunda vida emocional, a menudo el negocio y la gente que les rodea -incluso las personas bien intencionadas- pueden interponerse en su camino hacia su arte único. Un enfoque puramente orientado a los resultados de su formación y su carrera a menudo les enseña a no ser más que lindos y precoces. Y eso es trágico. Los adolescentes tienen mucho más que ofrecer, pero la empresa, nuestro sistema educativo e incluso la sociedad en su conjunto pueden perpetuar un entorno en el que los niños buscan la respuesta correcta en lugar de dedicarse simplemente a la exploración de su propia experiencia única. Y, por supuesto, no hay una respuesta correcta en la actuación. Sólo existe la expresión de la experiencia emocional única y sin paliativos de un joven artista dentro de las circunstancias de la escena. ¿No es genial? Esa exploración es lo importante. Y resulta que esa exploración sin miedo a menudo conduce al éxito profesional.

Aquí tienes cinco maneras de ayudar a tu actor adolescente a tener éxito.

1. No forzar la alimentación.
En «Jordan To The Max», Michael Jordan describe cómo le preguntan constantemente qué pueden hacer los padres para que sus hijos entren en la NBA. Él siempre responde lo mismo: «Déjenlos tranquilos. No les presionéis». Su respuesta se aplica también a los jóvenes actores. Para soportar la sangre, el sudor y las lágrimas que se requieren para ser un actor en activo (o un atleta profesional) un niño tiene que amar absolutamente la actuación por sí misma, y amarla plenamente. Tienes que dar a tus hijos espacio para que se enamoren de ello. Si lo hacen por ti, por el dinero o por la validación, etc., no valdrá la pena. Sigue adelante y anímales. Dales oportunidades de entrenar en un entorno divertido y desafiante, y si se enamoran de verdad, súbete a esa ola con ellos. Si no, su destino único está en otra parte. Y eso también es estupendo. Deja que te guíen.

2. Dales permiso para sentir.
Como todos nosotros, la mayoría de los niños aprenden que ser feliz es bueno y que ser todo lo contrario es malo. A menudo, nos enseñan que si alguien que te importa se pone triste, debes tratar de cambiarlo porque lo quieres y deseas que sea feliz. Pero eso también puede enseñar a los niños a reprimir su tristeza, su ira, su frustración, etc. ¡Todo lo bueno! Pueden aprender a evitar la tristeza y la ira y a no confiar en ellas. Muy pronto, la totalidad de la vida emocional dinámica de un niño queda atrofiada. Los niños aprenden entonces a «empujar» o a sobreactuar y a manipular al público en lugar de compartir con él su vida emocional plena y sincera. Y a menudo la gente piensa que el negocio está interesado en los niños sólo mientras sean jóvenes y guapos. Pero cuando se convierten en jóvenes adultos y el negocio requiere una expresión emocional más profunda de ellos, no tendrán las habilidades para lograr sus objetivos profesionales si no exploran las profundidades de sus emociones desde una edad temprana. De repente, el agente deja de llamar y la puerta de la industria se cierra. Esto significa que desde una edad temprana deben hacer el trabajo de descubrir y expresar cómo se sienten, sea cual sea ese sentimiento.

3. Asegúrese de que su hijo adolescente tiene una vida fuera de la actuación.
La actuación es un oficio y una profesión que se desarrolla mejor si se tiene una vida plena. Si el mandato de un actor es reflejar la plenitud del mundo que le rodea para que otros puedan entenderlo, entonces resulta que la práctica del béisbol, el club de ajedrez y el voluntariado en el refugio local son oportunidades primordiales para crecer como actor. El voluntariado, en particular, es estupendo para los actores jóvenes. Ayudar a los demás -servir por su propia y genuina recompensa- les alimentará como artistas y seres humanos durante el resto de sus vidas. Además, cuanto más se pueda hacer para aliviar la presión de las audiciones, mejor. Y eso se consigue distribuyendo el foco de atención y realizando una variedad de actividades que proporcionen a un niño una vida plena. Eso no significa aumentar el ya inmenso nivel de estrés de un adolescente llenando su agenda con más clases y clubes. Todo es cuestión de equilibrio. Cuanto más completa y rica sea su vida, mejor les irá y más felices serán. ¡Y los alejará de la electrónica!

4. Amplíe su campo de acción.
Si no se controla, el sentido de la actuación de un actor adolescente no puede ir más allá del último drama televisivo para adolescentes o de una historia romántica de vampiros. Anime a sus adolescentes a estudiar teatro, cine y televisión y a investigar todas las tradiciones de la actuación. Muchos adolescentes nunca han visto una película de Bette Davis ni conocen a Truffaut, Chekov, Meisner o Sondheim. Preséntales el teatro. Vaya siempre. Enséñales años de películas clásicas como alternativa a la navegación por Internet. Regálales libros sobre interpretación, sobre la historia y la cultura de la profesión que les gusta. No esperes a la universidad. ¡Hazlo parte de su educación actoral ahora!

5. Fomente la creatividad.
Los grandes actores creativos tienen una vida muy creativa. Algunos de sus adolescentes serán actores, otros no. Pero para todos ellos la actuación es la primera parada en la búsqueda de una vida creativa. Y hay muchas otras actividades artísticas en las que destacarán y de las que se enamorarán y que les satisfarán por sí mismas. Esas actividades también les servirán para actuar. Anímales a escribir, a hacer música, a rodar películas y vídeos, a experimentar todas las formas posibles de explorar su arte cada día. Hacerlo es imprescindible para que cada joven encuentre su voz artística. Y oye, los padres de Spielberg le regalaron la cámara de 8 mm de su padre cuando tenía 8 años, ¡y eso funcionó bien!

Tu adolescente ha elegido hacer algo valiente y constantemente desafiante. Es un camino lleno de decepciones, frustraciones y mucho trabajo realmente duro. Es vital que apoyes a tu adolescente en su valiente aventura de perseguir su pasión. Asegúrese de que usted y ella entienden que se trata de una exploración de por vida. Tu hija luchará, pero esa lucha debe ser el motor de su arte. Ser un artista es un esfuerzo frágil y a la vez musculoso. Su papel como padre es apreciar la búsqueda artística de su adolescente por su propio bien, quitarle la presión y permitir que estos impresionantes jóvenes actores encuentren su propio camino en su propio tiempo.

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Risa Bramon Garcia

Durante los últimos 40 años, Risa ha trabajado como directora, productora, directora de casting y profesora. Ha dirigido dos largometrajes -incluido «200 cigarrillos»- y también ha dirigido para la televisión y docenas de obras de teatro en Nueva York y Los Ángeles. Su currículum de casting incluye más de 80 largometrajes y espectáculos, y entre ellos figuran «Desperately Seeking Susan», «Fatal Attraction», «JFK», «The Joy Luck Club», «The Affair», «Masters of Sex» y la «Roseanne» original. Es socia fundadora de The BGB Studio, conocido por su revolucionaria formación actoral.

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Cabeza de autor
Steve Braun

Steve Braun es un entrenador de actuación, profesor y consultor de comunicación, que se basa en años de actuación, práctica budista y entrenamiento en artes marciales para ayudar a sus clientes a descubrir y expresar su verdad emocional única. Cuando se dedicó a la interpretación, protagonizó películas, fue actor de serie muchas veces y actuó como invitado en numerosos programas de televisión. Es socio fundador de The BGB Studio, conocido por su revolucionario entrenamiento actoral.

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