10 Nuevas Bandas Destacadas de 2018

JamBase continúa mirando hacia atrás en el año en la música revisando 10 notables nuevas bandas que hicieron su debut en 2018. Algunas sirvieron como proyectos paralelos puntuales de artistas ya establecidos y de alto perfil. Otros cobraron vida propia, lo que hace esperar nueva música y giras en 2019.

Ghost Light

A principios de año, el guitarrista Tom Hamilton y la pianista Holly Bowling anunciaron que se centrarían en un proyecto completamente nuevo en 2018 apodado Ghost Light. La información sobre el sonido del nuevo grupo era escasa antes de la gira inaugural de la banda, pero en los meses posteriores, los fans fueron tratados con actuaciones llenas de improvisación en todo el país, ganando rápidamente el grupo la aclamación de la crítica y un número creciente de fans dedicados.

Después de hacer su debut oficial en directo a finales de marzo con una gira en California, el grupo ha demostrado sin reparos sus habilidades en el entorno de directo, presentando originales creativos y demostrando ser maestros de la improvisación con largas jams. Aunque muchos se sintieron atraídos inicialmente por Ghost Light debido a las conexiones de Hamilton y Bowling con Grateful Dead, la banda ha estado trabajando duro para establecerse como un proyecto musical independiente por derecho propio. Con la guitarrista Raina Mullen, el baterista Scotty Zwang y el bajista Steve Lyons, Ghost Light se reunió por primera vez en el estudio. Las grabaciones oficiales aún no han salido a la luz, pero es de esperar que se esté preparando algo para 2019.

Bob Weir &Wolf Bros

En agosto, el guitarrista de Grateful Dead, Bob Weir, anunció un nuevo proyecto paralelo con el bajista y famoso productor Don Was y el baterista Jay Lane bajo el nombre de Bob Weir y Wolf Bros. Aunque el trío hizo su debut oficial a mediados de octubre de este año, el grupo fue concebido años antes cuando Bob Weir estaba empezando a montar Dead &Company. Como Weir señaló en un comunicado a principios de año:

Wolf Bros es algo que realmente tomó sus raíces en la primavera de 2015 cuando Don Was se acercó a TRI y nos ayudó a armar Dead & Company … Desde hace un tiempo he estado ansioso por explorar nuestras canciones en un entorno de trío. Un bajo vertical, mi guitarra acústica o eléctrica y un baterista. Hicimos algunos ensayos esta primavera pasada y fue muy divertido – y esa es la idea.

Bob Weir & Wolf Bros emprendió su gira inaugural de 22 fechas en otoño, dando a los fans la oportunidad de ver al nuevo trío en teatros históricos más íntimos de todo el país. En cada uno de los conciertos, el grupo se basó en gran medida en el catálogo de Grateful Dead, además de recurrir al catálogo en solitario de Weir, así como a versiones que abarcan varias décadas. La gira inaugural de la banda también se caracterizó por las numerosas participaciones de otros artistas favoritos de los fans, como Mickey Hart, John Mayer, Margo Price, John Oates, Tom Hamilton, Warren Haynes, Steve Kimock, John Kadlecik y otros, que se unieron a la diversión en varias paradas de la gira.

The Fearless Flyers

El grupo derivado de Vulfpeck, The Fearless Flyers, cuenta con el bajista de Vulfpeck Joe Dart y el guitarrista Cory Wong, el renombrado baterista de jazz Nate Smith y el guitarrista de Snarky Puppy Mark Lettieri. La banda se presentó por primera vez al mundo en marzo, publicando un EP autotitulado de seis temas que incluía nuevos originales además de versiones de «Signed, Sealed, Delivered» de Stevie Wonder y «Under The Sea» de La Sirenita. En línea con el funk ajustado y la marca altamente curada de Vulfpeck, The Fearless Flyers EP también se basó en el catálogo de Vulfpeck, con una nueva versión del tema de 2012 de Vollmich «Barbara», así como una evolución del groove final de «Grandma» de Mr. Finish Line con la canción «Bicentennial».

El 2 de septiembre, The Fearless Flyers debutaron en Chicago, actuando en un after-party oficial del North Coast Music Festival. Aunque esta fue la única actuación del grupo hasta la fecha, el espectáculo causó sensación por sus invitados especiales de alto nivel. Dos colaboradores no anunciados de Vulfpeck se unieron a sus amigos en el espectáculo, Theo Katzman y Antwaun Stanley, pero la gran sorpresa fue Jay Kay, de Jamiroquai, que había actuado en el NCMF ese mismo día.

As The Crow Flies

As The Crow Flies fue creado por Chris Robinson con la intención de permitir al antiguo líder de The Black Crowes profundizar en su extenso catálogo en un entorno de directo. Robinson reunió a un puñado de sus antiguos compañeros de la banda Black Crowes para el proyecto, incluyendo al guitarrista Audley Freed, al bajista Andy Hess y al teclista Adam MacDougall, así como al guitarrista Marcus King y al batería de la Chris Robinson Brotherhood Tony Leone.

As The Crow Flies se embarcó en una gira de 17 shows en la primavera de 2018, que vio a la banda llegar a 16 lugares de tamaño medio en todo el país, además de una parada en el Festival de Música Wanee favorito de los fans en el Spirit of the Suwannee Music Park. En cada espectáculo, el conjunto de estrellas interpretó clásicos del catálogo de The Black Crowes mezclados con versiones elegidas que van desde The Doors hasta Neil Young y otros. Aunque Robinson señaló anteriormente que parecía poco probable que As The Crow Flies se volviera a reunir en un futuro próximo debido a las restricciones de las giras de The CRB, el proyecto ha anunciado una gira de dos espectáculos de Año Nuevo en el Teatro Capitol los días 30 y 31 de diciembre.

Star Kitchen

Durante el primer fin de semana del Electric Forest, el bajista de The Disco Biscuits, Marc Brownstein, presentó su nuevo proyecto paralelo, Star Kitchen. Brownstein ha contado con Danny Mayer, de Eric Krasno Band, Rob Marscher, de Addison Groove Project, y Marlon Lewis, de Lauryn Hill y John Legend, para que se unan a él y ofrezcan jams exploratorios y extendidos a través de estándares clásicos de funk y R&B. Tras el exitoso debut en directo de Star Kitchen a principios de verano, Brownstein y compañía continuaron con el proyecto, embarcándose en una gira de cuatro fechas por el noreste en noviembre.

El grupo tenía planes especiales para la breve gira de otoño, y Star Kitchen anunció una serie de invitados musicales que se unirían a ellos cada noche. Entre estos artistas se encontraban el guitarrista de The New Mastersounds Eddie Roberts, el famoso guitarrista de pedal steel Robert Randolph, el saxofonista de Trey Anastasio Band James Casey, el saxofonista de Snarky Puppy Chris Bullock y el trompetista Mike «Maz» Maher, entre otros.

nO*sO*nO

El 7 de julio, el Brooklyn Bowl de Nueva York celebró su noveno aniversario con la actuación inaugural de un nuevo supergrupo compuesto por el guitarrista Eric Krasno, el batería Joe Russo y el bajista MonoNeon. Utilizando los nombres de los participantes, el proyecto fue bautizado como nO*sO*nO. Para el esperado debut, los tres músicos de alto nivel se reunieron con un énfasis en la improvisación exploratoria, tratando al público del Brooklyn Bowl con dos sets de alta energía. El espectáculo también contó con una aparición sorpresa, con Gregg Allman Band saltando a las teclas en algunos momentos de la actuación.

Krasno, Russo y MonoNeon no eran extraños en el momento del debut de nO*sO*nO. Los tres habían actuado juntos en varios grupos o colaboraciones a lo largo de los años. Este trío en concreto nunca se había reunido en este formato y los ánimos estaban caldeados mientras la banda trabajaba en una amplia gama de versiones que incluían tomas de Jimi Hendrix, The Beatles, John Scofield y otros.

W.R.D.

WRD (Walter/Roberts/Deitch) se basa en las iniciales de los apellidos de sus miembros: Robert Walter, teclista de 20th Congress/Greyboy Allstars/Mike Gordon, Eddie Roberts, guitarrista de The New Mastersounds, y Adam Deitch, batería de Lettuce. El supergrupo se reunió de manera informal para algunos conciertos en 2011, pero este año se reunió para lanzar cuatro temas en el recién lanzado sello discográfico de Roberts, con sede en Denver, Color Red.

Enraizado en el funk y destacando la inmensa musicalidad de cada uno de los aclamados miembros de la banda, W.R.D. lanzó por primera vez un disco de vinilo de 7 pulgadas en septiembre (aunque la banda lanzó el primer single digitalmente a finales de agosto), que incluía los originales «Happy Hour» y «Corner Pocket». A principios de octubre, Color Red siguió su lanzamiento inicial con otro tema titulado «Red Sunset», un número más largo compuesto por Deitch y caracterizado por su aire retro de los años 70. La semana pasada, el grupo dio a conocer «Bobby’s Boogaloo», el último tema de sus sesiones de Color Red.

SPAGA

Al igual que su compañero de banda Marc Brownstein, el teclista de los Disco Biscuits, Aron Magner, debutó con un nuevo proyecto en 2018. Desarrollado a lo largo de dos años y claramente diferente de su trabajo con los Disco Biscuits, más orientado a la electrónica o a la improvisación, SPAGA ofrece a Magner la oportunidad de reconectarse con sus raíces como pianista de jazz de formación clásica. Con este objetivo en mente, el teclista de Bisco recurrió a músicos locales de Filadelfia, el bajista Jason Fraticelli y el batería Matt Scarano, para que se unieran a él en un formato de trío de jazz acústico.

SPAGA es un proyecto especialmente interesante, ya que hasta ahora se ha comercializado como una experiencia musical y gastronómica de alto nivel. Magner vio conexiones entre su experiencia en el desarrollo de su nuevo proyecto paralelo acústico y el movimiento «de la granja a la mesa», ya que «todo giraba en torno a las raíces. Con énfasis en lo fresco y lo orgánico». Así, cuando SPAGA debutó a principios de octubre en un granero de una granja de Chadds Ford (Pensilvania), la actuación se emparejó con una cena de varios platos del campo a la mesa ejecutada por el galardonado chef Yehuda Sichel, del restaurante Abe Fisher.

Doom Flamingo

Después de una actuación de Umphrey’s McGee en Mount Pleasant, Carolina del Sur, el 31 de mayo, el bajista Ryan Stasik presentó su nuevo proyecto paralelo Doom Flamingo. Inspirado en el synthwave retro de los años 80, Doom Flamingo reúne al bajista de Umphrey’s McGee con músicos locales de Charleston, Carolina del Sur, como el saxofonista Mike Quinn, el teclista Ross Bogan, el baterista Stuart White, el guitarrista Thomas Kenney y la vocalista Kanika Moore.

En otoño, Doom Flamingo se embarcó en una minigira por las Carolinas y lanzó un puñado de singles, como «F-16», «Telepathy» y «Runaway». La banda también tiene planes de publicar un próximo EP y está trabajando con un ilustrador canadiense, Jordan Noir, para crear una novela gráfica sobre el grupo. La banda tiene planes de actuar a finales de diciembre (en el Variety Playhouse de Atlanta el 28 de diciembre), así como en enero y febrero de 2019.

boygenius

boygenius es un trío de indie-rock compuesto por tres afamados cantautores, Julien Baker, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus. Con cada miembro aclamado por la crítica y con una exitosa carrera en solitario por derecho propio, el proyecto aumenta los puntos fuertes de cada miembro, ofreciendo armonías hipnóticas y letras empáticas y serias, a la vez que tiende un puente entre el sonido característico de cada músico.

El supergrupo grabó su primer EP juntos este verano como medio para promocionar su gira conjunta de otoño de este año. Sin embargo, después de un exitoso tiempo en el estudio, el trío se dio cuenta del poder de permanencia de su recién formado supergrupo. boygenius lanzó su EP debut autotitulado el 9 de noviembre, generando rápidamente un éxito de crítica y popularidad y ganando el proyecto apariciones en televisión de alto perfil y una base de fans dedicada. La banda siguió el lanzamiento con una gira de gran éxito a lo largo de noviembre de este año.